Un hommage all-star à Nick Drake a également été publié aujourd’hui, vendredi 7 juillet.
PJ Harvey –
Auteur-compositeur-interprète britannique acclamé PJ Harvey revient avec , son 10e album et le premier en sept ans. Enregistré aux Battery Studios dans le nord-ouest de Londres, le suivi de comprend 12 nouvelles chansons écrites par Harvey en l’espace de trois semaines. Le nouvel album a été coproduit par Harvey, ses collaborateurs de longue date Paroisse de Jean et Inondation, ce dernier incorporant des enregistrements de terrain et d’autres sons trouvés aux côtés de l’instrumentation traditionnelle. Harvey, qui avait des doutes quant à la possibilité de continuer à faire de la musique dans l’intervalle après son dernier album, a détaillé le nouveau disque en déclarant :
« J’étais assez perdu. Je n’étais vraiment pas sûr de ce que je voulais faire : si je voulais continuer à écrire des albums et à jouer, ou s’il était temps de changer de vie – « OK, je fais ça depuis longtemps. Est-ce que je veux continuer pour le reste de ma vie à faire la même chose ? Je ne peux pas exprimer à quel point j’ai eu le cœur brisé. Cela avait toujours été mon tout; ma façon de comprendre.
« Pour essayer de me guérir – et je ne peux pas penser à un meilleur mot à utiliser – j’irais au piano ou à la guitare et jouerais mes chansons préférées d’autres personnes : beaucoup de chansons de Nina Simone, ou ‘ What A Wonderful World’ – qui me faisait pleurer en les jouant – ou [The Mamas and The Papas’] ‘California Dreamin’,’ ou ‘Golden Brown’ par The Stranglers. Et je me rendais compte : « Non, c’est toujours là ; J’aime toujours tellement ça que c’est comme si ça me maintenait en vie.
« Ce disque sonne comme il le fait à cause de notre [Parish and Flood] relation, et le fait que nous ayons travaillé ensemble pendant tant d’années. Nous nous réunissons tous les trois et nous voulons tous la même chose : nous mettre au défi et ne pas nous répéter. Quand j’étais plus jeune, je ressentais un tel besoin d’essayer de garder le contrôle de la musique. Et comme je vieillis, cela semble beaucoup moins important que de voir ce qui peut être créé à ce moment-là, dans cette pièce avec ces gens, si vous vous laissez simplement ouvrir. Le studio a été aménagé pour jouer en direct, et c’est tout ce que nous avons fait…
« Je suis quelque part où je ne suis pas allé auparavant. Qu’y a-t-il en haut, qu’y a-t-il en bas, qu’est-ce qui est ancien, qu’est-ce qui est nouveau, qu’est-ce qu’il y a la nuit, qu’est-ce qu’il y a le jour ? C’est la même chose, vraiment – et vous pouvez y entrer et vous perdre. Et c’est ce que je voulais faire avec le disque, avec les chansons, avec le son, avec tout.
« Je pense que l’album parle de chercher, de regarder – l’intensité du premier amour et de chercher un sens. Non pas qu’il doive y avoir un message, mais le sentiment que je ressens de l’album est un sentiment d’amour – c’est teinté de tristesse et de perte, mais c’est de l’amour. Je pense que c’est ce qui le rend si accueillant : si ouvert.
ANOHNI et les Johnson –
Les ANOHNI Le sixième album studio, , est sorti aujourd’hui via Secretly Canadian. Le LP de 10 titres est le premier album complet de matériel original de l’artiste d’origine britannique basé à New York depuis 2016. La couverture de l’album représente une image prise par Alvin Baltrop de la légendaire militante des droits de l’homme Marsha P. Johnson. Sur la suggestion sollicitée de Jeannette Lee et Geoff Travis de Rough Trade Records, ANOHNI a recherché Jimmy Hogarth pour produire son nouvel album. Travailler avec un producteur extérieur était relativement nouveau pour ANOHNI qui autoproduisait auparavant la majeure partie de ses enregistrements. Hogarth a également joué de la guitare sur l’album et a réuni le groupe qui a soutenu ANOHNI, y compris Leo Abrahams, Chris Vatalaro et Sam Dixon ainsi que l’arrangeur de cordes Rob Moose. ANOHNI a discuté du nouveau record, expliquant:
« Il y avait une grande facilité dans ce processus d’écriture de chansons. J’ai adoré faire ce disque d’une manière que je n’avais jamais faite auparavant. Beaucoup d’enregistrements sur ce disque – comme « It Must Change » et « Can’t » – capturent la première et la seule fois où j’ai chanté ces chansons. Il y a une magie quand vous placez soudainement des mots auxquels vous pensez depuis longtemps dans la mélodie. Un système neuronal se réveille. Ce n’est pas personnel et pourtant c’est si personnel. Les choses se connectent et prennent vie.
« Je veux que le disque soit utile. J’ai appris avec cela que je peux fournir une bande-son qui pourrait fortifier les gens dans leur travail, dans leur activisme, dans leur rêve et leur prise de décision. Je peux chanter une prise de conscience qui fait que les autres se sentent moins seuls, des gens pour qui l’articulation franche de ces temps effrayants n’est pas une source d’inconfort mais une cause d’identification et de soulagement. Je veux que le travail soit utile, pour aider les autres à avancer avec dignité et résilience à travers ces conversations auxquelles nous sommes maintenant confrontés.
Julie Byrne-
Six ans se sont écoulés depuis l’auteur-compositeur-interprète Julie Byrne dernier sorti un album complet. Son nouveau disque, , arrive aujourd’hui via Ghostly International. Byrne a commencé à enregistrer en 2020 avec le regretté Eric Littmann, collaborateur fréquent de Byrne et producteur de son album de 2017, , au home studio de Littman à Chicago. Des sessions supplémentaires ont eu lieu début 2021 à New York avec la harpiste Marilu Donovan et plus tard cette année-là avec le violoniste Jake Falby à Los Angeles. Littmann est décédée subitement en juin 2021. Tout en pleurant la mort de son collaborateur de longue date, Byrne a cherché à terminer le nouveau disque. L’album a été complété lors de sessions tenues dans les Catskills de New York avec le producteur Alex Somers. Concernant sa nouvelle version, Byrne a déclaré:
« Mon espoir est qu’il vive comme une lettre d’amour à ma famille choisie et comme une expression de la profondeur de mon engagement envers notre avenir commun. Être remodelé par le chagrin m’a également rendu plus conscient de ce que la mort ne m’enlève pas. Je le confie au cœur, aux mots, au son. La musique n’est liée à aucun type de temps linéaire, donc dans la capacité d’enregistrer et de parler au futur : c’est ce que j’ai ressenti, quand nous étions simultanés, vivants, se produisant tous à la fois. Qu’est-ce que ça fait de se heurter à mon bord et de pousser, l’amour qui a fait que ça vaut tout ce combat. Ces souvenirs sont mes valeurs, ils m’appartiennent.
Artistes variés –
Le travail du regretté auteur-compositeur-interprète britannique Nick Drake est célébré sur le nouvel album hommage aux étoiles, . Drake a sorti trois albums entre 1969 et 1972, et . Drake est décédé en 1974 d’une surdose d’antidépresseurs prescrits. La compilation de reprises de 25 pistes comprend des enregistrements de ses chansons par des artistes comme Ben Harper, Feist, John Parish, Aldous Harding, Bombay Bicycle Club, Fontaines DC, Mangeons grand-mère, John Grant, Self Esteem, Emeli Sandé, Guy Garvey, David Gray, Liz Phair, Philip Selway, Joe Henry & Meshell Ndegeocello et plus. Le directeur du domaine Nick Drake, Cally Callomon, et le PDG de Chrysalis Records, Jeremy Lascelles, ont conçu le disque hommage. Lascelles a détaillé le projet :
« Cally et moi nous sommes lancés dans cette aventure avec un simple briefing à chacun des artistes – qu’ils ignorent l’enregistrement original de Nick’s et réinventent la chanson dans leur propre style unique. C’était vraiment humiliant d’entendre autant de réponses similaires, tout le monde disant à quel point la musique de Nick était importante pour eux et à quel point ils voulaient faire partie de ce projet. Au fur et à mesure que les résultats arrivaient un à un, nous étions ravis du génie et de l’invention dont chaque artiste avait fait preuve. Ils avaient fait exactement ce que nous espérions – ils s’étaient approprié la chanson.
