Mosaic Theatre Company présente la première DC de Andy Warhol en Iranun portrait provocateur, humoristique et fictif de la tristement célèbre visite de l'artiste en Iran en 1976. Demande par l'impératrice de Farah de créer des portraits pop-art des Royals, Andy Warhol arrive à Téhéran et est pris en otage par un étudiant universitaire fascinant, dans l'espoir de publier les exigences de son groupe et d'obtenir leurs «15 minutes de fête». Une lutte de vie ou de mort s'ensuit sur la révolution, la responsabilité et les arts.
Écrit par Brent Askari et réalisé par Serge Seiden, les performances se déroulent 29 mai-29 juin, 2025au Centre des arts du spectacle atlas.
«J'adore les comédies qui comptent; les pièces qui vous font rire et vous font réfléchir», a déclaré le réalisateur Serge Seiden. «La pièce demande« quelle est la responsabilité de l'artiste envers la société – et par extension la responsabilité de toute personne? La pièce est une montagne russe d'émotions – réfléchie, humoristique et profondément émouvante.
«Je suis ravi d'accueillir Serge sur le président du réalisateur pour cette production après ses travaux précédents chez Mosaic et dans toute la communauté DC», a déclaré Reginald L. Douglas, directeur artistique du Mosaic Theatre. «Les questions que le dramaturge que Brent Askari pose dans cette pièce est étonnamment pertinente: quelle est la valeur de l'art dans un monde de guerre? Comment trouvons-nous l'humanité dans une icône pop ainsi que pour les personnes qui deviennent souvent sans nom et indicit? Quelle responsabilité partageons-nous tous pour faire de notre monde un endroit plus juste pour les personnes de tous les anté Saison anniversaire.
À propos Andy Warhol en Iran
Nous sommes en 1976, et moins de 3 ans avant son exil, l'impératrice Farah invite Andy Warhol pour commencer des portraits pop-art des Royals à Téhéran. Lorsqu'un étudiant universitaire fascinant prend l'otage de Warhol pour faire connaître les demandes de son groupe, une lutte de vie ou de mort s'ensuit sur la révolution, la responsabilité et les arts.
Un compte rendu fictif du voyage réel d'Andy Warhol en Iran, Andy Warhol en Iran bourdonne avec l'intelligence et l'humour. Le dramaturge primé Brent Askari affirme le pouvoir de l'art à transcender les limites et à se connecter entre les cultures et le temps. Serge Seiden revient directement après les productions populaires de Encapuchonné et Journée Eurekaoù il a montré son habileté à donner vie à la comédie sombre, intelligente et épineuse.
À propos des artistes
Brent Askari (dramaturge; il / lui) est ravi de travailler avec Mosaic! Brent est le gagnant du prix Smith du National New Play Network pour le théâtre politique pour sa pièce Les réfugiésqui a été produit à Gulfshore Playhouse en 2024. Barrington Stage Company a commandé sa pièce Andy Warhol en Iranproduisant sa première mondiale en 2022; La pièce a remporté le Berkshire Theatre Critics Critics pour la meilleure nouvelle pièce de la saison. Il a depuis été produit au Northlight Theatre de Chicago et au City Theatre de Pittsburgh. D'autres pièces produites incluent Américain sous terre (Barrington Stage Company), Cellule dure (Geva Theatre Center), Cocktails et déplacements (Lauréat du concours national de jeu national de Neil Simon Festival et produit au projet de théâtre); Actes sales vers le bas (Penobscot Theatre Company). Brent faisait partie du nouveau projet d'écrivains de HBO et possède des scénarios écrits pour des entreprises telles que Paramount Pictures, Marvel Films et MTV. Brent est un artiste d'affiliation national du New Play Network et membre de Mad Horse Theatre Company. Brent remercie sa femme Reba et sa fille Yasmine; Il remercie également la directrice artistique de Mosaic, Reginald L. Douglas, qui a dirigé une production d'atelier précoce de Andy Warhol en Iranl'aidant tout au long de son voyage.
Serge Seiden (directeur; il / lui) est le directeur général de Mosaic Theatre Company of DC, qu'il a aidé à trouver en 2015. De 1990 à 2015, Seiden a occupé de nombreux postes au Studio Theatre, notamment le directeur de scène, le directeur littéraire et le directeur de la production. Il est également réalisateur. Pour Mosaic, il a récemment dirigé Oiseaux d'Amérique du Nord et Journée Eureka. Les autres crédits en mosaïque incluent Ulysse sur les bouteilles et Encapuchonné; ou être noir pour les mannequinsqui a reçu le prix Charles MacArthur pour une nouvelle pièce originale exceptionnelle en 2017. En 2013, Seiden a reçu le prix Helen Hayes pour le réalisateur / résident exceptionnel Jacques Brel est bien vivant et vit à Paris… à Metroposte. Sa production de Mauvais juifs au Studio Theatre a été nominé pour quatre prix Helen Hayes 2015, y compris un réalisateur exceptionnel. Seiden a également réalisé le rendement du studio Le cycle familial Apple et ses productions au Adventure Theatre MTC—Une petite maison Noël et Web de Charlotte—Les sont tous deux nominés pour les prix Helen Hayes pour la production / théâtre exceptionnelle pour les jeunes publics. Des crédits plus de mise en scène incluent Quand janvier ressemble à l'été Chez Mosaic, Everett Quinton Une histoire de deux villes au théâtre synétique, Dernière session de Freud au théâtre J et Clifford Odets ' Éveillez-vous et chantez! au Olney Theatre Center. Les autres crédits de théâtre de studio incluent Le enculé avec le chapeau, Le dragon d'or, Beignets supérieurs, Dans l'eau rouge et brun, Jardins gris, Mes enfants! Mon Afrique!, Souvenir: Une fantasie sur la vie de Florence Foster Jenkinset Vieilles chansons méchantes. Seiden est membre du corps professoral du Conservatoire de théâtre du studio depuis 30 ans où il enseigne régulièrement des cours de réalisme et de Shakespeare.
Alex Mills * (Andy Warhol) A des crédits locaux qui incluent Olney Theatre: Congelé (Sven); Théâtre de studio: Perruque! (Loki), Trilogie de la chanson de torche (Alan), 2-2 Tango, Bloody Bloody Andrew Jackson; Théâtre signature: R&J de Shakespeare (Student # 1); Théâtre synétique: Le coeur Tell Tale (Edgar), La tempête (Ariel), Richard III (Richard III), Une histoire de deux villes, L'homme dans le masque de fer, Trois hommes dans un bateau (pour ne rien dire du chien) (Nomination Helen Hayes: acteur de soutien exceptionnel; Montmorency), Othello (Nomination Helen Hayes: acteur principal exceptionnel; Iago); et Un rêve de la nuit d'été (Nomination Helen Hayes: acteur de soutien exceptionnel; Puck). En tant qu'éducateur, travaillant avec le théâtre synétique depuis 2008, il est spécialisé dans les pratiques théâtrales physiques, y compris la forme physique et la mise en œuvre de techniques non verbales pour améliorer le processus de création d'un acteur. Il a travaillé au Stephen's College de Columbia, MO, en enseignant en tant qu'artiste invité du monde et en apportant des pratiques et des techniques synétiques conçues pour explorer la création indépendante. Parallèlement à la performance, il enseigne également avec le Wolf Trap Institute en tant qu'artiste / professeur de développement de la petite enfance.
Nathan Mohebbi * (Farhad) est un acteur et écrivain basé à LA. Ses crédits cinématographiques / télévisés incluent: «Bluff City Law» (NBC), «Wipewiped» (YouTubered), «Masters of Sex» (Showtime), «Ellen More ou moins» (NBC), «Chasing Life» (famille ABC), Enfant de Dieu (dir. James Franco) et Voisins (Universal Studios). Crédits sur scène: Une pièce de fête qui s'en va (Boston Court), Rémanence (Hudson Theatre), Une âme éclatée (Théâtre international de la ville), Le garçon d'Oz (Théâtre de célébration), Chevet (Playhouse Flatrock), Fille drôle (3dtheatricals), Die mommie die! (Théâtre de célébration), L'apprivoisement de la musaraigne (Frange) et Le chien voit Dieu (Sherry Theatre). Il est repris par des talents authentiques de gestion et d'allégorie.
L'équipe créative et de production pour Andy Warhol Comprend Andrew Cohen ++ (concepteur pittoresque), Jeannette Christensen ++ (concepteur de costumes), Alberto Segarra ++ (concepteur d'éclairage), David Lamont Wilson (concepteur de son), Mona Kasra (projection), Directeur de la piste de production) et Anahita SEPEHRI * (PRODUCTION DIRECTEUR).
* Membre de Actors 'Equity Association, Union of Professional Actors and Stage Managers aux États-Unis.
++ membre de United Scenic Artists, USA 829 local de l'IATSE.
Événements supplémentaires
Mosaic poursuit sa série de réflexion, lancée en 2022 en collaboration avec La trilogie tillavec une programmation toute l'année qui fournit des percées pour un engagement approfondi avec les thèmes de nos pièces. En plus d'être un partenaire officiel de Capital Pride Alliance et un événement en vedette dans World Pride 2025, événements pour Andy Warhol en Iran inclure:
- Jeudi 5 juin 2025 à 11 h – Matinée intergénérationnelle. Après avoir regardé Andy Warhol en Iran Ensemble, les étudiants et les seniors s'engageront dans une conversation post-spectacle avec les artistes de Mosaic et les uns des autres.
- Jeudi 12 juin 2025 à 11 h – Matinée intergénérationnelle. Après avoir regardé Andy Warhol en Iran Ensemble, les étudiants et les seniors s'engageront dans une conversation post-spectacle avec les artistes de Mosaic et les uns des autres.
- Jeudi 12 juin 2025 à 19h30 – Equality Chamber of Commerce Night. Venez rejoindre la Chambre de commerce de l'égalité pour une nuit de communauté queer, avec une conversation post-spectacle organisée aux côtés de l'espace à rassembler pour les propriétaires d'entreprises LGBTQ + et les membres de la communauté.
- Samedi 28 juin à 19h30 – Performance en capital ouvert
Des événements supplémentaires et des organisations partenaires incluent une performance de fierté en partenariat avec les bibliothèques publiques de DC, un panel plongeant dans l'histoire iranienne et comment cela a un impact sur l'histoire de Andy Warhol en Iranet un événement mettant en évidence des artistes et photographes DMV queer avec le Hill Center, avec des dates qui seront annoncées bientôt.
Santé et sécurité
Le théâtre Mosaic aligne ses protocoles de sécurité avec ceux de l'Atlas Performing Arts Center. Le masquage est recommandé, mais il n'est plus obligatoire – les masques dans les théâtres et les espaces publics de l'Atlas Performing Arts Center sont désormais facultatifs. Pour les dernières informations, visitez mosaictheater.org/health-and-efety.
Planifiez votre visite
Billets
42 $ – 78 $; Disponible sur mosaidictheater.org
Lieux
Sprenger Theatre à Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC 20002
Performances
Jeudi à 11 h (12 juin); Jeudi – samedi à 19h30; Le samedi à 15 h (sauf le 31 mai); et dimanche à 15 h
Box-office
Le box-office peut être contacté au (202) 399-7993 ou (Protégé par e-mail) De 12 h à 18 h du mardi au dimanche ou une heure avant une représentation.
Remises
Billets Rush: un nombre limité de billets de 20 $ de 20 $ sont disponibles via un achat en espèces à la billetterie à partir d'une heure avant le début de chaque représentation. Cash Préféré.
Taux senior (65+): Économisez 10% avec le code: senior
Tarif étudiant: 20 $ Billets avec code: étudiant
Tarif de l'éducateur: 20 $ Billets avec code: éducateur
Taux militaire et du premier répondeur: Économisez 10% avec le code: Héros
En congé et licencié des travailleurs fédéraux: obtenez 20 $ de billets avec le code: Solidarité
Moins de 30 ans: les clients 30 ans et moins peuvent accéder à 25 $ de billets pour les performances de la scène principale de Mosaic. Utilisez le code Under30. Restrictions: un billet par commande. La remise n'est pas disponible les matinées le week-end.
À propos de Mosaic Theatre Company of DC
Mosaic Theatre Company of DC produit un théâtre audacieux et culturellement diversifié qui illumine les problèmes critiques, élève des voix nouvelles et étimule la connexion entre les communautés de notre région et au-delà. Sous la direction de la directrice artistique Reginald L. Douglas et du directeur général Serge Seiden, Mosaic produit des pièces qui divertissent et éclairer, utilisant l'art pour construire l'empathie parmi diverses personnes unies par la magie du théâtre et espère construire la communauté en reflétant les nombreuses cultures qui appellent DC chez eux.
