Par Amanda Zeitler, directrice générale du Theatre Prometheus
Le 25 septembre, le Theatre Prometheus a inauguré son dernier spectacle, Where Dead Women Go to Dance du dramaturge local Stephen Spotswood. Après avoir eu l’occasion de faire une petite sieste, la réalisatrice Lauren Patton-Villegas s’est entretenue avec Amanda Zeitler pour parler de la production.
Amanda Zeitler : OK, il est temps de passer à la question préférée (ou la moins préférée) de chaque réalisateur : Pourquoi cette pièce et pourquoi maintenant ?
Lauren Patton-Villegas : Oh, vous savez, maintenant plus que jamais, en ces temps sans précédent, nous pourrions tous utiliser un peu de nécromancie, et je l’ai toujours dit.
Passons maintenant à la réponse vraiment sérieuse à la raison pour laquelle cette pièce est jouée : nous avons lu beaucoup de scripts très différents lorsque nous recherchions une émission pour cette machine à sous d’automne. C’est le scénario qui a attiré mon attention et qui a fait fonctionner mon cerveau, et il l’a fait de manière silencieuse. Il est plein d’humour, de douleur, d’histoire et de pardon d’une manière qui semble familière dans des circonstances fantastiques.
Quant à savoir pourquoi maintenant ? L’automne semblait être le moment idéal pour une pièce sur une sorcière ressuscitant son meilleur ami décédé. J’ai fait plusieurs émissions où il y avait un appel à l’action clair et fort et un lien direct avec l’actualité, et j’en ferai plus à l’avenir, j’en suis sûr. Mais je voulais faire quelque chose de significatif d’une manière différente. J’aime que ces personnages existent dans le moment présent, dans notre monde, mais prennent aussi le temps de gérer leur propre relation très personnelle.
Pouvez-vous parler de la façon dont s’est déroulé le processus ? Y a-t-il eu des moments difficiles ? Des passionnants ?
Le processus a été une joie absolue. Je ne sais pas s’il y a eu forcément des moments difficiles (en dehors de vos stress techniques standards). Il y a eu des défis uniques, comme travailler avec une prothèse et trouver comment traîner en toute sécurité un cadavre à travers un théâtre. Mais ils ont tous été très amusants à essayer de résoudre.
Sans dévoiler aucun spoil, quel est votre moment préféré dans la pièce ?
Mon moment préféré sans spoiler dans la pièce est l’ouverture ; c’est une façon tellement amusante d’ouvrir le spectacle avec Kim traînant le corps d’Ellen à travers la scène.
Les descriptions des personnages comparent Kim et Ellen à différents chats : « Si vous deviez décrire Kim comme un chat, ce serait peut-être un chat tigré de librairie…. Comme un chat de librairie, elle donne parfois l’air de connaître des choses grandes et secrètes. Ce qu’elle fait. » Vous dites qu’Ellen serait « du genre à errer à l’intérieur et à l’extérieur à volonté, et ne semble pas se contenter de l’un ou l’autre. Un peu trop sauvage pour être domestiquée, mais trop douce pour la vie de ruelle…. Elle veut toujours des animaux de compagnie, mais pas de n’importe qui. » À lequel vous rapportez-vous ?
J’aimerais pouvoir prétendre être le chat de la librairie plein de secrets et de connaissances, mais je suis presque sûr que je suis le chat Ellen. C’est quelque chose dont nous avons parlé lors d’une première répétition. J’ai dit que j’étais définitivement le chat qui veut avoir la possibilité de sortir (ou l’opportunité de courir entre vos jambes pendant que la porte est ouverte), pour ensuite paniquer complètement et soit geler, soit se cacher sous votre voiture une fois que je suis là-bas (alors soyez prêt à venir me sauver). Bien que j’accepte les animaux de compagnie de presque tout le monde, les détails (durée, intensité, portée, etc.) sont tous à ma discrétion et basés sur les « vibrations ».
Qu’avez-vous appris sur vous-même et/ou sur votre démarche artistique en travaillant sur cette pièce ?
Parce qu’il s’agit d’un jeu de table de cuisine, il n’était pas nécessaire de comprendre une tonne de blocages et de mouvements techniques, ce qui signifiait que nous avions le temps de jouer et de vivre intimement avec ces personnages. En tant que casting, nous avons joué sur la manière de rendre le processus intéressant. Comme si nous jouions littéralement à des jeux pour amener l’équipe à essayer de nouvelles tactiques, à découvrir de nouveaux objectifs et à explorer leur histoire, leurs relations et leurs secrets communs.
Qu’espérez-vous que le public retienne de cette pièce ?
La comédie ! Mais n’oubliez pas non plus que demain n’est pas promis.
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
Une courte hibernation, je pense ?
Where Dead Women Go to Dance sera joué jusqu’au 17 octobre 2026, présenté par le Theatre Prometheus, au Cultural Arts Center Studio Theatre du Montgomery College, 7995 Georgia Ave, Silver Spring, MD. Les billets coûtent 25 $ pour l’admission générale et sont disponibles en ligne (avec des billets étudiants et payants disponibles pour toutes les représentations).
Durée : 90 minutes sans entracte.
Where Dead Women Go to Dance de Stephen Spotswood est réalisé par la co-directrice artistique du Theatre Prometheus, Lauren Patton Villegas.
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