RZA de Wu-Tang Clan obtient un cris d'anniversaire de Phish à Folsom Field Finale

La foule dans les lignes de bière a finalement éclaté juste après 19h50 samedi soir. « Le mauvais temps est passé », a explosé une voix sur les haut-parleurs de Folsom Field. «Le concert reprendra.»

Après avoir commencé leur première nuit dans leur nouvelle maison du Colorado à 20 heures, Phish avait fait savoir à ses fans que la deuxième nuit (et, par la suite, la troisième et la dernière) commencerait précisément à 19h30, pour garder «dans l'esprit d'être de bons voisins de la communauté», a lu un e-mail. Mais samedi soir, les gens pressaient toujours des lignes de sécurité à ce moment-là, tenus par des nuages ​​sombres (si pas de pluie) qui s'étaient à la hauteur des Flatirons et par des écrans vidéo extérieurs massifs qui ont annoncé le retard météorologique. La voix a transformé la complaisance et la confusion sur le moment où le spectacle pourrait commencer en urgence – obtenez vos marchandises et trouvez vos sièges, car le temps était proche.

Dans un Muumuu jaune arborant des beignets bleus, Jon Fishman et sa cloche de vache ont cassé le groupe dans «Buried Alive», leur MEA Culpa traditionnel en cas de pluie et le starter de fête préféré, à 20 heures, il n'y avait pas d'attente pour «46 jours», alors que Trey Anastasio a lancé une série de pédales et a conduit dans son riff d'ouverture. Un soupçon d'agitation déballée rayonnait du groupe, comme si «enterré vivant» venait d'être le préambule requis. La foule a répondu en conséquence – des cris triomphants pour le refrain, des poches entières des gradins faisant une variation de la vague, beaucoup de danse au sol.

Ce sentiment refoulé a également traversé les «oiseaux d'une plume», et le groupe a commencé à le trier au cours de la seconde moitié de «Sigma Oasis», alors qu'ils tentaient de tracer où il pourrait conduire. Les premières courses de Mike Gordon ont suggéré qu'ils voulaient l'ouvrir, mais le quatuor a continué à se soutenir dans des coins séparés qui divisent la scène en deux, Anastasio et Page McConnell jalonnant un espace séparé de Fishman et Gordon.

Fishman visait directement le claquement de charleston d'un «David Bowie» au milieu du set, alors qu'Anastasio atteignait un verre et Gordon regarda dans la foule, disparaissant maintenant dans le crépuscule. McConnell a commandé la seconde moitié de la chanson, ses accords de piano hors de Kilter comme les doigts dans les côtes du groupe, les encourageant à s'ouvrir davantage. Il a poussé la chanson vers sa finale et lourde jouant parfaitement équilibrée dans les deux mains.

L'élan a émergé, de façon surprenante, pendant «Evolve», son début droit contre une moitié arrière où Fishman et Anastasio se sont enfermés dans un échange ballétique. Pourtant, c'est Fishman et McConnell qui ont confirmé leur place comme les vedettes du premier set avec «Blaze On». Fishman n'arrêtait pas de tirer le rythme un peu plus large, comme s'il ouvrait des piscines dans lesquelles McConnell pourrait éclabousser – une ligne d'organe mercurielle qui se leva et Dove, une marche de piano électrique qui ressemblait à l'air même sous le solo d'Anastasio. La bande entière a soutenu le refrain «Blaze on» à la fin, une reconnaissance partagée qu'un premier set fin avait maintenant commencé à fusionner, un sentiment qu'ils ont parcouru «les lézards».

Le titre, cependant, était la sortie, «une journée dans la vie». Plutôt que de se livrer à des tropes de vacances jingoistiques, Phish a utilisé cette période particulièrement acerbe de l'histoire américaine pour couvrir deux des groupes les plus célèbres de Grande-Bretagne – Led Zeppelin sur le quatrième, les Beatles sur le cinquième. Cela a commencé comme une autre vitrine de McConnell, bien sûr, alors qu'il a fait les gros titres du suicide et de la guerre qui encadrent la chanson. Mais la vraie révélation est passée par les instrumentaux dissonants, que Phish s'est étendu juste assez longtemps pour les taquineries, moins comme des jams démesurés et plus pour leur réputation mal desservies en tant que bande de bruit suprême. McConnell les a ancrés sur Terre alors que tout le reste a navigué dans le vide, des couches de dissonance s'affrontant comme la tôle sous les formes et les lignes tournantes de Chris Kuroda.

Ils ont gardé la rupture court, sachant que des conditions météorologiques menaçantes avaient poussé l'heure de début et que les voisins pourraient toujours aimer dormir à une heure raisonnable. « Wilson » était le coup énergique dans le bras, cinq minutes de participation ludique des foules destinées à ramener tout le monde dans le giron. Et si le délire maladroit de «Fuego» a d'abord suggéré la même chose, ses ambitions plus grandes sont rapidement devenues claires. Le groupe se regardait entre les États psychédéliques languissants et le Funk Clavinet noueux, avec Gordon et Fishman dansant à travers les structures mélodiques qu'Anastasio et McConnell ont construit.

Si le passage dans «Mon ami, mon ami» se sentait naturel, le revers dans «Fuego» a été une surprise compliquée, avec le riff de l'ancien chant contre le refrain de son successeur comme une narquois. Ils ont poussé le retour à «Fuego» de loin, une course de l'espace en profondeur laissant la place à l'héroïsme de Roadhouse, avec de nombreux arrêts dans les terres frontalières lointaines. La rénovation dans la deuxième couverture de la nuit, «Crosseyed et indolore», était si patiente qu'elle n'apparaissait pas d'abord comme une transition, mais peut-être peut-être l'exploration d'une nouvelle facette de «Fuego».

Fishman a cloué les voix principales, mais Phish semblait sprinter à travers la chanson elle-même, comme s'ils voulaient revenir le plus rapidement possible aux relations qu'ils avaient finalement trouvées. Et ils l'ont fait, faisant la navette dans un instrumental expansif qui a suggéré de prendre Motorik pour un tour sur une autoroute occidentale cahoteuse. Et oui, c'était un peu «joyeux anniversaire» au début de «Crosseyed», un cadeau pour la RZA, qui est venu voir le groupe le jour de son anniversaire après le spectacle de Wu-Tang à Denver le 4 juillet.

« Joyeux anniversaire Rizz », s'exclama Fishman, le seul membre qui n'a pas pu poser pour des photos avec lui avant le concert. Anastasio a joué le cadeau musical, puis a ajouté «Wu-Tang Forever».

Les portes d'improvisation sont restées ouvertes pour «tout est bien», qui a rapidement dérivé dans un flottement circulaire de Kosmische avant de descendre vers un rugissement miasmique. Les lumières bleues de Kuroda ont suggéré une tempête alpine haute se rapprochant, comme si le vent soufflait de la neige à travers une montagne. Pourquoi ne pas soulever alors dans un autre peu de bonheur?

Il est devenu cliché pour taquiner «plus» et ses platitudes de positivité depuis ses débuts il y a dix ans, mais le radiance de la chanson se sentait durement gagnée et réelle sortant de ces domaines indisciplinés de drone et de din, rythmes coupés et coquins vocaux et entrant dans ce moment de l'histoire étrange. Si «A Day in the Life» a tenu un vieux miroir au présent, «plus» exigeait que nous essayions au moins d'imaginer un avenir.

« Slave to the Traffic Fight » a livré un rugissement pour la fin, sa coda soutenue donnant à Anastasio la possibilité d'exprimer trois jours et trois décennies de gratitude pour Boulder. « Merci beaucoup de nous avoir eu. N'attendons pas si longtemps », a-t-il dit. «La dernière fois que nous étions ici, c'était en 1993. Pouvons-nous revenir plus tôt, s'il vous plaît? Merci.»

La sortie avant le rappel était également brève, par souci ostensible pour le couvre-feu. «Buffalo Bill» était un début approprié quoique imprévu, non seulement parce que la célébrité du Far West est enterrée à 25 miles à l'échelle du sud, mais aussi parce qu'elle offre tant d'options en avant. Il pourrait aller, par exemple, dans «Weekapaug Groove», «Twist» ou «Mike's Song», dont aucun n'avait été joué pendant ce premier stand de Folsom. Ils ont plutôt parcouru un «Harry Hood» triomphant et frénétique, une éruption totale de joie renforcée par la tension rythmique Phish progressivement par adrance alors qu'ils catapultent vers la fin.

Pendant des mois, des questions se sont installées sur la façon dont Folsom gérerait Phish, comment le terrain de football remplacerait Dick après tant de courses fortes là-bas. Sa taille serait-elle écrasante? Serait-il étrange de sauter un spectacle du dimanche, car il n'y en aurait pas un? Sans ce parking massif du commerce de la ville, comment se sentirait la scène? La troisième et dernière nuit à Folsom a été la performance la moins magnétique de Phish cette année, car ils ont déversé un passé éloigné et récent dans un entonnoir et ont lutté pendant une seconde pour trouver un flux. Mais au moment où les lumières de la maison se sont allumées pour la dernière fois après six ensembles inattendus et souvent récompensés, il était clair que Phish aurait pu trouver une nouvelle maison de montagne rocheuse.

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