En 2024, les cérémonies de remise de prix musicales sont définies plus que tout par ce qui (et qui) leur manque. Qui a été snobé ? Qui aurait dû jouer mais ne l’a pas fait ? Qui n’a pas pris la peine de se présenter ? À une époque où la panique face à la perte de pertinence et à l’impact d’un si grand nombre de nos institutions culturelles passées est constamment palpable, ces questions d’absence sont généralement ce qui suscite le plus de discussions et d’engagement concernant des émissions comme les Grammys – au point où elles submergent souvent. quoi et qui que ce soit en fait est là.
C’est ce qui a rendu si visible le fait que les Grammys 2024, qui ont eu lieu à Los Angeles dimanche soir (4 février), aient été si bien, complet. Les artistes qui avaient marqué l’année précédente en musique étaient pratiquement tous présents et représentaient : six d’entre eux Panneau d’affichageLes sept meilleurs choix de pour les plus grandes pop stars de 2023 se trouvaient dans le bâtiment, avec Morgan Wallen (dont la relation avec la Recording Academy reste naturellement effilochée) le seul résistant. Les catégories supérieures étaient pleines de suspense et les victoires cathartiques, parfois historiques. Les performances étaient un mélange éblouissant de pionniers contemporains et de légendes de tous les temps. L’énergie sur le sol bourdonnait – parfois même un peu trop audible pendant les moments les plus calmes sur scène. Il s’agissait d’une cérémonie de remise de prix extrêmement rare de trois heures et demie qui semblait… pas nécessairement plus courte que cela, mais pas beaucoup plus longue non plus, un accomplissement en soi.
Ce fut autant de succès qu’un Grammys en offrant à peu près tout ce que vous pourriez attendre de la série que nous avons eu de mémoire récente, très probablement l’un des plus grands Grammys des 54 ans d’histoire de la télédiffusion. Mais ce n’était pas tout à fait complet, car le manque de représentation d’un genre au cœur des plus grands problèmes de la série ces dernières années persistait inconfortablement en son centre – même en étant crié haut et fort sur scène par l’une des figures déterminantes du monde. l’histoire du genre.
Bien sûr, comme il s’agit d’une remise de prix en 2024, la soirée a commencé et s’est terminée (dans des serre-livres presque exacts) avec Taylor Swift. La pop star à la conquête du monde s’est présentée à sa table au milieu des remarques introductives de l’animateur Trevor Noah, quelques secondes seulement après sa première mention d’elle, invoquée comme un génie de remise de prix. Swift ne se produirait pas ce soir-là, mais comme elle l’a prouvé aux MTV Video Music Awards et même aux Golden Globes ces derniers mois – sans parler des nombreux dimanches de la NFL – elle était plus que capable de dominer la soirée avec sa simple présence, une coupe constante pendant qu’elle dansait, chantait et jouait avec sa collègue superstar (et meilleure amie désignée pour la soirée) Lana Del Rey. Et comme pour les deux derniers VMA, Swift est également venu avec une révélation majeure : l’arrivée en avril de Le département des poètes torturésalbum de suivi de celui de 2022 Minuitsqu’elle a annoncé en acceptant le Grammy du meilleur album vocal pop pour ce dernier ensemble – mettant officiellement fin à un cycle d’album en lançant le suivant, juste au cas où vous penseriez à tort qu’elle pourrait mettre sa phase impériale en pause pour 2024.
Et bien sûr, ce n’était pas la dernière récompense de la soirée pour Taylor Swift ou Minuits: Il est également sorti vainqueur de la catégorie finale, pour l’album de l’année. Cette victoire a été historique pour Swift, brisant son égalité avec Paul Simon, Stevie Wonder et Frank Sinatra et faisant d’elle la seule artiste d’enregistrement de l’histoire avec quatre albums de l’année Ws. Vous pourriez débattre sur la question de savoir si oui ou non Minuits était certainement le gagnant le plus méritant – dans une course AOTY chargée, il était l’un des nombreux candidats plausibles – mais il ne s’agissait pas de savoir s’il était intrinsèquement logique que Swift devienne le plus grand gagnant de la plus grande soirée musicale, peu de temps après avoir terminé la plus grande année musicale de la tout le 21e siècle.
Cependant, le témoignage ultime de la force des Grammys 2024 était peut-être que même avec Swift qui occupait une place si importante ce soir-là, le reste de la cérémonie ne s’est pas senti particulièrement coincé dans son ombre : des dizaines d’autres gagnants, interprètes et participants également. ont fait sentir leur présence de manière mémorable. Les auteurs-compositeurs-interprètes superstar Olivia Rodrigo et Billie Eilish ont toutes deux ajouté des chapitres à leur héritage grandissant aux Grammy Awards avec de solides performances, cette dernière remportant même son deuxième trophée de la chanson de l’année et sa sixième (!!!) victoire en carrière dans le Big Four pour « What Was I Made ». Pour? » Victoria Monét a couronné l’une des années les plus satisfaisantes de l’histoire récente de la pop avec sa victoire du meilleur nouvel artiste, véritable validation grand public pour un auteur-compositeur pop vétéran qui était trop longtemps coincé dans les coulisses. Et c’était presque aussi gratifiant de voir un autre type d’acceptation attendue par l’industrie accordée à Miley Cyrus, qui – 15 ans après « Party in the USA » – a finalement remporté les deux premiers Grammys de sa brillante carrière, celui de la meilleure performance solo pop et du meilleur disque. de l’année pour « Fleurs ».
Vous remarquerez peut-être un thème commun à tous les artistes mentionnés jusqu’à présent, et il s’est poursuivi tout au long de la soirée : la soirée Grammy était avant tout une soirée de femmes. Le producteur exécutif Ben Winston avait mentionné à l’Associated Press qu’il avait évoqué l’idée d’une « soirée des dames » aux Grammys avec un groupe d’interprètes entièrement féminins et qu’il avait été, à juste titre, rejeté ; une configuration aussi lourde aurait semblé totalement inutile alors que les femmes présentes étaient clairement plus que capables de contrôler la soirée malgré tout. Depuis que Karol G est devenue la première femme à remporter le prix du meilleur album de musique urbaine (pour Mañana Será Bonito) à Tracy Chapman, longtemps absente, qui reprend la vedette (et sa chanson signature) sur son duo « Fast Car » avec Luke Combs à Annie Lennox qui rend un hommage bouleversant à Sinéad O’Connor avec une interprétation tout à fait larmoyante de « Nothing Compares 2 ». U », – oui, à quatre artistes féminines différentes remportant les catégories Big Four, pour la deuxième fois en quatre ans – les femmes de tous genres et générations étaient centrées partout. Les sceptiques les plus endurcis des Grammys devraient quand même admettre que l’égalité des sexes a parcouru un long chemin lors des récompenses au cours des six années écoulées depuis « step up ».
Et même parmi toute la grandeur exposée sur la scène des Grammy dimanche soir, y compris les retours sur scène attendus depuis longtemps de Chapman et de Billy Joel, âgé de 30 ans, une mention spéciale doit simplement être faite à l’interprétation envoûtante de Joni Mitchell de « Both Sides Now ». .» Près d’une décennie après que l’état de santé de Mitchell ait semblé suffisamment désastreux pour que de nombreuses publications commencent à écrire des pré-nécrologies pour le légendaire auteur-compositeur-interprète, obtenir une quelconque performance de sa part sur la scène des Grammy (la toute première de sa carrière, incroyablement) semblerait un petit miracle. Mais obtenir une version de « Sides » – une chanson qui a enregistré et défini d’innombrables moments qui ont changé la vie des auditeurs depuis 55 ans maintenant – imprégnée audiblement de tout le poids des 80 années d’expérience de Mitchell et de son expérience approfondie, altérée, mais toujours voix singulière, a été un moment aussi indélébile que celui que les Grammys ont produit. Vous pouviez le voir dans les coupes des gens (encore une fois, principalement des femmes) présents, peut-être mieux dans la photo de riposte en larmes de l’actrice GOAT Meryl Streep et de sa fille Grace Gummer, reflétant sans aucun doute les réactions de milliers de mère-fille. des paires de téléspectateurs regardent depuis leur domicile. C’était une vitrine de légende vivante aussi profondément brute et belle que le spectacle aurait pu l’espérer, et restera sans aucun doute une performance de tous les temps dans l’histoire des récompenses.
Mais malgré les progrès réalisés par les Grammys ces dernières années en matière de représentation des femmes, ils ne parviennent toujours pas à faire de même pour la musique noire. La victoire de Monét en tant que meilleur nouvel artiste a sauvé les Grammys du scénario cauchemardesque d’un Big Four entièrement blanc, mais SZA était sans doute le choix du public dans les meilleures catégories cette année – en particulier pour le nominé pour l’album de l’année. SOSqui a dominé le Billboard 200 pendant 10 semaines et n’a été empêché de figurer en tête de presque toutes les listes de critiques de fin d’année 2023 que par le fait qu’il s’est techniquement incliné fin 2022. Il n’y a aucune honte à perdre contre Taylor Swift en 2024, bien sûr. , mais avec des échos du sort similaire qui est arrivé à Beyoncé et Renaissance aux récompenses de l’année dernière (à Harry Styles, dominant mais pas Swift-dominant, et La maison d’Harry), s’en plaint apparemment jamais être certain que le tour des artistes noirs est venu ne semble guère infondé.
Le public a reçu un rappel spécifique du snobisme de carrière de Bey dans les catégories générales – elle n’a toujours jamais remporté le prix de l’album de l’année, bien qu’elle soit la plus grande artiste pop et R&B de sa génération – de la part de son propre mari, le dieu du rap Jay-Z, lors de son discours d’acceptation du Dr. Dre Global Impact Award. En plus d’exprimer des griefs mémorables au nom de sa femme, Jay a également exprimé les frustrations de longue date et persistantes liées à la mauvaise performance du hip-hop lors des récompenses, remontant au premier prix de la meilleure performance rap en 1989, que plusieurs nominés (dont les gagnants DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince) a été boycotté car le prix n’était pas télédiffusé à l’émission. Il a admis que lui et d’autres rappeurs – même ceux qui ont boycotté en 1989, juste pour regarder les récompenses depuis leur hôtel – se soucient toujours des Grammys : « Nous vous aimons tous et nous voulons que vous réussissiez tous… À au moins, rapproche-toi de la droite.
Malheureusement, nous n’avons pas pu voir ce que Jay pensait des gagnants du hip-hop de cette année, car les Grammys ont décidé de ne diffuser aucun des prix du rap – Killer Mike, une figure bien-aimée et reconnaissable du hip-hop mais pas un véritable crossover. star, a remporté trois victoires sur quatre – et le rap a joué au mieux un rôle minime dans les catégories générales. (Les chances de SZA ont peut-être même été compromises par ses tendances hip-hop modernes ; la Recording Academy a historiquement préféré récompenser les artistes R&B qui ont un esprit plus rétro.) L’ironie, étant donné le discours invoquant Jay en 1989, n’a certainement pas échappé à de nombreux téléspectateurs. Il est facile de souligner la tendance à la baisse très discutée de la prééminence du hip-hop et la relative pénurie de sorties rap évidentes à quatre quadrants sur le calendrier l’année dernière et de dire qu’il était compréhensible que les Grammys fassent peu de cas du hip-hop cette année, mais même dans une année difficile, le genre musical reste de loin le plus important. Il est inquiétant de voir la relation des Grammys avec le hip-hop devenir encore plus tendue en 2024.
Et même si le hip-hop était également sous-représenté dans les performances, un Travis Scott frustré utopie le mini-medley qui ressemblait un peu à une réflexion après coup, en particulier après le spectacle de Mitchell, était le principal représentant du rap pour la soirée – ce n’était pas le seul genre essentiel de 2024 à manquer sur scène. Ne pas avoir obtenu une seule représentation en espagnol au cours d’une année aussi massive pour la pop latine, le reggaetón et la musique mexicaine était inexplicable, et le manque d’intérêt persistant des récompenses pour la K-pop (non BTS) reste également décevant. En fait, toute sorte de musique pop non anglophone était étrangement absente de l’émission télévisée, la performance multi-chansons de la star d’Afrobeats Burna Boy étant le seul indicateur de la mondialisation rapide de la pop dans les années 2020.
Mais même avec ces défauts évidents, il est indéniable que la 66e cérémonie annuelle des Grammys a été la plus vitale que les récompenses aient ressentie depuis un certain temps. Les performances manquaient heureusement du genre de remplissage de la troisième heure qui a ralenti la diffusion ces dernières années, mettant plutôt en valeur les meilleurs et les plus brillants de la pop actuelle, ainsi que de véritables icônes du passé. Même si elles étaient controversées, aucune des victoires n’était vraiment déroutante, récompensant uniformément les artistes et les œuvres qui semblaient vraiment cruciales pour l’année écoulée. Et bien, Taylor Swift et Beyoncé étaient toutes les deux là – un bon début pour tout événement qui devient un incontournable et un centre de la culture en ce moment. Nous nous souviendrons bien plus des Grammys de cette année pour ce qu’ils étaient que pour ce qu’ils n’étaient pas. Et c’est plus proche de réussir que ce que la grande majorité des remises de prix peuvent prétendre en 2024.
