La Woolly Mammoth Theatre Company annonce la nomination de la célèbre réalisatrice et leader artistique établie, Mina Morita, en tant que directrice résidente et productrice créative BOLD. Soutenu par une subvention importante du Cercle de leadership des femmes du théâtre BOLDce poste de deux ans reconnaît la capacité avérée de Morita à guider un travail théâtral révolutionnaire ainsi que son dévouement au renforcement du domaine du théâtre et à l'élargissement des possibilités de narration sur les scènes américaines. Initiative visionnaire créée pour combler les écarts entre les femmes dans le théâtre américain, le cercle de leadership des femmes du BOLD Theatre est financé par la Fondation Helen Gurley Brown. Morita travaillera directement avec la directrice artistique Maria Manuela Goyanes et la directrice générale Kimberly Douglas pour soutenir leur travail avec une planification stratégique, des modèles de production flexibles, un effort de durabilité à long terme, une collecte de fonds et des affaires extérieures. Morita collaborera également avec l'équipe de direction principale pour faire progresser l'impact artistique de Woolly et dirigera au moins une production par an au cours de la saison.
Morita apporte à Woolly Mammoth près d’une décennie d’expérience en leadership. Elle a été directrice artistique du San Francisco Compagnie de théâtre de feu bondée (2015-2022), où elle s’est bâtie une réputation de production d’œuvres courageuses et complexes. Sous sa direction, Crowded Fire a quadruplé, est passé à un modèle de leadership partagé et a développé une plate-forme vitale de programmation artistique puissante. Avant cela, elle a soutenu le lancement du Ground Floor, Berkeley Rep's Center for the Creation and Development of New Work avec Madeleine Oldham et Meghan Pressman et a dirigé la croissance de Shotgun Player jusqu'à une organisation théâtrale de taille moyenne en tant que présidente du conseil d'administration. Morita a travaillé aux côtés de certains des dramaturges les plus acclamés des États-Unis et dirige actuellement le film de Sanaz Toossi. J'AIMERAIS QUE TU SOIS ICI, qui ouvre ses portes en janvier 2025 au South Coast Repertory à Costa Mesa, en Californie. En 2023, elle a reçu la première bourse FrontOffice Mid-Career Director's Award de 25 000 $, a été reconnue Beinecke Fellow de l'Université de Yale en 2022 et a travaillé avec le National Theatre of Parramatta d'Australie, le La Boite Theatre et plusieurs théâtres américains, dont le Guthrie. Théâtre, Théâtre du répertoire de Yale et Théâtre du répertoire de Berkeley. En 2015, Morita a eu l'honneur de partager son histoire sur TEDx, et en 2016, elle a été choisie parmi les YBCA100, pour « avoir posé des questions et fait des provocations qui façonneront l'avenir de la culture ».
Mina Morita partage son enthousiasme à l'idée de déménager à Washington pour rejoindre Woolly et la riche communauté théâtrale de la région, notamment ses collègues artistiques de longue date Sonia Fernandez, Reggie White et la récente mentor de La Mama Umbria Hana Sharif. «Woolly Mammoth est le centre magnétique de certaines des œuvres les plus audacieuses et transformatrices du théâtre américain. Je suis profondément honoré par cette invitation et j'ai hâte de rejoindre Maria, Kimberly et l'équipe pour poursuivre le travail vital de création d'un théâtre dynamique qui se situe aux confins de l'expérience humaine.
« Mina et moi avons travaillé ensemble pendant une deuxième année très chaude, et depuis, j'en redemande ! Mina est une leader créative et une artiste courageuse, dotée de principes et hors des sentiers battus. Je suis ravie qu'elle et Adam aient décidé de déménager sur cette côte afin qu'elle puisse prêter son immense talent à Woolly et au BOLD Women's Leadership Circle. Je continue d'être très reconnaissante envers la Fondation Helen Gurley Brown ainsi qu'à l'infatigable Carol Dunne pour l'opportunité d'être mentor et d'être encadrée par des femmes aussi incroyables. J'ai hâte de voir tout ce que Mina accomplit, sur scène et en dehors, dans ce nouveau rôle, créé spécialement pour elle », déclare Maria Manuela Goyanes, directrice artistique de Woolly Mammoth.
Carol Dunne, directrice du BOLD Theatre Women's Leadership Circle et directrice artistique de production de Northern Stagese joint à l'enthousiasme : « Nous sommes ravis qu'une artiste du calibre de Mina Morita rejoigne le Helen Gurley Brown Bold Circle. Son engagement farouche en faveur du théâtre qui change le monde est un cadeau pour tous les membres de notre cohorte et nous avons hâte de voir l'impact qu'elle apportera à Woolly Mammoth.
À PROPOS DE MINA MORITA
Mina Morita (elle/elle) est une célèbre directrice de nouvelles pièces de théâtre, qui a travaillé avec le National Theatre of Parramatta et La Boite Theatres d'Australie, le Guthrie Theatre, le Yale Repertory Theatre, le Berkeley Repertory Theatre, l'American Conservatory Theatre, le Magic Theatre, la Center REPertory Company. , Campo Santo, Shotgun Players, Playwrights Foundation, Ferocious Lotus, Bay Area Children's Theatre et Crowded Fire Theatre Company avec des créateurs tels que Susan Soon He Stanton, Qui Nguyen, Anna Deavere Smith, Sanaz Toossi, Dipika Guha, Christopher Chen, Dave Harris, Star Finch, Stefani Kuo, JC Lee, Lauren Gunderson, Isaac Gomez, Philip Kan Gotanda, Young Jean Lee, Idris Goodwin, Lloyd Suh, Adam Chanzit, Sean San José, Min Kahng et Dustin Chinn. À venir, elle dirigera WISH YOU WERE HERE de Sanaz Toossi au South Coast Rep.
Mina est récipiendaire du premier prix du réalisateur à mi-carrière FrontOffice, de la direction exceptionnelle d'une comédie musicale du Theatre Bay Area (TBA) en 2014 ; nominée par TBA pour la mise en scène exceptionnelle d'une pièce en 2017, ainsi que pour le prix Shellie du meilleur réalisateur en 2018. Elle a été reconnue comme Beinecke Fellow de l'Université de Yale en 2022.
Auparavant, elle a occupé le poste de responsable de la conservation artistique et de la stratégie au sein de l'équipe de direction partagée en 2023 et de directrice artistique de 2015 à 2022 à la Crowded Fire Theatre Company. De 2011 à 2015, elle a été associée artistique au Berkeley Repertory Theatre et à son centre de création et de développement de nouvelles œuvres, The Ground Floor. Elle a également été présidente du conseil d'administration et trésorière de Shotgun Players ; en tant que participant au laboratoire du directeur du Lincoln Center 2014 ; en tant que l'un des membres fondateurs du Bay Area Children's Theatre ; en tant que panéliste auprès de la Zellerbach Family Foundation, de la San Francisco Arts Commission, du Theatre Bay Area et de la Hewlett Foundation ; en tant que conférencier pour le Getty Leadership Summit ; animatrice principale de la retraite Lotus Playwriting avec Playwriting Australia ; et artiste invité à la DGSD de Yale, aux universités UC Berkeley et Stanford. En 2016, TBA lui a décerné la distinction 40@40 pour son impact sur le Bay Area Theatre. En 2015, Mina a eu l'honneur de partager son histoire sur TEDx, et en 2016, elle a été choisie parmi les YBCA100, pour « avoir posé des questions et fait des provocations qui façonneront l'avenir de la culture ».
À PROPOS DU MAMMOUTH LAINÉ
La Woolly Mammoth Theatre Company, lauréate d'un Tony Award, crée un théâtre badass qui met en lumière l'étonnante, le défi et l'énorme complexité de notre monde. Depuis plus de 40 ans, Woolly maintient un haut niveau de rigueur artistique tout en osant prendre des risques, innover et repousser les limites perçues. L'un des rares théâtres du pays à entretenir une compagnie d'artistes, Woolly joue un rôle essentiel en matière de recherche et de développement au sein du théâtre américain. Les pièces créées ici ont été produites dans des centaines de théâtres du monde entier et ont eu un impact durable sur le terrain. Actuellement codirigé par la directrice artistique Maria Manuela Goyanes et la directrice générale Kimberly E. Douglas, Woolly est situé à Washington, DC, à égale distance du Capitole et de la Maison Blanche. Cet emplacement unique influence l'investissement de Woolly dans le travail actif en faveur d'une démocratie équitable, participative et créative.
Woolly Mammoth se dresse sur un territoire occupé et non cédé : la patrie ancestrale des Nacotchtank dont les descendants appartiennent aux peuples Piscataway. En outre, la fondation de cette ville, ainsi que la plupart des bâtiments originaux de Washington, DC, ont été financés par la vente d'esclaves d'origine africaine et construits par leurs mains.
À PROPOS DU CERCLE DE LEADERSHIP FÉMININ DU BOLD THEATRE
Conçu en 2017, le BOLD Theatre Women's Leadership Circle est une initiative visionnaire créée pour combler les écarts de carrière des femmes dans le théâtre américain. Une étude des Wellesley Centers for Women, commandée par l'American Conservatory Theatre Artistic, a révélé que les femmes n'occupent que 17 % des postes de direction artistique dans le théâtre régional américain et que la pénurie de femmes dirigeantes de théâtre n'est pas due à un manque de candidates mais plutôt à un plafond de verre clairement constaté qui empêche les femmes d'assumer les commandes artistiques des théâtres professionnels.
Le BOLD Circle — créé par la Fondation Helen Gurley Brown dans l'esprit d'Helen Gurley Brown, rédactrice en chef de longue date du magazine Cosmopolitan et du célèbre cinéaste David Brown et dirigé par la directrice artistique de production de Northern Stage, Carol Dunne — crée un réseau de femmes directrices artistiques dans des théâtres professionnels à travers le monde. États-Unis et leur donne les moyens de résoudre les problèmes qui empêchent les femmes de progresser dans la direction du théâtre.
Le BOLD Circle offre un soutien majeur aux initiatives artistiques axées sur les femmes artistes et crée un programme formel de mentorat pour former et préparer les futures directrices artistiques à diriger, créer, innover et valoriser la place du théâtre dans la culture américaine.
Depuis sa création en 2017, le BOLD Circle a connu un énorme succès avec 14 directeurs et associés ayant atteint des postes de direction majeurs dans les industries artistiques, notamment au Goodman Theatre, à l'Alliance Theatre, au Playwrights' Center, au McCarter Theatre, au Jungle Theatre, à One Nation/OneProject, sur la production Broadway de A Strange Loop, le New York Times et la David Geffen School of Drama de Yale.
