La tentative initiale de Parker McCollum d'enregistrer son cinquième album a été à moitié terminée lorsqu'il a décidé de le supprimer et de recommencer. Son objectif n'était pas de créer un projet qui impressionnerait nécessairement les fans ou l'industrie musicale de Nashville, mais qui s'impressionnerait.
«Je suis arrivé à un point où je me disais:« Je dois aller me défier à nouveau et aller retrouver ce buzz », dit-il Panneau d'affichage. «C'était comme:« De quoi êtes-vous fait? Quelles sont ces années? Est-ce pour partir au coucher du soleil maintenant, ou est-ce pour aller faire votre meilleur album? »
Après avoir vraiment apprécié de travailler avec le producteur-écrivain Jon Randall sur ses deux derniers projets à succès – 2021 Cowboy de la chaîne en or et 2023 Jamais assez – McCollum a décidé de le secouer sur son projet de studio éponyme, vendredi 27 juin.
Il a commencé à travailler avec les producteurs Frank Liddell (Miranda Lambert, David Nail) et Eric Masse (Lambert, Waylon Payne, Charlie Worsham), et immédiatement après avoir conclu sa tournée en 2024 Burn It Down en octobre, McCollum n'a pas volé dans un studio de Music City – où il avait enregistré une grande partie de ses albums récents – mais pour New York.
Là, il a passé une semaine au laser à enregistrer au légendaire studio de la centrale électrique dans le quartier de Hell's Kitchen à Manhattan, où des classiques tels que Bruce Springsteen's Né aux États-Unis Et des rouleaux de pierre ' Tatouage ont été enregistrés.
«Certaines personnes détestent New York. J'adore ça», dit McCollum. «C'était la première ville qui m'est venue à l'esprit. Je me disais:« Tu vas être le fils le plus confiant d'une chienne pour les sept prochains jours en studio. C'était enfin l'album que vous vous êtes toujours demandé si vous étiez assez bon à faire – pas pour personne d'autre, n'avait besoin de quelqu'un d'autre pour l'aimer. «
Mais des moments de doute de soi ont interrompu ce sentiment de confiance, car il avait l'intention d'enregistrer des chansons brutes et non filtrées qui semblaient incontestablement Parker.
«J'enregistrerais toute la journée, puis j'irais à l'hôtel, j'appelle mon père ou [his longtime mentor and Texas music icon Randy Rogers]. Je panique, comme: «Qu'est-ce que j'ai fait? C'est un suicide de carrière. Ensuite, je retournerais au studio le lendemain et continuerais à enregistrer. Vous êtes obligé de vous asseoir et de vivre avec l'album pendant plusieurs jours d'affilée, donc vous êtes dans ce voyage de «All GROIS, c'est qui je suis». Mais je n'ai jamais aimé faire un disque autant que j'ai apprécié celui-ci. Être à New York, être concentré et enfermé pour voir ce que je peux sortir de moi-même si j'y vais vraiment et l'obtenir? Et Frank et Eric étaient prêts à y aller. »
Le projet qui en résulte est imprégné de Lone Star State Soul and Grit, un album non seulement avec le potentiel de mettre à l'échelle de la carrière de McCollum, mais aussi de décoller de nouvelles couches de sa personnalité et de son talent artistique.
« J'espère que je suis suffisant », qu'il a écrit avec Jessi Alexander et Matt Jenkins, est un aperçu de la relation de McCollum avec sa femme Hallie Ray, qu'il a épousée en 2022.
«C'est comme ça que je l'ai toujours vraiment regardée et [my] relation », dit McCollum.« Elle est aussi bonne que Dieu peut faire une femme. Je ne sais pas si je suis digne de tout ce que j'ai pu faire dans ma carrière ou la femme que j'ai pu épouser ou tout ça. C'est juste un sentiment très authentique. J'étais assis à côté d'elle, jouant de la guitare, et cette chanson a commencé à tomber. C'est une personne facile à écrire sur les chansons. «
Certaines des chansons de l'album ont été écrites au Power Station Studio, bien que la majeure partie des chansons ait été façonnée au Texas. L'un des morceaux les plus anciens de l'album, « Permanent Headphones », remonte quand Parker n'avait que 15 ans. Il l'a écrit dans son camion, garé à l'extérieur d'un cric dans la boîte, dans un moment où il était « trop lapidé pour rentrer chez lui », se souvient McCollum. La chanson a touché un accord avec son frère aîné Tyler, un auteur-compositeur lui-même, et est devenu l'étincelle qui a poussé Parker à prendre la musique au sérieux.
«Tyler a six ans de plus que moi, et c'était la première chanson que j'ai jamais écrite là où il ressemblait»Héd'accord. », dit McCollum.
Il hoche la tête pour l'écriture de chansons Luminaries Guy Clark et John Pine sur «Solid Country Gold», et accueille Cody Johnson, un compatriote natif et country du Texas, pour chanter sur un remake du hit de Danny O'Keefe des années 1960, «Good Time Charlie's Got The Blues».
«J'ai toujours voulu le couper. Je l'ai écouté depuis 15 ans, et j'ai toujours pensé à Cody quand j'ai entendu cette chanson», explique McCollum. «J'ai toujours pensé qu'il était tellement, si fou talentueux et si bon chanteur, et tellement passionné par son entreprise et comment cela se passe dans sa vie, et je l'admire tellement. Il entre et le tue.»
Ce fut également un moment en cercle complet pour les deux indigènes du Texas; Johnson est de Sébastopol, à près d'une heure au nord de la ville natale de McCollum, Conroe.
«La première fois que j'avais entendu parler de Cody Johnson et [Johnson’s band] Rockin 'CJB, mon cousin plus âgé Austin avait obtenu une très, très mauvaise épave de voiture quand il était à l'université. Il est toujours en vie, mais plus tard cette année-là, nous avons fait un énorme avantage pour lui. Cody Johnson a joué ce spectacle d'avantages sociaux. Quelqu'un en ville le connaissait en chantant dans un groupe country et je me souviens avoir été comme: «Enfer ouais. Il est vraiment bon. Il n'aurait pu avoir qu'environ 20 ans à l'époque. Quelques années passent, il est à la radio du Texas et vend les bars. J'ai finalement ouvert pour lui plusieurs fois lorsque j'ai commencé la scène plusieurs années plus tard. Il a toujours été vraiment bon avec moi.
Comme Johnson, McCollum incarne cet état d'esprit têtu du Texas d'approcher sa vie et sa carrière selon ses propres termes, donc trouver la détention pour faire l'inattendu n'a rien de nouveau. Lorsqu'il était le premier à Nashville et était courtisé par des étiquettes, McCollum prenait déjà une perspective à long terme, en partie grâce aux conseils du partisan des premiers Rogers.
«Nous avions une offre de tous les principaux labels de la ville. Je vendais un tas de billets et j'avais sur mon propre bus touristique et ça se passait très bien», se souvient-il. «J'avais dit à Universal Records Nashville [now MCA] Je voulais signer avec eux. Une autre des grandes étiquettes, je ne dirai pas laquelle, le gars qui le possède m'a appelé et m'a dit: «Je vous câblerai un million de dollars en ce moment pour ne pas signer avec Universal». J'avais 26 ans, peut-être 27 ans. Je me souviens que j'ai appelé mon père et j'ai appelé Randy Rogers. Randy était comme: «Écoutez, vous ne voulez pas qu'ils puissent vous acheter tout de suite. Si vous souhaitez vous connecter, faites votre truc et gérez votre entreprise comment vous souhaitez gérer votre entreprise. Mais vous êtes un artiste, et pensez-y de ce point de vue aussi.
«Je ne voulais pas que quiconque pense qu'ils pourraient m'acheter dans cette ville», se souvient-il de conclure. «Je pensais que c'était une façon terrible de marcher dans Nashville et de commencer à travailler là-bas. Et l'une des plus grandes décisions que j'ai jamais prises était [to] Rentez cet argent et signez avec Universal Records. »
Son nouvel album vient alors que son label a subi des changements majeurs cette année, notamment le changement de marque du label de UMG Nashville à MCA, ainsi que un changement de leadership, Mike Harris étant nommé PDG du label.
«Je connais Mike depuis des années maintenant, depuis que j'ai signé mon accord [in 2019]», A déclaré McCollum.« Il aime la musique et je pense qu'il veut vraiment voir la bonne musique gagner. J'ai dit [the label] Quand j'ai signé mon accord, « regardez, je ne veux pas de grosses avancées. Je veux écrire les chansons que je veux écrire. Je ne veux jamais que quelqu'un me dise quoi faire, de manière créative. Et ils ne l'ont jamais fait à aucun moment, quoi que ce soit. »
Depuis la signature, McCollum a obtenu un trio de Panneau d'affichage Country Airplay Chart-Toppers avec «à être aimé par vous», «Pretty Heart» et «Burn It Down». Il a également publié les albums majeurs Cowboy de la chaîne en or et Jamais assez.
En 2021, il a remporté le prix de l'Academy of Country pour le nouvel artiste masculin de l'année. L'année dernière, son single de mauvaise humeur «Burn It Down» a obtenu des nominations pour le single de l'année de l'ACM et la chanson de l'année de la Country Music Association (McCollum l'a co-écrit avec «The Love Junkies», Liz Rose, Lori McKenna et Hillary Lindsey). Il a ouvert des spectacles pour George Strait et Chris Stapleton, et plus tôt cette année, a joué son troisième spectacle à guichets fermés consécutifs lors de l'un des événements les plus prestigieux de l'État solitaire, Rodeohouston.
Mais même si McCollum a attiré l'attention de l'industrie de Nashville ainsi que des légendes musicales telles que Strait, les commentaires de sa famille règnent toujours en maître.
«Nous nous envoyons tout le temps», dit-il à propos de sa relation créative avec son frère Tyler. «Chaque record que je fais, je me dis:« Mon grand frère va-t-il aimer ça? Nous écrivons toujours de temps en temps.
Pourtant, il établit une ligne entre la famille et les affaires. «J'ai toujours eu très peur que notre relation devienne transactionnelle. Frères dans le monde de la musique, il y en a très peu qui s'aiment encore plusieurs années. Nous avons parlé de son être sur la route avec moi à plein temps et de jouer. Je me dis:« Je ne veux pas que vous soyez mon employé, mec. Tu es mon frère ».» ».
L'année dernière a également apporté des changements sur le front intérieur. En août, McCollum et Hallie Ray ont accueilli leur premier enfant, un fils nommé major.
«Je ne savais pas que ce côté de moi existait. C'est juste la plus grande chose qui soit», dit McCollum à propos d'être un père. « Il rampe plus vite que n'importe quel bébé que j'ai jamais vu de ma vie. Il ne veut pas encore vraiment marcher; il sait juste qu'il peut transporter le cul quand il rampe. »
Pourtant, les fans ne devraient pas s'attendre à une vague de chansons sur le thème des bébés de sitôt.
«Je ne me suis jamais assis et [intentionally] a écrit une chanson sur quelque chose. Cela pourrait absolument arriver. Est-ce que ça va être le genre de chose stéréotypé «c'est mon garçon»? Probablement pas. Comme «Here Goes My Life» de Kenny Chesney, c'est une chanson de baller. Et il y a la ligne de papa, et ils ont si bien frappé cette chanson. Si je devais jamais faire [a song out]et c'était de cette stature d'une chanson, oui, je la couperais. »
Mais comme pour toute sa musique, il y a une règle qu'il doit suivre: « Cela doit être réel et honnête et juste. »
