Shinichi Osawa et RHYME SO de RHYME soulèvent des questions à travers la musique avec l'album 'IAFB' : interview

Shinichi Osawa (MONDO GROSSO) a eu un impact profond sur la scène musicale japonaise grâce à sa sensibilité musicale, axée sur la musique de danse la plus récente et la plus créative et ses collaborations avec un large éventail d’artistes. RHYME est un artiste australien (poète, interprète, DJ et beatmaker) basé au Japon. Ces deux créateurs contrastés, aux parcours, nationalités et parcours musicaux différents, composent le duo de dance music RHYME SO.

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Ils ont fait leurs débuts en 2019 avec le single « Just Used Music Again » de 88rising. Puis, au printemps 2020, ils ont abandonné « Fashion Blogger ». Le clip mettait en vedette MILK, qui est devenu populaire sur La course de dragsters de RuPaulet le titre de la chanson lui-même, « Fashion Blogger », est profondément lié au concept RHYME SO.

Osawa : «Je pense que c’était en 2017, alors que je me faisais couper les cheveux, j’ai vu une vidéo sur mon iPad de cette femme à l’étranger parlant de la tenue qu’elle portait ce jour-là. Lorsque l’intervieweur lui a demandé quel était son travail, elle a répondu « blogueuse de mode ». Je ne pense pas qu’elle écrivait réellement un blog, mais elle gagnait sa vie en partageant sa mode sur Instagram. Cela m’a un peu surpris. Internet et les réseaux sociaux imprègnent notre société, mais il y a beaucoup de choses que nous tenons pour acquises et qui me font penser : « Est-ce vraiment une chose de tous les jours ? Je pense qu’il serait intéressant d’utiliser la musique pour poser des questions comme « Que pensez-vous de cette situation ? Pas comme des critiques, juste comme des questions. C’est le concept derrière RHYME SO.

RIME: «RHYME SO ressemble à ‘Je le suis’. «Je suis si heureux», «Je suis si triste», «J’ai tellement faim». Je, je, je… Parfois, cela (s’afficher sur les réseaux sociaux) est positif, mais parfois ce n’est pas le cas. C’est l’une des déclarations de RHYME SO.

RHYME avait été exposée à la culture japonaise depuis qu’elle était lycéenne et elle était une fervente auditrice de MONDO GROSSO. Vous pouvez le voir dans une phrase qu’elle chante sur la chanson « BIG WORLD » de MONDO GROSSO : « J’ai vu MONDO GROSSO au lycée, je pleurais en écoutant la vie. »

RIME: « J’ai écouté l’arrière-catalogue de MONDO GROSSO et regardé des vidéos de ses concerts. Cela a suscité toutes sortes d’émotions. Je suis l’élève d’Osawa et c’est mon professeur. C’est un honneur de pouvoir faire de la musique avec lui.

RHYME SO a continué à sortir de la musique passionnante. C’est un groupe unique, qui se distingue par sa production couvrant tous les genres et ses paroles cyniques et poétiques sur la société moderne. En novembre 2023, il sort son premier album, IAFB.

La première chose à noter à propos de l’album est la riche diversité de sa production. Il navigue librement entre les genres et les décennies, touchant à tout, de l’acid house à la techno industrielle, en passant par la trap et l’Eurobeat, ce qui en fait un microcosme de la culture et de la société japonaises.

Osawa : «J’avais en tête le Japon en créant les chansons. Cependant, je n’ai pas vraiment réfléchi aux tendances actuelles. Honnêtement, je ne sais pas si je suis même doué pour les identifier. J’ai même un peu l’impression de les ignorer. [Laughs]

RIME: « Le son de RHYME SO est une fusion de musique dance, new age, post-punk, électro, para-para, musique de festival et plus encore. Ça, et un jeu de mots.

Le cœur du concept de RHYME SO, soulever des questions sur la société moderne, est mis en évidence de manière encore plus vivante sur l’album. La première chanson, « ACT THE SAME », est l’antithèse de la scène musicale, qui accorde tellement d’importance à faire la même chose que ce qui est déjà fait avec d’autres chansons à succès.

Osawa : « C’est devenu un élément fondamental de l’industrie musicale de confier à des artistes la tâche de créer une musique qui ressemble à ce qui existe déjà, en fonction du marché existant. Et ce n’est pas une évolution actuelle. Mais est-ce vraiment ce que nous devrions faire ?

RIME: « Faire la même chose que tout le monde est une approche sûre, mais ce n’est pas de l’art. Les gens qui chantent de telles chansons ne sont pas des artistes, ce sont plutôt des marionnettes. Quel est l’intérêt de faire ça ? C’est de cela que parle la chanson.

« UNFOLLOW YOU » échantillonne « Akai Sweet Pea » de Seiko Matsuda. Il apporte une touche moderne aux paroles de la chanson originale, « Je te suivrai », en la transformant en une chanson sur le suivi d’influenceurs et d’artistes populaires. Au cœur de celle-ci se trouve l’idée suivante : « Au lieu de suivre les tendances et le battage médiatique, ne devriez-vous pas suivre ce que vous aimez vraiment et ce que vous pensez être authentique ? »

RIME: « J’ai utilisé le réglage automatique de ma voix, que je n’utilise pas normalement, pour un peu d’ironie (car ce n’est même pas ma vraie voix). » [Laughs]

Osawa : « ‘UNFOLLOW YOU’ a commencé comme un remix de ‘Akai Sweet Pea’ pour Kayokyoku Night, un événement organisé par le photographe tajjiemax (Issei Tajima) et mon ami Toba. Quand je l’ai fait pour la première fois, c’était juste pour m’amuser, mais ensuite quand je l’ai écouté avec RHYME, nous nous sommes dit : « Ce morceau ne ferait-il pas une bonne chanson de RHYME SO ? Cependant, les paroles se moquent de la scène musicale et de la culture modernes, nous avons donc décidé d’envoyer des lettres à Takashi Matsumoto et Yumi Matsutoya pour obtenir leur permission. Je pensais que ce serait difficile à obtenir, mais la personne du label qui faisait l’intermédiaire a immédiatement obtenu sa permission. Cela s’est déroulé étonnamment bien. Je parie que personne n’a jamais goûté «Akai Sweet Pea» auparavant, et personne ne l’a goûté depuis nous non plus. Bien sûr, Seiko Matsuda ne chante pas réellement dessus. C’est moi au chant. [Laughs]

La chanson « I AM FUCKIN’ BRILLIANT », dont le titre de l’album, IAFB, a été pris, est un morceau optimiste avec une sensation de rock alternatif des années 90. Osawa explique que « cette chanson représente tout l’album ».

Osawa : « Le thème de la chanson est le besoin de reconnaissance des autres. C’est quelque chose que nous avons toujours eu, mais avec la pénétration généralisée des médias sociaux, cela est devenu encore plus prononcé. Maintenant, vous avez même l’impression d’être obligé d’exprimer un désir d’approbation encore plus fort. À l’époque, vous pouviez simplement rentrer chez vous, caresser votre chat et vous sentir épanoui. Si vous aidiez une personne âgée, vous vous sentiriez épanoui en pensant : « J’ai fait quelque chose de bien aujourd’hui ». En d’autres termes, nous savions tous que nous étions les plus cool.

RIME: « Je pense qu’il y a des gens qui sont heureux quand ils sont dehors mais qui se sentent déprimés lorsqu’ils sont à la maison. Il y a beaucoup de gens qui font semblant ou qui supportent simplement les choses. Lorsque cela se produit, nous disons : « Imaginez que vous êtes le seul au monde ». C’est ma chanson préférée de l’album et je veux en faire un hymne mondial.

L’album contient également « SHIBUYA PARAPARA », une chanson para-para dont le thème est Shibuya la nuit, ainsi que « SILENT » et « PICTURESQUE », avec Seiko Omori. La pochette de l’album, montrant une femme en costume traditionnel japonais prenant un selfie avec son smartphone, reflète également de manière vivante la société japonaise moderne.

RIME: «La prochaine chose que je veux faire, c’est une performance live. Je veux une grande scène, un décor magnifique, des tonnes de danseurs et, si possible, des patineurs artistiques. [Laughs] Je veux monter un spectacle incroyable. J’adorerais faire le tour du monde avec de grands artistes japonais. Dongurizu, Seiko Omori, Kazuo. Il y a beaucoup d’artistes que j’aimerais présenter au public étranger, pour leur montrer « JAPAN POWER ». Je veux qu’il y ait un facteur de choc dans tout ce que je fais. Je veux commencer une révolution.

Cette interview de Tomoyuki Mori est apparue pour la première fois sur Billboard Japan

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