Buffalo, dans l'État de New York, est riche d'une riche histoire musicale, qui a débuté avec le jazz et le blues au début du XXe siècle et a évolué vers le rock, le punk et le hip-hop au cours des décennies suivantes. Les salles de concert et les festivals de Buffalo ont joué un rôle crucial dans la formation de son patrimoine musical riche et diversifié.
L'un des groupes à émerger de la scène musicale fertile de Buffalo est le groupe de jam rock vétéran moi.Le groupe s'est formé à l'Université de Buffalo en 1990 et est rapidement devenu une puissance nationale en tournée au cours des trois dernières décennies.
La relation continue de Moe avec Buffalo a été capturée dans la chanson « Skitching Buffalo », qui a été écrite par le bassiste Rob Derhak et enregistré par le groupe pour leur dernier album studio, .
moe. donne régulièrement des concerts dans la région de Buffalo, dans l'une des salles les plus prestigieuses de la région. Leur prochain spectacle à Buffalo est prévu le 17 juillet à l'Outer Harbor. Le concert fait partie de la tournée Best.Summer.Ever de moe. avec Le Pays Cosmique de Daniel Donato.
En prévision du spectacle de Moe à Buffalo, dans sa ville natale, le guitariste Chuck Garvey et percussionniste Jim Loughlin ont partagé leurs réflexions sur le passé, le présent et l'avenir de la scène musicale animée de Buffalo qui a nourri le groupe au fil des ans.
Comment décririez-vous la communauté musicale de Buffalo au début du groupe, et quel rôle a-t-elle joué dans votre succès ?
Chuck Garvey : Il y avait beaucoup de groupes qui avaient des styles différents les uns des autres. Beaucoup de ces groupes étaient des amis et nous jouions ensemble pour faire découvrir d'autres musiques à notre public. « Monkey Wrench » est un groupe à tendance punk, tandis qu'un autre, « Scary Chicken », est un groupe de pop indie plus mélodique. Buffalo avait (et a toujours) une culture et une scène artistique incroyables et chaque groupe s'est nourri de l'inspiration des autres. Les centaines de groupes qui ont surgi en ville ont grandi grâce à une excellente radio – des universités ainsi que des ondes canadiennes qui dérivaient de l'autre côté de la frontière.
Jim Loughlin : À nos débuts, la communauté musicale de Buffalo était incroyable. Elle était ouverte à tous les types de musique. Ce n'était pas une scène musicale prétentieuse ou moralisatrice, et ce n'était pas non plus une scène trop compétitive. Les salles de concert étaient très solidaires et reconnaissaient la relation symbiotique entre le groupe et la salle. Il y avait tellement de concerts dans toute la ville à l'époque et les salles ne manquaient pas. Je pense que tout cela a contribué à notre succès.
Au fil des années, vous avez joué dans de nombreux lieux de la région de Buffalo… Qu'est-ce qui rend Buffalo différent et comment la beauté de la région remet-elle en question les stéréotypes dépassés de Buffalo ?
Jim : Il y a tellement de lieux à Buffalo. C'est l'une des choses qui la rendent différente. Des petits bars aux théâtres en passant par des salles de spectacles en plein air incroyables. Il y a tellement d'endroits où jouer. La plupart des gens ne penseraient même pas que des lieux comme Artpark et Outer Harbor existent à Buffalo.
Quelles sont certaines de vos expériences mémorables en tant que fan allant voir de la musique live à Buffalo ?
Jim : La plupart de mes expériences de fan les plus mémorables viennent des petites salles là-bas. La Tower of Power au Tralf (la salle s'appelle maintenant Electric City). J'y ai aussi vu Ween. J'ai vu Ani (DiFranco) dans certaines des plus petites salles. Des trucs comme ça.
Selon vous, qu’est-ce qui rend la scène musicale live de Buffalo particulièrement spéciale ?
Jim : La diversité. Quand nous faisions partie de la scène musicale de Buffalo, la diversité musicale était étonnante. Du rock, du funk, de la country, du rap, de la fusion, du rock progressif, du jazz pur et dur, de la musique du monde, de la musique ethnique, du folk, du classique, de l'americana, peu importe. On pouvait littéralement voir tous ces styles en une semaine à Buffalo. C'est vraiment génial.
Mandrin: L'histoire du jazz dans la ville, qui a accueilli de nombreux groupes en tournée au fil des ans, les nombreuses salles (grandes et petites) qui ont permis à la musique de s'épanouir. La scène artistique, la nourriture, le coût de la vie relativement bon marché… vous pouviez payer pour voir beaucoup de musique, ou vous pouviez devenir un musicien en herbe tout en apprenant à jouer devant un public reconnaissant !
Comment se comparent vos premiers concerts à Buffalo moe. et ceux auxquels vous avez participé plus récemment ? Le public ou l'ambiance ont-ils changé ?
Jim : Eh bien, pour commencer, quand nous avons débuté à Buffalo, nous ne commencions généralement pas à jouer avant minuit et nous terminions vers 4 heures du matin, donc les horaires ont beaucoup changé. Nous étions beaucoup plus jeunes à l'époque, tout comme la plupart de nos fans, donc le niveau d'énergie était beaucoup plus élevé à l'époque. La musique était plus frénétique, les tempos plus rapides, les choses étaient beaucoup plus bâclées qu'aujourd'hui.
Vous avez joué à Outer Harbor Live en 2022, mais que signifie l'investissement dans les salles pour des villes comme la communauté musicale de Buffalo et les musiciens locaux ?
Jim : Cela signifie tout. Les investissements dans les salles de concert permettront non seulement à davantage de groupes nationaux de se produire à Buffalo, mais ils aideront également la scène locale à se développer et à prospérer. Les groupes ont besoin d'endroits où jouer et ils méritent d'avoir des salles où il fait bon jouer. Les investissements dans les salles de concert permettent également à davantage de gens d'aller voir des concerts, ce qui aide ensuite les restaurants et les bars locaux, etc.
C'est votre première tournée avec Daniel Donato. Les voir sur la route vous rappelle-t-il vos débuts en tant que groupe à Buffalo ?
Mandrin: Sortir de notre zone de confort – jouer à l’échelle régionale puis nationale – était excitant, inspirant et a nourri notre envie de voyager… Voir les États-Unis et rencontrer des milliers de personnes partageant les mêmes idées nous ont aidés à devenir le groupe que nous sommes aujourd’hui. Je vois Daniel et son groupe surfer sur cette vague ! Ils sont plus professionnels que nous l’étions – cela est venu plus tard avec nous !
Jim : Nous avons toujours été un groupe de tournée. Nous avons commencé avec deux voitures et nous avons progressé à partir de là. C'est toujours génial de voir des groupes passer du temps sur la route.
Quels conseils donneriez-vous aux musiciens en herbe pour assurer une carrière réussie ?
Jim : Assurez-vous d'apprécier les personnes avec lesquelles vous travaillez. Vous allez passer beaucoup de temps avec elles et vous allez souvent compter sur elles. Si vous voulez réussir et avoir une longue carrière, vous devez le faire avec des personnes que vous appréciez.
Mandrin: Jouez en live avec autant de musiciens que possible. N'attendez pas d'être « prêt » pour tout apprendre sur les instruments que vous avez choisis, commencez à jouer en face à face avec d'autres musiciens ainsi qu'avec le public ! C'est un travail de toute une vie et on n'apprend jamais tout…
Quels sont les endroits préférés à Buffalo et dans ses environs que les visiteurs de la région ne devraient pas manquer ?
Jim : Artpark. Les chutes du Niagara. Le magasin phare de New Era. Le théâtre Shea. Le parc Delaware. Ce sont tous de bons endroits à découvrir si vous êtes à Buffalo.
Enfin, sur la base de vos précédentes performances dans la région de Buffalo, à quoi les autres musiciens qui n'ont jamais joué à Buffalo devraient-ils s'attendre de la part des fans et de la scène de la ville ?
Jim : Les fans de musique de Buffalo ont toujours été tolérants et solidaires. Ils aiment les nouveautés et veulent simplement passer un bon moment en écoutant un groupe en live.
