Deuxièmement seulement, peut-être, «plus jamais», «Never oublier» sont les mots du souvenir de l'Holocauste. Mais que qu'oublie – délibérément, oublier avec insistance – devient le mécanisme d'adaptation que quelqu'un juge nécessaire pour faire face à son propre traumatisme lié à l'Holocauste? C'est la question centrale de Diane Samuels ' KinderTransportjouant maintenant au Rockville Little Theatre.
«KinderTransport» fait référence à des projets de sauvetage qui, dans la rupture de la Seconde Guerre mondiale, ont envoyé des milliers d'enfants allemands non accompagnés, principalement juifs, au Royaume-Uni, où ils étaient pris en charge par les parents d'accueil recrutés pour l'effort.

En 1939, Hambourg, Helga (Mariel Penberthy), craignant la sécurité de sa fille de 9 ans Eva (Rose Armstrong), se prépare à mettre la fille dans un train, la première étape de son voyage de réfugié juif. Helga promet à sa fille qu'elle et son mari la rejoindront dès que possible. À l'autre bout du voyage, à Manchester, Eva rencontre Lil (Susan Holliday), sa future mère.
La structure de la pièce de Samuels illustre une citation bien connue de William Faulkner: «Le passé n'est jamais mort. Ce n'est même pas passé. Le passé d'Eva en tant qu'enfant réfugié occupe la scène simultanément avec son cadeau de 1980 sous le nom d'Evelyn (Leyla Doany), la mère de la foi d'âge moyen (Elizabeth Davis), sa fille d'âge universitaire, Lil se déplace de manière transparente entre les délais de la pièce en tant que mère Figure à Eva et une grand-mère figure à la foi.
Il y a des échos des expériences d'enfance d'Eva dans les personnages d'Evelyn et de Faith. Lorsque Lil emmène Eva dans un autre train pour évacuer Manchester pendant le Blitz, Eva s'effondre d'une attaque de panique. Des décennies plus tard, Evelyn souffre toujours d'attaques de panique. Ayant été arrachée à sa famille, Eva craint le «Ratcatcher», un personnage inquiétant et de l'enfant d'une version de l'histoire de Pied Piper. Pour des raisons qu'elle ne comprend pas, peut-être pour un traumatisme générationnel tacite, la foi ne peut pas se résoudre à se lancer dans son propre appartement.
Ayant abandonné l'espoir de revoir ses parents, l'adolescente Eva détermine à s'assimiler pleinement en tant qu'immigrant au Royaume-Uni, à gagner la citoyenneté britannique, à accepter le baptême dans l'Église d'Angleterre et à stocker les preuves physiques de son ancienne vie – le livre d'histoire de Ratcatcher , documents, jouets, harmonica – dans un coffre qui n'est jamais ouvert. Le coffre est l'un des éléments clés de l'ensemble du réalisateur Karen Fleming et de Steve Leshin, qui représente le grenier encombré de la maison d'Evelyn. C'est un lieu de stockage pour les souvenirs et les émotions ainsi que pour les objets.
Evelyn n'a jamais parlé de son passé à la foi, un silence que Lil a également gardé. Lorsque la foi découvre le contenu du coffre, elle se sent trahie. Son héritage juif est une surprise totale. Leur dynamique mère-fille, déjà lourde, devient plus en colère.


KinderTransport est vraiment une histoire de mères et de filles: Helga et Eva, Eva et Lil, Evelyn et Faith. La seule présence masculine est une collection de personnages mineurs bien représentés par Ron Ward, surtout, le légendaire Ratcatcher lui-même. Le motif Ratcatcher résonne avec Eva / Evelyn, qui, comme les enfants de Hamelin, a été éloigné de son domicile et des parents sans savoir pourquoi.
Doany incarne physiquement et vocalement la nature boutonnée, tendue et inflexible d'Evelyn, une femme qui a construit des murs aussi hauts contre la douleur de son passé qu'elle ne peut pas se laisser sortir ou permettre à sa fille. Armstrong est plus convaincante que la L'adolescente Eva qu'en tant que jeune enfant, sa scène la plus forte étant une confrontation avec Helga, qui – à la surprise d'Eva et, dans une mesure au moins subconsciente, consternation – a survécu à l'Holocauste et à la récupérer et à l'emmener en Amérique. Ayant construit un nouveau moi en Angleterre, Eva n'accueille pas la réapparition d'Helga dans sa vie. Eva / Evelyn reste en colère d'avoir été renvoyée de sa famille, même si cela lui a sauvé la vie.
Dans cette scène, Penberthy est efficace en tant que survivant semblable à un Wraith, étonné par le rejet de sa fille. Son Helga de 1939, forte et ferme, ne devient pas ouvertement émotionnelle car elle prend l'action la plus difficile de sa vie. En tant que foi, Davis semble une adolescente tardive très contemporaine qui commence à devenir un sentiment plus complet d'elle-même avec le contexte supplémentaire de sa vie a fourni l'apprentissage des antécédents de sa mère. Mis à part une boiterie dans son incarnation de 1980, Holliday's Lil ne change pas grand-chose entre 1939 et 1980. Heureusement, elle n'est pas représentée comme un type saint de Sauveur mais comme une femme plus complexe dont les instincts attentionnés se mêlent à ses propres limites et préjugés.


La conception de costumes de Judy House correspond efficacement aux personnages. Le contraste entre les costumes pré et post-guerre d'Helga est frappant. Ward obtient le plus grand nombre de changements de costumes. Sa tenue de ratcatcher est aussi sombre et inquiétante qu'elle devrait l'être, et ses autres personnages (par exemple, un officiel vérifiant les documents et les bagages d'Eva dans le train) obtiennent également des looks appropriés. Lil porte une imprimée à la maison plutôt tout au long. La tenue neutre d'Evelyn fonctionne pour le désir de son personnage de se fondre.
La conception sonore de Jeff Goldgeier établit bien les humeurs pour les scènes, bien que dans quelques cas, le soulignement de dialogue partiellement couvert. La conception d'éclairage d'Elaine Ferrell a éclairé les transitions entre les séquences de 1939-1947 et 1980. Il s'agit d'un spectacle chargé d'accent, et le coaching en dialecte de Gary Sullivan a aidé à créer des modèles de discours crédibles par les acteurs. Le changement d'accent d'Eva entre son enfance et l'adolescente a été particulièrement satisfaisant. La direction de Fleming a gardé les délais de change de l'émission clairs vers le public, bien que parfois les interactions les plus chargées entre les paires mère / fille se sont trop consacrées à des hurlements.
Lorsqu'elle ne peut plus cacher son histoire, Evelyn essaie, presque désespérément, de détruire physiquement la preuve d'où elle venait. Cet acte d'oubli – un déni catégorique non seulement de son histoire personnelle, mais du sacrifice de ses parents et de ce qui y a conduit – est sa tragédie. Oublier, la pièce indique clairement, n'est pas une solution au problème continu de l'antisémitisme ni, en fait, des actes de haine dirigés contre toute minorité défavorisée.
Temps de fonctionnement: une heure et 50 minutes, y compris une entracte.
KinderTransport Plays jusqu'au 9 février 2025 (vendredi et samedi soir à 20 h, dimanche à 14 h), présenté par Rockville Little Theatre jouant le Bender Jewish Community Center, 6125 Montrose Road, Rockville MD. Les billets (22 $; 20 $ pour les étudiants et les aînés) peuvent être achetés en ligne, par e-mail (Protégé par e-mail)ou en appelant le box-office au 240-314-8690 du 2-6 mardi au samedi.
Sécurité covide: Masques en option.
KinderTransport
par Diane Samuels
CASTING
Evelyn: Leyla Doany
Foi: Elizabeth Davis
Eva: Rose Armstrong
Helga: Mariel Penberthy
Lil: Susan Holliday
Le ratcatcher: Ron Ward
ÉQUIPAGE
Producteur: Teresa Gillcrist
Directeur: Karen Fleming
Gestionnaire de scène: David Gorsline
ASM: Michal Kaufer
Conception de set: Bill Dunbar / Karen Fleming
Définir la construction: Steve Leshin
Conception d'éclairage: Elaine Ferrell
Design sonore: Jeff Goldgeier
Propriétés: Nancy Davis
Costumes: Judy House
Coach en dialecte: Gary Sullivan
Dramaturg: Pauline Griller-Mitchell
Liaison du conseil d'administration: Natalie McManus