« SOS » Deluxe « Lana » de SZA : les 15 titres classés

En moins de deux minutes, « Get Behind Me » marque un changement de rythme pour SZA, qui passe de la victime vue dans « Kitchen » à un dur à cuire autonome. Alors que l’interlude va et vient beaucoup trop vite, j’écouterais volontiers SZA dire « pas aujourd’hui, Satan » encore et encore.

Alors que SZA explore des eaux émotionnelles beaucoup plus profondes plus tard dans l’album, « What Do I Do » est un bop amusant et adapté à la radio. Elle est bien sûr connue pour son introspection franche, mais « What Do I Do » rappelle aux fans que SZA peut simplement faire un banger de fin de soirée chaque fois que cela est nécessaire.

Une introduction appropriée pour Lana« No More Hiding » trouve SZA se manifestant difficilement. « Je veux être amoureuse pour de vrai, mais je m'en fiche de ce que cela me coûte », chante-t-elle. Alors que SOSDans l'intro de SZA, SZA trouvait de nombreuses façons de dire « Je m'en fous », « No More Hiding » opte pour un atterrissage plus en douceur. SZA est une femme changée et elle rappelle aux fans que Lana sera une affaire beaucoup plus calme que son prédécesseur.

« Je déteste être celui qui en fait le plus, c'est ce qu'il faut », hurle SZA sur « Scorsese Baby Daddy ». LanaLe sixième morceau de est un regard brut dans le miroir pour SZA, qui avoue être « accro au drame » tout en essayant de ne pas être trop dogmatique sur ses défauts. « Un jour, je comprendrai tout ce qu'il faut pour être une dame », chante-t-elle comme pour se donner un peu de répit. Le seul problème ? Cette chanson est loin trop court.

Chanson vibrante idéale pour les promenades ensoleillées avec le toit baissé, le numéro pop élégant de SZA, « BMF », est aussi électrique qu'un engouement pour l'été. Alors que Lana est rempli de nombreux moments de catharsis émotionnelle pour SZA, « BMF » trouve juste le chanteur en train de capter l'ambiance d'un garçon mignon. « BMF » est une pause amusante par rapport aux thèmes plus lourds à venir plus tard dans le projet, et c'est toujours agréable de voir SZA dans son sac en train de passer un bon moment.

« Je ne veux pas être juste une coquille de moi », supplie SZA dans « In Another Life », qui est une autre plongée honnête vers l'intérieur pour la star du R&B. SZA semble mélancolique et nostalgique alors qu'elle réfléchit à la façon dont, dans une autre vie, elle et son copain se sont bien déroulés. C'est la disposition optimiste de SZA qui rend cette chanson dévastatrice, car il n'en demeure pas moins que la relation s'est dissoute tout comme la précédente.

Production sportive de Lil Yachty, « Chill Baby » est un autre morceau beaucoup trop court compte tenu de toutes les méditations personnelles entassées dans sa durée de deux minutes et 20 secondes. « Fatigué de voir les gens mourir, au sens propre ou figuré, je veux juste que quelqu'un reste là », roucoule SZA.

La chanson insaisissable de SZA « Diamond Boy » voit enfin le jour sur les plateformes de streaming. Le produit final est sensuel et maussade, alors que la voix de SZA se faufile à travers les cordes de guitare, plaidant pour l'intimité physique, l'empathie et une communication approfondie. Le garçon « brillant » en question semble incapable de cocher les trois cases et répond plutôt à un besoin au détriment des autres. C'est une ode aux rencontres en 2024 et met à profit la capacité bien connue de SZA à transformer des expériences humaines inconfortables en ballades R&B convaincantes.

Dans « Kitchen », SZA se retrouve piégée dans une boucle nocive avec son homme, alors qu'elle revient sciemment sur sa promesse de lui larguer les fesses et de passer à autre chose. Même si SZA brille au niveau des paroles, ce qui rend ce morceau vraiment percutant, c'est l'éclat troublant de sa production, gérée par SOS-collaborateur ThankGod4Cody. Les couches de la chanson, assistées par quelques hurlements fantomatiques de SZA elle-même, ajoutent à la naïveté du narrateur du morceau. C'est comme si SZA était piégée dans un rêve fiévreux, alors qu'elle se perdait de plus en plus dans cette relation malsaine.

Servant presque de suite à « Kill Bill » de 2022, « My Turn » continue de montrer le penchant de SZA pour les hymnes de rupture accrocheurs et aux multiples facettes. SZA semble vivante et pleine d'énergie alors qu'elle célèbre avoir enfin le dessus sur le plan émotionnel lors d'une rupture. Elle a l'air de passer un moment inoubliable en rabaissant son ex toxique. En tant que personne qui a souvent écrit sur le fait d'être larguée, nous aimons voir la situation tourner en sa faveur.

Bien qu'elle soit disponible pendant la majeure partie de 2024, la touche philosophique de « Saturne » a un impact plus fort à la fin Lana. Le refrain envolé, l'écriture franche de SZA et l'ambiance générale de : « À quoi ça sert ? frappe fort à mesure que l’album se rapproche alors que nous clôturons l’année. Cela fait mal d'être humain, et il est difficile de briser nos schémas, et personne ne le sait aussi bien que SZA.

Avec trois collaborations à leur actif cette année, il est clair sur « 30 for 30 » que Kendrick et SZA font ressortir le meilleur de l'autre. Alors que « Luther » et « Gloria » étaient évidents que SZA pouvait aider K-Dot à exploiter son côté le plus doux, « 30 pour 30 » est la carte inversée UNO que nous voulions tous, car K. Dot encourage SZA à devenir plus arrogant. Le bilan est favorable pour SZA sur Lana, qui profite de son tour de victoire bien mérité. Au-dessus des cordes qui s'envolent et du retentissant « 30 For 30 » du 808, la chanteuse R&B s'autorise à se prélasser dans ses réalisations.

Sortant d'elle comme une entrée de journal, « Love Me 4 Me » est un témoignage du pouvoir de l'acceptation radicale de soi. Sur des batteries jazzy et des synthés kaléidoscopiques qui scintillent aux côtés de la voix envoûtante de SZA, la chanteuse réfléchit à l'acceptation de soi et à sa mortalité. Elle se rend compte que sa mère est la seule à la soutenir inconditionnellement et, avec le recul, se rend compte qu'un précédent engagement l'a fait se sentir confinée. « Tu ne m'as jamais vu pour moi », déplore SZA avant que la chanson ne s'effondre et ne flotte dans l'espace.

LanaLe premier single de trouve SZA aux commandes, alors qu'elle remet en question la valeur de l'existence sur rien de plus que quelques doux grattements de guitare électrique. À son tour, le minimalisme de « Drive » offre de la place à toutes les versions de SZA, y compris son rappeur autonome, l'empathique sensible et le solitaire au cœur brisé qui aspire toujours à une connexion humaine. Ces côtés de SZA se frayent tous un chemin avec brio dans « Drive » aussi doucement qu’une brise de fin de soirée.

Un autre regard brut et déchirant dans le miroir, « Crybaby » est une histoire puissante sur la façon dont nous sommes parfois coupables de notre propre destruction. « Tu devrais vraiment arrêter de fumer des Backwoods pour pouvoir vieillir à l'envers, s'il te plaît, ma fille », se supplie la chanteuse. Avec des cordes sinueuses et des synthés scintillants offrant la toile de fond parfaite à la voix serpentine de SZA, cette chanson transformera n'importe qui en pleurnicheur.