Pour les plus petits, un « Paper Dreams » fantaisiste et sans paroles au stade de l'imagination

Par Isabelle Artino

Lorsque ma mère et moi nous sommes assis pour ce spectacle, nous n'avons pas pu nous empêcher de sourire à la vue des tout-petits et des enfants qui rebondissaient avec enthousiasme et discutaient avec leurs parents. Comme tous les parents peuvent vous le dire, garder un petit enfant engagé et heureux pendant une période prolongée n'est pas une tâche facile, mais Rêves de papier at Imagination Stage, réalisé par Kathryn Chase Bryer, a réussi à captiver petits et grands avec un voyage fantaisiste sur le pouvoir de la découverte et la joie de l'imagination.

Cette performance non verbale basée sur la danse suit deux amis qui vivent dans une corbeille à papier. Ensemble, ils utilisent leur imagination et quelques simples bouts de papier pour raconter une histoire pleine de créativité et de rire, montrant à quel point il peut être simple de susciter l'inspiration et le plaisir.

Le défi d'une performance non verbale est que les interprètes doivent être très expressifs avec leur visage et leur corps pour transmettre les sentiments d'un personnage. Cependant, les danseuses Gabriella Giegerich et Hannah Taylor ont su s'animer pour que même la dernière rangée puisse comprendre ce qu'elles ressentaient. Les danseurs se déplaçaient dans l'espace et entre eux avec une élégance inspirée des dessins animés qui semblait ludique mais ne laissait jamais le public perdre de vue le fait que ces deux interprètes étaient clairement des danseurs chevronnés. Giegerich et Taylor ont été capables de se manipuler pour créer certaines illusions physiques, comme un morceau de papier froissé qui était lourd ou qui avait du mal à sortir l'autre du panier dans lequel ils étaient « coincés », ce qui a ajouté une couche supplémentaire de divertissement à de nombreux moments. .

J'ai été agréablement surpris par la quantité d'interactions du public pendant la représentation. Qu'il s'agisse de faire sentir au public des fleurs en papier ou de créer une volée d'oiseaux avec de petits morceaux de papier, l'interaction a maintenu l'engagement des plus jeunes membres du public et a permis aux membres plus âgés de se sentir à nouveau jeunes. L’intimité de ces interactions a fait ressortir le message primordial de la découverte en jouant avec les autres.

Tout au long de la performance, des projections ont été intelligemment utilisées avec l'aide du concepteur lumière Zachary Gilbert pour mettre en valeur différentes scènes imaginatives. À plusieurs reprises, Giegerich et Taylor ont empilé les accessoires en papier selon différentes dispositions horizontales ou verticales pour permettre à certaines projections de s'y afficher, souvent à la surprise et à l'émerveillement du public. Ces effets ont montré une compréhension avancée de la scène par les interprètes et un niveau profond de confiance et de communication entre les interprètes et l'équipe.

Lorsque le public voit le décor pour la première fois, tout est couvert de chutes colorées, mais au fur et à mesure que le spectacle progresse, les interprètes révèlent de façon spectaculaire l'élément suivant pour leur inspiration tout en continuant à utiliser les chutes. Cette révélation intermittente des décors permet un réengagement constant avec les plus jeunes membres du public. La simplicité du décor et des accessoires ne limite pas les interprètes ; en fait, j'ai constamment été impressionné par leur capacité à évoquer des événements très spécifiques, comme un défilé de mode, à travers uniquement le papier, les lumières et le son. La simplicité laisse également au public la possibilité de combler certaines lacunes, l'encourageant à utiliser son imagination aux côtés des interprètes.

Ce spectacle est adapté aux enfants, ce que j'ai apprécié mais aussi avec lequel j'ai eu du mal en tant que membre adulte du public qui le regardait avec un autre membre adulte du public. Avant le début du spectacle, ma mère a dit : « Nous aurions dû trouver un petit enfant à emmener avec nous ! » et il y avait certainement une part de vérité là-dedans. J'avais parfois l'impression que certaines scènes et certains moments étaient un peu longs, mais cette longueur supplémentaire signifiait qu'un enfant distrait avait la possibilité de se réengager avec une projection sympa ou un moment interactif avant qu'il ne passe, permettant non seulement une enquête individuelle accrue, mais aussi des moments plus collectifs qui ont suscité la joie dans toutes les rangées du théâtre.

Dans cette ère de plus en plus numérique, encourager le pouvoir de l’imagination chez nos jeunes semble plus pertinent que jamais. La collaboration créative ouvre les portes à des possibilités infinies, et Rêves de papier fait un excellent travail pour transmettre ces possibilités à travers des moments amusants et interactifs que tout le monde peut comprendre et apprécier, quel que soit son âge.

Durée : 45 minutes, sans entracte.

Rêves de papier joue les week-ends jusqu’au 16 février 2025 à Imagination Stage, 4908 Auburn Ave, Bethesda, MD. Les billets (19,50 $) peuvent être achetés en ligne, en personne à la billetterie d'Imagination Stage, ou en appelant la billetterie au 301-280-1660.

Idéal pour les 1 ans et plus.

Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs.

Rêves de papier
Écrit et réalisé à l'origine par Claudia Moreso, Mons Dansa Dance Company (Barcelone, Espagne)
Réalisé par Kathryn Chase Bryer

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