Enfant Gambino –
est le sixième et dernier album de l'acteur/comédien/rappeur Donald Glover sous son nom Childish Gambino. L'album fait suite à la sortie plus tôt cette année de , la « version finale » de l'album Childish Gambino de 2020, . Les 17 titres comprennent des apparitions invitées de Khruangbin, Flo Milli, Jorja Smith, Amaarae, Yeat, Chlöe, Steve Lacy et FousheéLe fils aîné de Glover, Legend, fait également une apparition.
« C’était vraiment comme si je me disais : ‘Oh, c’est fini’ », a déclaré Glover au New York Times à propos de l’abandon du nom de Childish Gambino. « Ce n’est pas épanouissant. Et j’ai juste senti que je n’avais plus besoin de construire de cette façon… Pour moi, le succès, c’est, honnêtement, pouvoir sortir un album à grande échelle que j’écouterais. Pour cet album, je voulais vraiment pouvoir jouer dans de grandes salles et avoir de grandes chansons qui remplissent ces salles, pour que les gens ressentent un sentiment d’unité. »
Docteur Chien –
Dr. Dog a sorti aujourd'hui son nouvel album éponyme via We Buy Gold Records. Le groupe basé à Philadelphie a enregistré son premier LP depuis 2018 pendant cinq jours dans une cabane en Pennsylvanie. Leur 11e album studio a été enregistré par le bassiste Toby Leamanguitariste principal Scott McMickenguitariste rythmique Frank McElroyclaviériste Zach Miller et batteur Éric Slick Les chansons ont été enregistrées directement sur le magnétophone 8 pistes de McMicken, sans aucune répétition ni overdubs. McMicken a été producteur, une première pour lui sur un disque de Dr. Dog, avec le lauréat d'un Grammy, Matt Ross-Spang, chargé du mixage. Après les premières sessions dans un cadre rural et intime, les membres de Dr. Dog ont chacun intégré de nouvelles parties aux enregistrements originaux séparément à la maison. Ensuite, le quintet s'est réuni dans son studio de Philadelphie pour une dernière phase de sessions afin de terminer le suivi de 11 titres de 2018.
« Pour cet album, nous avons mis l’accent sur la création de quelque chose de très soul et de live, ce qui signifie que nous avons commencé par nous regarder dans les yeux et nous connecter à la musique », a mis en scène McMicken. « L’idée était : « Soyons détendus, ne réfléchissons pas trop. » Plus vous pouvez vous débarrasser de cette peur d’être imparfait, plus vous vous ouvrez à une expression plus profonde. »
« J’ai déménagé à Asheville il y a quelque temps et j’ai construit un petit studio dans un jardin qui a changé toute ma vision de la musique », a ajouté McMicken. « Comme vous êtes dans un hangar, il n’y a aucune prétention à ce que ce qui se passe soit très sérieux – mais avec le temps, ce sentiment de jeu finit par permettre à des choses plus sérieuses de se produire. Lorsque nous avons commencé à planifier ce nouvel album, il nous a semblé juste d’essayer de fusionner nos univers et de faire un disque de Dr. Dog de la même manière dont je faisais des disques tous les jours dans mon jardin. »
GENCIVE –
GUM, le projet de Jay Watson (Étang, Impala apprivoisé) et Ambrose Kenny-Smith (King Gizzard & The Lizard Wizard, The Murlocs) a sorti un nouvel album, , sur le nouveau label de King Gizzard, p(doom) records. La perte était un thème commun alors que Kenny-Smith écrivait les paroles du projet après le décès de son père, le célèbre musicien australien Broderick Smith (le morceau d'ouverture « Dud » est crédité à Ambrose-Kenny Smith et Broderick Smith), ainsi que la mort d'un ami proche. « J'ai appris que la vie est trop courte pour la vivre dans le regret ou dans un trou de dépression », a ajouté Kenny-Smith. Un communiqué de presse a également détaillé :
est un album qui s'en prend aux perdants avec des complexes de dieu, qui transforme la ballade lente des Impressions « Fool For You » en quelque chose de si massif et musclé qu'il donnerait la chair de poule à Jack White, et se termine avec Watson et Kenny-Smith rendant une justice brutale à un méchant éhonté, puis s'en allant vers le coucher du soleil comme les héros qu'ils sont. L'album est facilement aussi amusant que le duo l'a fait, et c'était vraiment ridicule.
Depuis six albums, vous avez pu entendre le cerveau de Jay Watson, sans filtre, sous la forme de GUM. Vous pouvez désormais entendre à quoi ressemble ce cerveau lorsqu'il est réfracté à travers le prisme blues et soul d'Ambrose Kenny-Smith. Et c'est un son vraiment merveilleux.
Étincelles de Beachwood –
Le groupe de country alternatif Beachwood Sparks est de retour après 12 ans avec un nouvel album, produit par le leader de The Black Crowes, Chris Robinson. Sorti aujourd'hui par Curation Records, c'est le premier album studio de Beachwood Sparks avec du nouveau matériel depuis 2012. Le groupe a enregistré l'album aux Discount Mirrors Studios de John Dwyer à Los Angeles. Les membres cofondateurs de Beachwood Sparks — le guitariste Chris Gunstbassiste Brent Rademaker et L'agriculteur Dave Scher (lap steel/claviers) — ont été rejoints sur le disque par Ben Chevalier (guitare), Jen Cohen Gunst (claviers/guitare), Pinson d'argile (chant) et Andrés Renteria (tambours).
Jeff Coffin –
Le nouvel album solo du saxophoniste Jeff Coffin, , n'est un album solo que de nom. Plus de 40 musiciens apparaissent sur l'album comprenant huit compositions écrites par Coffin. La liste impressionnante de contributeurs comprend les camarades du groupe Dave Matthew Band de Coffin, le batteur Carter Beaufordbassiste Stéphane Lessardtrompettiste Rashawn Ross et claviériste Copain fortainsi que les anciens compagnons de groupe de Coffin, Béla Fleck & The Flecktones, le banjoïste Béla Fleckbassiste Victor Wooten et percussionniste Roy « Futureman » Wooten. Parmi les autres recrutés par Coffin figurent des guitaristes Cory Wong et Keb'Mo'batteurs Nate Smith et Daru Jonesbassistes Tony Hall, MonoNeon et Alana Rocklinsaxophonistes Mars Williams et Bill EvansGroupe ouest-africain basé à Nashville Ensemble Yeli et des musiciens de la communauté Gullah Geechee de la côte sud-est des États-Unis. À propos de cet effort de collaboration, Coffin a déclaré :
« Ma vision pour cet enregistrement était d’explorer la façon dont les rythmes ouest-africains pouvaient coexister avec la musique que j’écrivais à ce moment-là. J’ai choisi les musiciens très spécifiquement pour certains morceaux et tous ont apporté un grand art à la table. Il y a trop de moments forts pour les énumérer tous ici, mais quelques-uns de mon studio ressortent vraiment…
« Avoir le grand Daru Jones à la batterie et entendre de près son groove et son jeu de poche. Un musicien vraiment impressionnant ! Voir Keb' Mo' sculpter ses parties de guitare à partir de rien d'une manière que je n'avais jamais vue auparavant était à la fois déroutant et époustouflant. Voir mon cher ami Mars Williams poser un solo de saxophone ténor dans ce qui était l'un de ses derniers enregistrements était un tel cadeau. Entendre Yeli Ensemble apporter sa magie encore et encore et en particulier le percussionniste Ibro Dioubate, était un rêve devenu réalité – leur compréhension et leur initiation du temps et du rythme se font d'une manière tout à fait unique par rapport à la façon dont j'ai appris le rythme et le temps, mais il y a un terrain d'entente profond !
« Voir ce que Matt White et Quentin Baxter ont apporté de la culture Gullah Geechee à Charleston, en Caroline du Sud, était incroyable à tous les niveaux et a rendu plus profond un morceau qui était déjà, à la fois, terrestre et dans le ciel. »
AJ Lee et Blue Summit –
Le groupe de bluegrass AJ Lee & Blue Summit, originaire de Santa Cruz, en Californie, a sorti un nouvel album studio intitulé « Signature Sounds ». Produit par The California Honeydrops' Lech Wierzynski (qui apparaît sur un morceau), est le troisième album studio d'AJ Lee & Blue Summit. Le groupe composé de AJ Lee à la mandoline, Jan Purat sur violon et Scott Gates et Sullivan Tuttle à la guitare, a été rejoint par le bassiste Forêt MarowitzDe plus, l'album de 12 titres, qui est le premier du groupe soutenu par un label, comprend également une contribution de la sœur de Sullivan Tuttle, Molly Tuttle.
Animaux de verre –
Le quatrième album studio des rockers britanniques Glass Animals, , est arrivé aujourd'hui via RCA Records. Le quatuor composé du leader Dave Bayleyguitariste/claviériste Drew MacFarlanebassiste/claviériste Edmund Irwin-Singer et batteur Joe Seaward Bayley a annoncé la suite de son album de 2020, qui a rencontré un succès critique et commercial, grâce à une campagne marketing internationale élaborée et mystérieuse. Dans une déclaration concernant la nouvelle sortie de 10 chansons, Bayley a partagé :
« Je t’aime tellement, je t’aime tellement, je t’aime tellement, je t’aime tellement, je t’aime tellement, je t’aime tellement. Ces mots prennent un sens différent à chaque fois que vous les prononcez. L’univers peut nous faire sentir incroyablement petits, mais nous avons cette connexion humaine qui est bien plus vaste et mystérieuse. L’amour se présente sous un nombre infini de formes et de tailles. Il est si complexe et si puissant que même le fait d’en être témoin dans le plus petit des cas peut changer votre vie à jamais. »
Denzel Curry –
Le rappeur Denzel Curry a sorti son nouvel album, « Big Ultra », qui fait suite à « Big Ultra », sorti en 2012. Il est désormais disponible avec la sortie de « Big Ultra », une nouvelle fois interprétée par son personnage. 2 Chainz, Armani White, ASAP Ferg, ASAP Rocky, Juicy J, Kenny Mason, Key Nyata, Kingpin Skinny Pimp, Maxo Kream, Mike Dimes, PlayThatBoiZay, Project Pat, Ski Mask the Slump God, TiaCorine, ce Mexicain OT et Panneau Ty Dolla
Les paysans ! –
Les rockers gallois Los Campesinos! ont sorti leur septième album, , sur le label Heart Swells du groupe. N'utilisant plus le nom de famille « Campesinos », Gareth David, Kim Paisey, Jason Adelinia, Matthew Fidler, Neil Turner, Rob Taylor et Tom Bromley ont enregistré leur premier album en sept ans entre octobre 2023 et février 2024. L'album de 15 titres a été enregistré à Frome, en Angleterre, et dans leur ville natale de Cardiff, au Pays de Galles. Bromley a produit et écrit la musique de l'album, tandis que David a fourni les paroles. Parmi les autres contributeurs figuraient le violoniste Holly Carpentervioloncelliste Eileen McDonald fait des étincelles et saxophoniste Jon Natchez. Une description accompagnant l'album indiquait :
est un album sur…
boire pour le plaisir et boire pour la misère // acné adulte // amitié adulte // football // mort et mourir // amour et sexe // capitalisme avancé // Orphée // rêverie // terreurs nocturnes // le cœur comme organe et comme fardeau // ennui de banlieue // Les larmes du Royaume // les punks sur la playlist // incréments de temps // apocalypse climatique // la lune la lune la lune ///
C'est
Oneida –
Le groupe de rock artistique Oneida de Brooklyn a sorti son 17e album studio, . Le groupe — Bobby Matador, Kid Millions, Hanoi Jane, Shahin Motia et Barry London — a autoproduit et enregistré la suite de celle de 2022 au cours de trois sessions tenues tout au long de 2023 au studio Menegroth The Thousand Caves de Colin Marston à Woodhaven, dans le Queens. Matador a initié le processus en créant des démos à Boston. Il a ensuite envoyé les morceaux inachevés aux quatre autres membres pour qu'ils les étoffent à New York.
« Nous travaillions sur les chansons à New York sans Bobby », raconte Kid Millions. « Nous commencions par jouer les riffs, puis Shahin et Jane ajoutaient des riffs sauvages et désaccordés. Cela semblait si parfait. »
« Je me suis retrouvé à penser à ce disque comme à un pendant plus sombre, plus lâche et plus bruyant de , a ajouté Matador. Les deux disques se lancent dès le départ et mélangent l'elliptique avec le brutal, le désir avec l'autodérision. Mais c'est comme rire dans une voiture qui fonce négligemment dans une tempête de verglas, et c'est comme rire de soi-même lorsque la voiture tombe dans le fossé ou dans un arbre. Le même voyage, mais un peu plus proche de l'os. »
