La série « MONTHLY FEATURE » de Billboard Japan présente divers artistes et œuvres qui ont retenu notre attention. L’artiste vedette du mois de février est le trio japonais Shy Taupe, formé en juin 2022 par les membres d’un club de musique universitaire. Le 25 avril 2023, ils ont sorti le single numérique « Rendez-vous », qui a été fréquemment couvert sur TikTok et d’autres médias sociaux, à la fois sous forme de reprises vocales et de performances accompagnées de guitare. La chanson est devenue un succès viral en août 2023 et en novembre, Shy Taupe a atteint 100 millions de streams au total.
Sur leur premier album complet, Hors-d’œuvre, sorti en février de cette année, le groupe allie sensibilités pop et sentimentalisme. Les paroles sont belles et vont droit au cœur. Le chant change habilement de ton d’une chanson à l’autre, transmettant les sentiments du personnage de chaque chanson. C’est un album avec une riche variété de mélodies qui transmettent l’emprise des émotions qui font partie de l’expérience humaine. Billboard Japan a rencontré les trois membres de Shy Taupe lors de leur toute première tournée nationale et a discuté de leur esthétique et de leur philosophie musicale.
Vous êtes au milieu de votre première tournée japonaise, n’est-ce pas ? Comment ça va?
Alors Sasaki (chant/guitare) : Nous avons fini de jouer trois des concerts de la tournée jusqu’à présent, et jouer dans chaque salle a été génial. Je pense que nos expériences auront ouvert de nouvelles perspectives à la fin de la tournée, j’ai donc hâte de les voir.
Takatoman (batterie) : L’ambiance du public varie en fonction de l’endroit où nous jouons, donc à chaque concert, je me demande « Quel genre de spectacle devrions-nous faire ? À chaque spectacle, je veux faire une performance encore meilleure que la précédente. Sans jamais perdre cet esprit de vue, je souhaite continuer à faire découvrir de nouvelles choses au public. Je pense que grâce à ce processus, nous grandirons en tant que groupe.
Masaki Fukunaga (basse) : Le simple fait de changer une seule chanson dans la set list change totalement l’atmosphère du show. J’ai l’impression que plus nous faisons de concerts, plus nos concerts s’améliorent, donc j’attends avec impatience le dernier concert de la tournée le 31 mars.
Vous avez formé votre groupe en juin 2022 et vous avez maintenant atteint la phase de votre carrière musicale où vous ne pouvez pas ignorer le potentiel de succès viraux sur les réseaux sociaux. Que pensez-vous de cet aspect de la scène musicale ?
Sasaki : Je n’ai jamais dit : « Essayons de créer du buzz et de le faire grandir. » En écrivant des chansons, je n’ai jamais pensé aux types de thèmes, de paroles ou de mélodies qui pourraient les aider à devenir virales. Mais j’ai un fort désir que beaucoup de gens entendent notre musique. Cela a donc été un peu difficile : je veux que beaucoup de gens entendent notre musique, mais je ne veux pas me concentrer sur la création de buzz.
Je peux voir ça. Vos paroles sont faciles à comprendre, mais il est également clair que vous avez pris beaucoup de soin à les écrire magnifiquement.
Sasaki : C’est vrai (rires). Je pourrais écrire des paroles très simples, mais je préfère les expressions plus poétiques. Quand vous voyez les paroles, je veux qu’elles ressemblent à un poème, pas seulement à un paragraphe. Je suppose que ce sera un conflit auquel je serai toujours confronté. Je vais simplement continuer à avancer, à lutter et à faire des essais et des erreurs.
En suivant cette vision, en septembre 2023, « Rendez-vous » est devenu un succès viral.
Fukunaga : Les auditeurs ont eu plus d’occasions de nous entendre à travers des chansons comme « Heya » et « pink », mais cela nous a surpris de voir un taupe timide apparaître même dans les classements que nous connaissions.
Takatoman : Mais je ne pense pas que notre attitude ou notre approche de la musique ait changé. Les chiffres et les classements ont tellement changé que cela semble à peine réel, et même si nous sommes heureux d’avoir cette reconnaissance, il y a aussi beaucoup de pression pour devenir plus fort en tant que groupe et être à la hauteur des attentes.
Sasaki : Lorsque nous avons écrit « Rendez-vous », nous n’avions pas l’impression d’avoir écrit un chef-d’œuvre. Cela ne ressemblait pas non plus à un chef-d’œuvre lorsque nous l’avons sorti. Mais cela nous a fait réaliser que c’est ce que l’on ressent lorsqu’on écrit quelque chose que beaucoup de gens vont écouter. Lorsque les gens ont commencé à écouter du « rose », il y a eu de nombreuses réactions inattendues en ligne. J’ai été surpris de voir comment les gens interprétaient les paroles.
Ce n’est pas ce que vous aviez écrit dans les paroles.
Sasaki : C’est vrai. Mais je suis en fait heureux de voir ce genre d’interprétations erronées. Il ne s’agit pas uniquement que les auditeurs reçoivent mes paroles comme je le souhaitais. Si les auditeurs interprètent mes paroles d’une manière différente, et que cela les aide à traverser les moments difficiles, alors c’est encore mieux, et cela me rend heureux d’avoir écrit la chanson. J’écris des chansons en partie pour moi-même, mais cela ne suffit pas. Aucun homme n’est une île. Je pense qu’au fond de leur cœur, chacun, à un degré ou à un autre, veut que ce qu’il fait profite aussi aux autres.
Votre premier album, Hors-d’œuvrequi comprend « Rendez-vous », montre que Shy Taupe est un groupe aux multiples facettes. J’ai l’impression que vous avez pris beaucoup de soin à équilibrer l’album.
Sasaki : J’ai l’impression qu’il est devenu plus rare aujourd’hui que les gens écoutent de la musique sous forme d’albums entiers. Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose, mais dans notre cas, nous allons continuer à prêter beaucoup d’attention à l’ordre des chansons sur nos albums pour le bien des gens qui écoutent nos albums en tant qu’albums. J’aimerais que nous fassions des choses intéressantes avec l’ordre des chansons d’un album, comme faire de la chanson titre la dernière piste d’un album.
Fukunaga : Je suis tombé amoureux de la musique grâce aux CD que mes parents faisaient écouter dans la voiture. J’écoute aussi des chansons individuelles ici et là, mais j’ai l’impression que Sasaki comprend aussi ce qui rend les albums géniaux, donc je suis d’accord avec lui.
Takatoman : Lorsque je prends un album, j’ai l’impression d’avoir une idée de quelque chose qui est important pour l’artiste et qui ne peut pas être exprimé électroniquement sous la forme d’une playlist ou autre. C’est pourquoi je veux toujours prendre grand soin de nos albums.
Le fait que vous accordiez une telle importance au médium expressif des albums pourrait être considéré comme la raison pour laquelle vous créez une telle diversité de chansons.
Sasaki : Quand j’écris des chansons, l’équilibre est très important pour moi. Je ne veux pas continuer à créer ballade après ballade et à être un « groupe de ballades ». Je veux que les gens qui entendent « Rendezvous » reprennent Hors-d’œuvre et écoutez des chansons avec une ambiance différente, comme « Burn !! » Nous avons choisi ces chansons avec le désir d’être un groupe possédant un répertoire équilibré de différentes chansons. C’est pourquoi nous avons choisi le titre Hors-d’œuvre, parce que nous sommes un groupe avec beaucoup de variété, comme une assiette de hors-d’œuvre lors d’une fête, et parce que, comme les hors-d’œuvre, cela donne le sentiment qu’il y a un plat principal à venir dans le futur. Nous voulons être à la hauteur des attentes des gens et leur montrer que nous sommes polyvalents, que nous écrivons les paroles que nous voulons, comme nous le voulons, et que nous faisons la musique que nous voulons faire. J’espère que nous pourrons maintenir un bon équilibre et nous développer sur ces deux axes.
Vous avez mentionné que les chansons que vous écrivez parlent de choses que les gens vivent dans leur vie quotidienne, mais que beaucoup d’entre elles parlent d’amour, de poursuite de vos rêves et d’observations de la vie quotidienne.
Sasaki : Quand vous résumez ma vie quotidienne, cela se résume à ces trois choses. C’est pourquoi nos chansons sont très fidèles à la réalité.
Alors le taupe timide sert désormais des hors-d’œuvre à travers le Japon, et le meilleur est encore à venir ?
Sasaki : Je pense que les types de chansons que nous devrions faire, et les types de chansons que nous voulons faire, vont varier à chaque fois que nous travaillons sur de la nouvelle musique. Ces changements en eux-mêmes peuvent être intéressants, et je pense que nous pouvons créer une musique intéressante si nous reflétons ces changements dans nos chansons. J’ai toujours eu beaucoup d’admiration pour M. Children. Ils savent vraiment équilibrer ce qu’ils veulent faire et répondre aux attentes des autres à leur égard. Je veux aussi que le taupe timide explore, imagine, s’amuse et lutte constamment avec notre musique, sans jamais se relâcher.
Fukunaga : Je pense qu’il faut avoir de réelles compétences pour faire ce que l’on veut faire. C’est pourquoi j’essaie d’apprendre encore plus de phrases musicales et d’absorber encore plus d’influences, en développant mes propres capacités pour pouvoir faire ce que je veux.
Takatoman : L’avenir ne sera pas que du vin et des roses. Je suis sûr qu’il y aura aussi des moments difficiles. C’est pourquoi je dois non seulement améliorer ma technique en tant que musicien, mais aussi grandir en tant qu’être humain. J’ai l’impression que si vous ne grandissez pas en tant que personne, vous perdrez le pouvoir dont vous avez besoin pour continuer à faire ce que vous voulez faire, et le pouvoir dont vous avez besoin pour continuer à faire de la musique. C’est pourquoi durant cette tournée, et dans le futur, je souhaite continuer à grandir tout en gardant un bon équilibre.
—Cette interview de Sayako Oki est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
