MIDNATT, le « nouvel » artiste K-Pop de HYBE, utilise la technologie de l'IA dans un but remarquablement humain

Chez Bang Si-hyuk Panneau d’affichage En couverture, le fondateur et président de HYBE a partagé ses sentiments personnels et les premières mesures prises par l’entreprise pour se préparer à l’essor de l’IA générative dans la musique.

« Je ne sais pas combien de temps les artistes humains peuvent être les seuls à satisfaire les besoins et les goûts humains », a déclaré Bang. Panneau d’affichage la directrice éditoriale Hannah Karp, avant que de nouveaux détails ne soient révélés sur « Project L », la première entreprise publique de HYBE avec Supertone, la société audio d’intelligence artificielle que la société K-pop a acquise grâce à un investissement de 36 millions de dollars en janvier dernier.

Après deux semaines de teasers en ligne pour MIDNATT, décrit uniquement par les communications officielles comme « l’artiste mystérieux » en collaboration avec son légendaire label BIGHIT MUSIC et l’unité de médias interactifs récemment créée HYBE IM, le secret « Project L » a finalement été dévoilé lundi. Dans un premier single inédit sorti en six langues, « Masquerade » a été révélé avec MIDNATT chantant en anglais, coréen, espagnol, japonais, chinois et vietnamien, utilisant la technologie de Supertone pour aider à la prononciation, au ton et à la livraison multilingues, ainsi comme faire passer la voix de MIDNATT d’homme à femme.

Aussi high-tech que puisse paraître l’artiste doté de l’IA, l’inspiration et les objectifs derrière MIDNATT sont bien plus humains.

Malgré les théories des fans sur un groupe pop virtuel, jeu axé sur la musique ou artiste entièrement IA, MIDNATT est l’auteur-compositeur-interprète très humain Lee Hyun. Configuré comme un alter ego pour le musicien vétéran qui a fait ses débuts en 2007 sous Big Hit Entertainment (avant le changement de marque du label en HYBE), le son électro-pop élégant de MIDNATT sur « Masquerade » est loin des débuts de carrière de Lee dans les actes vocaux 8eight et Homme, ou ses ballades emblématiques comme « Tu es le meilleur de ma vie ».

« Cela a commencé avec la pensée que je voulais essayer un style de musique différent », a déclaré Lee Hyun. Panneau d’affichage lors d’un appel Zoom en soirée depuis Séoul. «Vous pouvez penser à MIDNATT comme à moi-même essayant un nouveau genre. Je n’ai pas trouvé le nom par moi-même, mais je pense que le nom est né de mon souhait d’exprimer la frontière entre vouloir essayer de la nouvelle musique et relever des défis, et ne pas le faire en tant qu’artiste faisant de la musique depuis plus d’une décennie. .”

Alors que les compagnons de label de Lee chez BIGHIT MUSIC, comme BTS et TOMORROW X TOGETHER, ont transformé l’industrie mondiale de la musique, un projet comme MIDNATT (qui se traduit par « minuit » en suédois et « visage nu » en coréen) permet à un soliste plus expérimenté le rare chance dans la K-pop d’adopter une nouvelle identité et un nouveau concept musical.

« [The song’s] Le producteur Hitchhiker a déclaré: « Vous avez quelque chose de différent en vous, quelque chose d’alternatif en vous, alors faisons ressortir cela » », a déclaré Lee Hyun à propos d’une conversation avec le producteur expérimental, qui a livré sa marque d’EDM hallucinante pour des artistes comme BoA. , Super Junior, f(x), EXO et NCT depuis plus d’une décennie. « Il a écouté la démo que j’ai enregistrée pour le producteur Bang [Si-hyuk] avant même que je fasse mes débuts – je ne me souvenais même pas de l’avoir fait – mais il s’est souvenu que j’avais enregistré dans un style R&B en fausset. Il a dit : « Vous avez cette voix en vous ; pourquoi ne pas développer votre voix à partir de là ? » Et c’est ainsi que tout le projet a commencé. Je ressens un peu de pression en ce moment parce que je ne m’attendais pas à ce que ce soit un si gros projet.

En fait, l’accent mis par MIDNATT sur l’accessibilité et une connexion plus profonde avec les gens du monde entier semble s’attaquer quelque peu à un obstacle dans l’industrie de la pop coréenne consistant à faire franchir aux auditeurs toutes les barrières linguistiques.

« Quand j’écoutais de la musique dans d’autres langues, je ne pouvais pas m’immerger aussi bien dans la musique que dans ma langue maternelle, et nous parlions de la façon dont nous pourrions surmonter ces barrières linguistiques », ajoute Lee Hyun. « Le projet est né en parlant de ces barrières linguistiques. »

Même avec un attrait mondial parmi les artistes HYBE (les albums de BTS, TXT, SEVENTEEN et ENHYPEN représentaient la moitié du classement mondial des 10 meilleures ventes d’albums de l’IFPI l’année dernière), la société a vu leurs progrès technologiques comme une opportunité de s’aligner sur les conversations plus larges de Lee Hyun. .

« Plutôt qu’un test technologique, nous avons initié ce projet basé sur le désir de rapprocher la musique et le message de l’artiste, qui sont l’essence de HYBE, à un public plus large grâce à la convergence de la musique et de la technologie », explique Wooyong Chung, président de HYBE IM. « Nous avons décidé d’entreprendre ce projet à cause des histoires [Lee Hyun] voulait partager, les défis musicaux qu’il voulait relever et le désir d’atteindre ses fans de manière créative semblaient possibles avec un petit coup de pouce de la technologie. Avec MIDNATT, nous pensions pouvoir introduire une nouvelle dynamique dans l’industrie en combinant musique et technologie pour créer quelque chose de frais et d’authentique.

Pour « Masquerade », Lee Hyun a d’abord enregistré en coréen, la chanson étant ensuite traduite dans cinq autres langues.

« Je pensais qu’au début, le vietnamien et l’espagnol seraient vraiment difficiles », se souvient Lee Hyun à propos du processus d’enregistrement. « Mais il s’est avéré que l’anglais était la langue la plus difficile à enregistrer… bien sûr, la technologie a amélioré la prononciation et l’intonation dans l’ensemble. Mais comme c’est ma chanson et que je dois l’enregistrer, j’ai fait de mon mieux pour parler très couramment la langue dans laquelle j’enregistre, car on ne sait jamais, j’aurai peut-être la chance de le faire en direct un jour.

Pour avoir choisi les langues, Chung ajoute que Supertone avait déjà travaillé avec succès dans les six choisies (« Nous avions besoin de créer de la musique de haute qualité », dit-il). Dans le même temps, des paramètres tels que l’engagement sur différentes plateformes de fans ont également influencé leur décision (« Nous avons également pris en compte le désir de l’artiste de communiquer avec les fans qui ont laissé de précieux commentaires sur YouTube même si l’artiste ne maîtrise peut-être pas leur langue »). Il y a aussi l’espoir de développer plus de musique dans encore plus de langues.

« Masquerade » apporte également une nouvelle perspective inattendue mais fascinante au sujet brûlant de l’intelligence artificielle en musique. Alors que Drake, The Weeknd et Universal Music Group ont fait la une des journaux pour avoir retiré une fausse chanson des deux superstars après avoir gagné des millions de flux et d’impressions sur les services de streaming et les plateformes sociales, MIDNATT a l’autorisation complète de l’artiste pour tout montage par IA.

« Après l’avoir expérimenté moi-même, je pense que cela dépend vraiment de la façon dont vous l’utilisez », déclare Lee à propos des artistes et des créatifs qui se méfient de l’IA dans la musique. « Le sens des responsabilités est ce qui compte le plus. Donc pour autant qu’il soit utilisé dans la musique, je pense que c’est une belle opportunité pour moi de faire [my song] plus accessible et plus immersif pour les fans du monde entier.

« Nous avons fait face aux nouvelles technologies en échangeant des idées pour nous assurer qu’elles deviennent un outil qui aide les gens », ajoute Chung. « Notre principe d’application de la technologie à la musique dans ce projet est clair. Les droits des artistes sur leurs créations doivent être protégés avec la plus haute importance. Dans cet esprit, nous nous efforçons de repousser les limites de ce que les musiciens peuvent imaginer et de ce que la musique peut exprimer.

Semblable à l’opinion d’UMG selon laquelle les créations d’IA générative « démontrent pourquoi les plateformes ont une responsabilité juridique et éthique fondamentale d’empêcher l’utilisation de leurs services d’une manière qui nuit aux artistes », Chung convient que « la création d’un consensus social ainsi qu’une législation appropriée pour suivre le rythme de nouveaux changements sont indispensables » pour faire face à cette nouvelle ère de la musique.

Alors que Lee Hyun pense que « les artistes doivent être discrets et prudents » face à l’évolution rapide de la technologie, le sujet brûlant de l’IA lui-même semble avoir ajouté une intensité inattendue, et finalement inutile, à ses espoirs de rêver plus grand avec sa nouvelle musique.

« Le mot IA mis à part, je veux juste que tout le monde sache que cela a commencé sincèrement et gentiment dans mon cœur pour apporter des expériences immersives avec ma musique de MIDNATT », a déclaré Lee Hyun. « Je veux simplement que tout le monde apprécie mon nouveau défi. »

Et supposons que plus de gens entendent « Masquerade » et la musique de MIDNATT grâce à un lissage artificiellement intelligent des barrières linguistiques ? Dans ce cas, le défi est en voie de réalisation.

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