T Bone Burnett, Local Natives, Melvins, Cloud Nothings et The Brother Brothers ont également de nouvelles versions aujourd'hui, vendredi 19 avril.
Taylor Swift –
La pop star mondiale Taylor Swift a sorti son 11e album, via Republic Records. Swift a enregistré la suite de 2022 en secret lors de sa tournée Eras. Swift a de nouveau travaillé avec les producteurs/co-scénaristes Jack Antonoff et Aaron Dessner de The National sur l'album de 16 titres (quatre titres bonus sont disponibles individuellement sur des éditions alternatives distinctes). Post Malone et Florence + Florence Welch de The Machine ont chacun contribué aux chansons de . Peu de temps après sa sortie, une version de luxe de 31 titres est sortie intitulée .
«J'ai travaillé sur [] pendant environ deux ans », a noté Billboard, a déclaré Swift à la foule lors de son spectacle du 6 février au Tokyo Dome… « J'ai travaillé dessus juste après mon arrivée… J'ai continué à travailler dessus tout au long de la tournée américaine, et quand c'était parfait – à mon avis, quand c'est assez bon pour vous – je l'ai terminé et je suis tellement, tellement excité que vous pourrez bientôt l'entendre.
« Cela m'a en quelque sorte rappelé pourquoi l'écriture de chansons est quelque chose qui me guide dans ma vie », a déclaré Swift à la foule lors de son arrêt Eras Tour le 16 février à Melbourne. « Je n'ai jamais eu d'album sur lequel j'avais plus besoin d'écrire des chansons que j'en avais besoin. »
Un message accompagnant l'album disait :
. Une anthologie de nouvelles œuvres qui reflètent des événements, des opinions et des sentiments d’un moment éphémère et fataliste – un moment à la fois sensationnel et douloureux dans une égale mesure. Cette période de la vie de l'auteur est désormais terminée, le chapitre clos et cartonné. Il n’y a rien à venger, pas de comptes à régler une fois les blessures cicatrisées. Et après réflexion, bon nombre d’entre eux se sont avérés être des actes auto-infligés. Cet écrivain est fermement convaincu que nos larmes deviennent saintes sous forme d'encre sur une page. Une fois que nous avons raconté notre histoire la plus triste, nous pouvons nous en libérer.
Et puis il ne reste que la poésie torturée.
Confiture de perles –
Pearl Jam a sorti son 12ème album, via Monkeywrench Records/Republic Records. Le LP de 11 titres est le premier nouvel album studio de Pearl Jam depuis les années 2020. le leader Eddie Vedder, le bassiste Jeff Ament, les guitaristes Stone Gossard et Mike McCready et le batteur Matt Cameron se sont rendus aux studios Shangri-La de Rick Rubin à Malibu pour enregistrer le nouvel album avec le producteur Andrew Watt. a été écrit et enregistré en l’espace de trois semaines.
« Nous cherchons toujours des moyens de communiquer », a déclaré Vedder. «Nous sommes à ce moment de notre vie où vous pourriez le faire ou non, mais nous avons toujours à cœur de proposer quelque chose qui a du sens et nous espérons que c'est notre meilleur travail. Pas d’hyperbole, je pense que c’est notre meilleur travail.
« C'est beaucoup plus lourd que ce à quoi on pourrait s'attendre », a déclaré McCready à propos de l'album dans une interview avec Classic Rock. « Il y a la mélodie et l'énergie des deux premiers disques. Andrew nous a poussé à jouer aussi dur, mélodique et réfléchi que nous l'avons fait depuis longtemps. J'ai l'impression que la batterie de Matt Cameron a des éléments de ce qu'il a fait dans Soundgarden.
T-Bone Burnett –
Le producteur et musicien de renom T Bone Burnett a sorti son premier album solo depuis 2006, via Verve Forecast. Burnett a coproduit – la suite de son disque solo de 2006 – avec Colin Linden et Mike Piersante. Lucius apparaît sur trois titres. Le LP voit également des invités de Rosanne Cash, Weyes Blood et un ancien membre du groupe Burnett. Steven Semelles. Le producteur lauréat d'un Grammy et d'un Oscar a réuni une équipe de collaborateurs de longue date pour se produire sur le LP, notamment Dennis Croupton, Stuart Duncan, Jay Bellerose et Rory Hoffman. Bien que le disque contienne des morceaux de musique plus anciens que Burnett avait créés, la part du lion a été écrite dans un tourbillon d'inspiration après que le musicien ait acheté de nouvelles guitares.
« Chaque fois que j'en prenais un, une chanson en sortait », se souvient Burnett à propos du processus créatif. « Il y avait toutes ces chansons dans ces guitares. Et ils sont sortis sur une période de trois semaines.
Une partie du matériel voit Burnett ruminer le mot « vous » dans les chansons.
« Je lisais un reportage selon lequel un pourcentage choquant de chansons à succès numéro un avaient le mot vous dans le titre », a-t-il déclaré. « Je considère que le but de l'art est de créer une conscience, c'est pourquoi je faisais constamment appel à la conscience des gens, mais j'ai réalisé que lorsqu'un auteur-compositeur utilise le mot vous, il est, bien sûr, dans le monde de la conscience, mais il est aussi dans le monde de les rêves des gens. Et quand on entre dans les rêves des gens, il faut y faire très attention. »
Autochtones locaux –
Local Natives, basé à Los Angeles, a sorti son sixième album, , qui est arrivé aujourd'hui via Loma Vista Recordings. L'album arrive neuvième mois après la sortie de son album compagnon, . Les albums complémentaires ont été enregistrés en même temps avec les producteurs John Congleton, Michael Harris et Danny Reisch. Le quintette composé d'un claviériste/guitariste Kelcey Ayerbassiste Nik Ewingle batteur Matt Frazier et guitaristes Ryan Hahn et Taylor Riza préparé le message ci-dessous expliquant le lien entre les deux enregistrements :
est la seconde moitié d'un grand corpus musical que nous avons réalisé ensemble, la première moitié que nous avons partagée l'année dernière avec . C'est une pièce complémentaire. Un album sœur. Peut-être pas une réponse à une question, mais une expiration à une inspiration. Nous avons si peu de contrôle, mais au milieu de tout ce chaos, nous pouvons choisir d’être là les uns pour les autres. Merci encore à John Congleton, Michael Harris et Danny Reisch, les producteurs incroyablement talentueux qui nous ont aidés à donner à ces chansons leur pleine réalisation.
Melvins –
est le 27ème album de Melvins. Sorti aujourd'hui sur Ipecac, l'album de cinq chansons a été enregistré, mixé et produit par Toshi Kasai, collaborateur fréquent de Melvins, au studio The Sound of Sirens à Los Angeles. La pièce maîtresse du nouvel album est le morceau d’ouverture de 19 minutes, « Pain Equals Funny ». met en vedette le chanteur de longue date des membres de Melvins Buzz Osborne et batteur Dale Croveravec l'actuel bassiste de Melvins/Redd Kross Steven McDonald et le guitariste We Are The Asteroid Gary Chester. Le deuxième batteur a également rejoint le groupe. Roy Mayorga du Ministère.
« Notre approche était différente de celle de n'importe quel autre album de Melvins », a expliqué Osborne. «J'ai demandé à Dale et Roy Mayorga de venir jouer avec Steven et moi sur quelques riffs, puis j'ai suivi ces sessions et j'ai compris quelles parties fonctionneraient et j'ai écrit une nouvelle musique adaptée. Ce n’est pas une approche de studio que nous avons jamais adoptée. Habituellement, nous écrivons les chansons AVANT de commencer l’enregistrement ! »
« La majorité d'entre eux ont des pièces à double tambour », a déclaré Crover. « Nous avons invité Roy Mayorga du Ministry à venir enregistrer avec nous. Roy est un batteur incroyable ! Nous discuterions de ce que nous ferions en termes de modèle, puis nous nous lancerions ! Improviser des riffs et échanger sur les remplissages de batterie.
Riens de nuage –
Faisant leurs débuts sur Pure Noise Records, Cloud Nothings de Cleveland a sorti aujourd'hui un nouvel album intitulé . Le groupe, formé en 2009 par le guitariste/chanteur Dylan BaldiCloud Nothings est passé de son projet lo-fi à un trio actuellement composé de Baldi, batteur Jayson Gerycz et bassiste Chris Brown. La suite de 2021 a été enregistrée avec Jeff Zeigler, mixée par Sarah Tudzin et masterisée par Jack Callahan. En décrivant le nouveau disque et la passion derrière le groupe, Baldi a déclaré :
«J'aime juste créer des choses. J'aime avoir quelque chose que j'ai réalisé à la fin de la journée, même si ce n'est qu'une chanson. C'est comme la preuve que ma journée est arrivée. J'essaie juste toujours d'affiner ce que nous faisons, c'est-à-dire de faire des chansons qui vous emmènent d'un endroit à un autre… Il s'agit de se sentir bien sur le moment/Beaucoup de ces chansons ont fini par parler de s'en sortir ou j’essaie de continuer à m’améliorer malgré tout.
« Nous n'avons jamais eu envie d'arrêter. Ce n'est pas comme si cela nous rapportait des millions de dollars, mais c'est un super boulot, c'est ce que nous aimons faire. Gerycz ajoute : « C'est toujours aussi amusant à chaque fois que nous le faisons, à chaque fois que nous allons au sous-sol et commençons à écrire. »
Les frères frères –
The Brother Brothers – le duo composé de frères jumeaux identiques Adam Moss et David Moss – sorti aujourd'hui sur Stumbling Rose Records. Le nouvel album de musique originale des frères et sœurs est le premier depuis celui de 2021. a été produit par la bassiste Bridget Kearney de Lake Street Dive, qui apparaît sur l'album aux côtés du multi-instrumentiste John Fatum aux percussions. L'album a été annoncé par le single « The Illinois River Song », une chanson inspirée de la ville natale des Brother Brothers, Peoria, dans l'Illinois. Le titre est né des sessions d'enregistrement de janvier 2021 qui ont donné naissance au nouvel album, qui ont eu lieu aux Montrose Studios à Richmond, en Virginie. Concernant le nouvel album de 12 titres, les frères Moss ont déclaré :
« Presque toutes les chansons ont été écrites à New York pendant les premiers mois du confinement dû au COVID et des manifestations tumultueuses de la police dans la ville. Il était important de capturer l’air du temps mais tout aussi important de ne pas s’y attarder dans la musique.
« Il s’agit de notre effort de collaboration le plus important à ce jour. Le fait que nous ayons écrit autant de ces chansons ensemble et que nous les ayons intentionnellement arrangées ensemble nous donne l'impression que nous sommes enfin arrivés à notre « son » !
