Steve Drizos et Nate Todd de JamBase sortent également de nouveaux albums aujourd’hui, vendredi 16 février.
Chromeo –
Duo dance rock canadien Chromeo — originaire de Montréal David « Dave 1 » Macklovitch et Patrick « P-Thugg » Gemayel — a sorti son sixième album studio, , via Chromeo Recordings/BMG. La nouvelle version qui est la suite tant attendue du titre nominé aux Grammy Awards 2018, . Rappelant leurs débuts, le duo a adopté une approche largement insulaire pour créer l’album de 14 titres, qui ne présente qu’un seul invité principal, son ami de longue date La Roux, sur la chanson « Replacements ». Le duo a fait appel à la légende de la house new-yorkaise Morgan Geist pour le mixage, tandis que l’icône de la French Touch Alex Gopher a masterisé l’album. Matériel promotionnel décrit :
Fidèle à leur ton de marque, [ is] à la fois drôlement drôle et d’une sincérité désarmante, sans aucune trace d’ironie. Musicalement, on peut dire sans se tromper que les Funklordz sont entrés dans l’ère sophistiquée de Steely Dan, associant leur travail de synthétiseur emblématique à des arrangements de cordes luxuriants, des sections de cuivres élégantes et une instrumentation live tout au long.
Fumée de mûre –
Blackberry Smoke revient avec son dernier album studio, , maintenant disponible sur Legged Records/Thirty Tigers. Les rockers sudistes basés en Géorgie — guitariste/leader Charlie Starrclaviériste Brandon encoreguitariste Paul Jacksonbassiste Richard Turner et batteur Brit Turner — a de nouveau travaillé avec le célèbre producteur Dave Cobb pour la suite de leur LP 2021, . Les sessions d’enregistrement ont eu lieu au célèbre RCA Studio A de Nashville, ainsi qu’au centre d’enregistrement Georgia Mae de Cobb à Savannah, en Géorgie. Lors de l’enregistrement de l’album, Brit Turner a reçu un diagnostic d’un type de tumeur cérébrale connue sous le nom de glioblastome. Parmi ceux qui ont co-écrit les 10 chansons, citons Brent Cobb, Travis Meadows, Levi Lowrey et ancien guitariste de Buckcherry Keith Nelson. Starr a parlé de la création, en déclarant :
« Dans la vie, nous sommes tous confrontés à des choix. Allons-nous faire le bien ou allons-nous faire le mal ? Allons-nous aimer ou allons-nous détester ? Nous disposons d’un temps limité, chacun de nous sur cette Terre. Je veux donc probablement en tirer le meilleur parti au lieu de perdre du temps.
« Nous jouons toujours en concert ensemble, mais cette fois, nous avions tous nos amplis, notre batterie et tout le reste dans la même pièce. C’est aussi naturel et réel que possible. Le dernier album était également très brut, mais avec celui-ci, je me souviens de différentes fois où je disais : « Je pense que nous devrions refaire ça », et Dave disait : « Non, laisse les choses comme ça. Comme ça, c’est magique.
« [Georgia Mae is] là-bas dans le pays bas et magnifique. Cet album a une allure fanfaronne, une sorte de sensation profonde dans la poche. Cet environnement a contribué à donner cette impression au disque.
Les grands faucons –
Le supergroupe Bluegrass The High Hawks a sorti son nouvel album studio disponible aujourd’hui via LoHi Records. Le groupe est composé du guitariste Leftover Salmon Vince Hermanvioloniste/guitariste de Railroad Earth Tim Carboneguitariste de Horseshoes and Hand Grenades Adam Greuelclaviériste américain qui travaille dur Tchad Staehlyet le batteur de Great American Taxi Trask et bassiste Brian Adams. Les High Hawks ont enregistré la suite de leur premier album éponyme de 2021 aux Pachyderm Studios à Cannon Falls, Minnesota, qui sont situés près de la rive ouest du fleuve Mississippi et de la célèbre autoroute 61. Le groupe s’est réuni à Pachyderm le jour de l’An. Day et a suivi les 12 chansons au cours de la première semaine de l’année. Herman a écrit et chanté quatre chansons sur . Carbone a écrit et chanté deux chansons, tout comme Staehly. Greuel a également écrit et chanté quatre chansons, dont le premier single, « Diamond Sky ». Bientôt, il est devenu évident que la tracklist était un « récit de voyage musical » se dirigeant vers le sud sur l’autoroute 61 et le Mississippi, du Minnesota à Saint-Louis, jusqu’à Memphis, la Nouvelle-Orléans et le delta du Mississippi.
« C’était un pur hasard », a révélé Herman. « Comme c’est souvent le cas dans les albums, on y trouve un fil conducteur inconscient. »
Sean Ono Lennon –
est un nouveau projet instrumental dirigé par le multi-instrumentiste , qui est sorti aujourd’hui sur Tzadik, le label fondé par John Zorn, figure de proue de la scène jazz du centre-ville de New York. Ono Lennon a recruté une équipe de membres phares de la scène Downtown, bassiste Devin Hoffclaviéristes Yuka C. Honda et João Nogueirabatteurs Ches Smith et Johnny Mathartrompettiste Michael Léonhart et percussionniste Mauro Refosco. Le disque se compose de cinq pistes étendues. Une description de l’album fournie par le label indique :
Tzadik est fier de présenter , un projet instrumental magnifique et exploratoire de Sean Ono Lennon, l’un des musiciens/compositeurs/producteurs/auteurs-compositeurs les plus créatifs et polyvalents travaillant aujourd’hui. Sean a écrit d’innombrables chansons, composé des musiques de films, produit et joué sur des dizaines d’albums. Il se présente ici comme le leader d’un groupe de stars composé de sommités du centre-ville.
Après des années de création, la musique est puissante, trippante et intensément imaginative, mélangeant rock, électronique, jazz et bien plus encore dans un nouveau paysage sonore musical passionnant. Avec des rythmes entraînants, un lyrisme époustouflant et un brillant sens de l’orchestration, cet album surprendra et ravira à coup sûr les fans de musique du monde entier. Magnifiquement enregistrée, c’est le meilleur de la musique instrumentale moderne – essentielle !
Steve Drizos –
Steve Drizos, musicien/ingénieur/producteur basé à Portland, dans l’Oregon, a publié aujourd’hui son deuxième album solo, , via Cavity Search Records. Comme son prédécesseur, le premier album de Drizos en 2020, le suivi a été enregistré dans son centre d’enregistrement The Panther dans le sud-est de Portland. Drizos, l’actuel batteur de Jerry Joseph et The Jackmormons, a été rejoint par sa femme, la claviériste des Decembreists. Jenny ConléeBatteur d’anguilles Joe Mengis et le bassiste de RoughCuts Tim Murphyavec Todd Wright à la guitare électrique. Drizos a contribué aux guitares, au chant, aux synthétiseurs et aux percussions sur les huit chansons de l’album. Drizos a détaillé :
« La plupart des chansons de cet album parlent de mes relations avec mes proches. Certaines chansons sont assez directes, comme « Troubled Heart » est une chanson directement destinée à ma femme, tandis que d’autres sont plutôt un amalgame de personnes dans ma vie. Mon premier album était beaucoup plus introspectif, donc je voulais que celui-ci soit attentif et parle de certaines de ces relations.
« Je pense [the album title] se rapporte à l’album dans le sens où le sentiment de « Je t’aime, maintenant laisse-moi tranquille » est pertinent pour la plupart des introvertis comme moi. Aimer profondément nos proches, mais en même temps être assez heureux d’être laissé seul. J’avais le titre avant de terminer ou même de commencer l’une des chansons. Cela m’a en quelque sorte donné une idée du sujet du disque. Dans l’ensemble, je pense que l’énergie d’un groupe jouant ensemble dans une pièce a été très bien capturée sur ce disque. Même s’il y avait une quantité décente d’overdubs, la base des chansons a toutes été enregistrée en live et je pense qu’on peut vraiment le ressentir. Des chansons comme « boomerang » et « beautiful Nothing » captent particulièrement l’énergie.
« Tout ce que je fais, c’est créer de la musique que j’aime faire et écouter, et j’espère que d’autres en tireront quelque chose. Je fais de mon mieux pour croire que ce disque est vraiment bon, je veux que les gens l’entendent et l’apprécient, et en même temps, je ne le prends pas trop au sérieux et je me souviens que c’est un autre disque dans une longue lignée de disques qui ont viendra avant et viendra après. J’espère que cela parviendra aux oreilles des gens et qu’ils y trouveront quelque chose auquel ils pourront s’identifier. Je suis dans une position unique où je ne fais pas de disque pour une base de fans particulière ni ne planifie une grande tournée autour de la sortie de l’album. Les enjeux sont donc relativement faibles à cet égard, ce qui atténue un peu la pression. J’aime faire des disques, j’aime collaborer avec des gens en qui j’ai confiance et que je respecte, et je continuerai à le faire malgré tout. Mais en même temps, je suis un artiste peu sûr de lui qui veut que les gens aiment ce que je crée.
Nate Todd –
Propre à JamBase Nate Todd, qui est également auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste, a sorti aujourd’hui son deuxième album solo. Nate a joué tous les instruments du disque, à l’exception d’une performance exceptionnelle de son camarade du groupe Flash Mountain Flood et du batteur de Squeaky Feet. Kévin D’Angelo. Nate Worte a produit, mixé et masterisé les neuf titres du LP ainsi que la production et le mixage supplémentaires de son père, Rick Todd. S’inspirant des films noirs classiques des années 40 et 50, il utilise les tropes du genre pour commenter les problèmes auxquels la société est confrontée aujourd’hui.
« J’ai commencé à penser à mon prochain album peu de temps après sa sortie en octobre 2020 », a déclaré Nate. « Il se passait des choses très effrayantes à cette époque. Je feuilletais mon vieux manuel, d’Andrew Spicer, et un passage m’a frappé comme un éclair, car il s’agit d’une métaphore bien trop appropriée pour les choses alarmantes qui se produisent actuellement dans ce pays et dans le monde.
«… la ville est corrompue, désorientante et menaçante, souvent décrite comme un labyrinthe sombre et déroutant, une ville cauchemardesque qui est le dessous sordide mais séduisant de la vie américaine respectable. Cette ville est un monde résolument masculin, concentré sur les ambitions et les convoitises masculines ; et, il faut le souligner, leurs peurs et leurs paranoïas.
