Lorsque l'écrivain, compositeur et parolier Jonathan Larson est décédé subitement en 1996, à l'âge de 35 ans, juste un jour avant les débuts hors Broadway de sa comédie musicale acclamée LOUERle jeune artiste en difficulté ne serait pas là pour voir le succès qu'il apprécierait, le Tony Awards et le prix Pulitzer qu'il recevrait, l'impact que cela aurait sur l'avenir de Broadway, ou son étant salué comme la voix d'une génération. La première mondiale de Le projet Jonathan Larsonjouant maintenant un engagement limité de seize semaines à l'Orpheum Theatre de l'East Village de New York, honore son héritage emblématique avec des sélections de chansons sans avant de ses comédies musicales inachevées et non provoquées, ou coupées de ses succès posthumes LOUER et Cochez, cochez. . . BOOM!glané des centaines de cassettes, de fichiers musicaux, de scripts, de revues et de boîtes d'écriture qu'il a laissées dans son appartement.
Conçu et étudié de manière exhaustive par Jennifer Ashley Tepper et réalisé par John Simpkins, le spectacle – qui a été initialement présenté comme un concert à 54 ci-dessous en 2018, puis sorti sous forme d'album sur Ghostlight Records en 2019 – est plus dans le format d'une revue musicale (avec une supervision musicale et des orchestrations par Charlie Rosen, CORANGEMENTS BY ARRANGIN Musical de livre traditionnel avec une intrigue narrative et des personnages. But the songs are grouped into thematic segments (from autobiographical challenges and longing for success, to partying, sex, and connecting with friends, observant socio-political commentary with an extended skit, and the self-expression and salvation he found in music), the five-person cast of triple threats – Adam Chanler-Berat, Taylor Iman Jones, Lauren Marcus, Andy Mientus, and Jason TAM – apporte une émotion à part entière aux paroles, et ce faisant, incarne et embrasse empathiquement les perspectives de Larson et des protagonistes chantant ses chansons, et le blocage dynamique de Simpkins les déplace autour de l'ensemble, les fait interagir les uns avec les autres, changer les costumes, danser vers chaque numéro de Byron Easley, aborder la chorégraphie, et les sentiments de la minuscule en eux.
Pour mieux comprendre les chiffres, un insert est inclus dans le programme donnant la date à laquelle chacun a été écrit et le spectacle pour lequel il a été destiné (ou dans certains cas, son statut de chanson autonome), des détails sur son contexte personnel et historique, et lesquels n'ont jamais été effectués publiquement avant la production actuelle et son incarnation antérieure à 54 ans ci-dessous (qui comprenait Marcus et Mientus). Bien qu'ils aient été créés à la fin du 20ème century and serve as a chronicle of the events, issues, and dreams of his lifetime, and imaginings of the past and future, the selection of songs in the relatable revue, set here and now, still speaks to our current post-modern era and the universal human condition, and is affectingly brought to life by the simpatico cast of stars from the contemporary stage – all professed fans of Larson, who were profoundly inspired by his work – with their across-the-board Vocations puissantes, caractérisations expressives et énergie jeunesse.
Parmi les points forts figurent les deux nombres d'ouverture effectués par la distribution harmonieuse complète: la «rue Greene» optimiste, pleine d'espoir et descriptive, composée en 1983, lorsque Larson, à l'âge de 23 ans, venait de déménager à New York et «riait toute la journée». et «un de ces jours», capturant la frustration et la détermination d'un artiste traitant d'un autre flop (bien que le rejet de sa comédie musicale Superbiaà partir de laquelle cela a été coupé, a fourni la base de son plus tard acclamé Cochez, cochez. . . BOOM!). Marcus transforme une interprétation en rythme rapide de l'entrée satirique «Forme le mobilier» (entrée primée de Larson dans la revue de 1989 Assis sur le bord du futurà propos de l'Exposition mondiale de 1939), exprimant les pensées maniaques, les distractions et les pressions sans fin d'une femme au foyer effrénée, qui doivent nettoyer, cuisiner, prendre soin de son mari et leurs enfants, et toujours assez jolie, dans un envoi de la domesticité à l'ancienne. Elle et Jones livrent également les rires sardoniques dans un duo dans un visualisation de «monde masculin blanc» (coupé du cabaret de 1990 Les anges descendent à la terre) avec un appel hilarant du patriarcat. L'histoire déchirante de Tam d'un naufrage dans « Iron Mike » (une autre coupe de Les anges se rendent à la terre du jour)Les lamentations de Chanler-Berat de ne pas être libres dans « Rhapsody » (une chanson autonome de 1983), Mientus menant la société dans le « SOS » plaintif (écrit en 1982, pour la première musicale complète de Larson – une adaptation du roman dystopique de George Orwell de George Orwell 1984qui n'a jamais été accordé les droits à produire), et le blockbuster de Jones a conduit sur «Love Heals» (écrit en 1992, et dédié aux amis proches de Larson qui sont morts du SIDA) affirmer leurs compétences extraordinaires, tout comme le numéro de clôture «piano», avec les cinq hommages payants à Larson, son instrument bien-aimé et le pouvoir inhérent de l'âme du théâtre musical.
Un design artistique intelligemment conçu et efficace améliore les chansons, avec des costumes (par Tracy Christensen) et des cheveux et du maquillage (par J Jared Janus) qui conviennent à l'époque et maintenant (Marcus's La Bohème Le tee-shirt est particulièrement intelligent, faisant référence à l'inspiration de Larson pour LOUER). L'ensemble (par Michael Schweikardt), avec une escapade à feu en métal mobile, un bar, une table et des chaises, et un piano droit, est indicatif de ses emplacements dans la ville, et les panneaux de tissu vertical avec des drapeaux américains déformés sont symboliques de nos problèmes politiques rampants. L'éclairage vibrant (par Adam Honoré et Shannon Clarke) change activement de couleur et d'intensité avec les humeurs des chansons et met en lumière les interprètes en vedette. Et de la signification de Tantamount sont les projections (conception vidéo d'Alex Basco Koch) sur un certain nombre d'écrans Upstage qui montrent des photos et des vidéos vintage de Larson, de ses écrits et des images de New York, et des aliments en direct des acteurs, avec un son clair (par Justin Stasiw) qui comprend des enregistrements audio de Larson, jouant le piano, et le chant, dans ce trépasier audio.
Le projet Jonathan Larson n'est pas seulement une documentation importante du travail d'un talent inspiré à la pointe du succès qui nous a été pris trop tôt, mais aussi une présentation extrêmement divertissante de ses chansons auparavant inconnues et une vitrine pour la distribution d'experts en les effectuant. C'est un incontournable pour LOUER-eads et pour tous ceux qui s'intéressent au potentiel de ce qui aurait pu être, par un artiste dont les expériences et les idées ont défini son temps et restent relatables et pertinents aujourd'hui.
Temps d'exécution: environ 85 minutes, sans entracte.
Le projet Jonathan Larson Joue jusqu'au dimanche 1er juin 2025, à l'Orpheum Theatre, 126 2nd Avenue, NYC. Pour les billets (au prix de 69 à 164 $, y compris les frais), allez en ligne.
