À une époque où les gens des communautés marginalisés continuent d'être condamnés simplement pour existant, le théâtre Prométhée repousse hardiment. L'entreprise illumine la scène avec une diversité dynamique et prouve à quel point il est rafraîchissant de voir des artistes qui ne sont pas seulement – toux, toux – cis blancs, qui dominent toujours une grande partie du monde du théâtre. Un exemple parfait de cela est la production de l'entreprise de John Lyly Galatease produisant actuellement au Montgomery College Cultural Arts Center à Silver Spring, Maryland. La représentation du samedi soir a présenté une distribution talentueuse et diversifiée qui a fait vie de manière hilarante et de tout cœur les personnages de la pièce. Réalisé par Tracey Erbacher, le spectacle était magnifiquement queer, féministe sans vergogne, et une réimagination impressionnante de la pièce de l'époque élisabéthaine pour un petit théâtre communautaire.
Galatea est une comédie dramatique explorant les thèmes de l'amour, de l'identité de genre et du destin. Initialement joué en 1588, la pièce se déroule dans un monde mythique dirigé par des divinités grecques. Il se concentre sur deux pères qui déguisent leurs filles, Galatea et Phillida, en tant que garçons pour les sauver d'être sacrifiés à Neptune dans un rituel destiné à protéger leur pays. Les deux filles déguisées sont envoyées dans une forêt, où – ignorant les véritables identités de l'autre – elles tombent amoureuses. Pendant ce temps, une intrigue secondaire mettant en vedette l'ingérence espiègle de Cupidon avec des nymphes et des pouvoirs divins ajoute une couche de chaos fantaisiste.
Le spectacle s'est ouvert sur un ensemble minimal mais coloré qui a réussi à créer une atmosphère mystique. L'éclairage dramatique, les effets sonores ambiants tels que le gazouillis des oiseaux et le soufflage du vent, et les indices audio chronométrés experts ont attiré le public dans le cadre d'un autre monde. Une touche particulièrement charmante a été l'utilisation de chansons d'amour pop modernes pendant les transitions de scène, donnant à cette production un flair amusant et contemporain.
Visuellement, le spectacle était rempli de choix symboliques et significatifs, en particulier dans le costume. Un cri spécial va à la tenue de Cupid, en particulier leurs baskets roses et bleues accrocheuses – un clin d'œil clair au drapeau trans. Les costumes de Galatea et Phillida se sont également démarqués, avec des motifs dynamiques de points et de rayures plus tard dans la pièce. L'utilisation de la couleur pour exprimer une joie queer était à la fois intelligente et réconfortante.
En parlant de réconfortation, la chimie entre Amber Patrice Coleman (Galatea) et Cate Ginsberg (Phillida) a été un moment fort. Leurs représentations étaient tendres et crédibles, les deux acteurs embrassant pleinement l'arc romantique de leurs personnages. Leur connexion sur scène a rendu l'intrigue d'amour centrale de l'histoire d'autant plus convaincante.
Bien que la distribution entière ait livré de fortes performances comiques, Tristin Evans, qui a joué à la fois Cupidon et Populus, a volé des scènes avec leur jeu facial expressif et leur timing comique impeccable. Anabel Milton, dans les rôles de Tityrus et de Telusa, était également une vedette – en particulier dans ses moments de comédie physique, y compris une séquence de slapstick mémorable qui l'avait fait rouler sur le sol (littéralement). Rakell Foye en tant que Diana et Matthew Crawford en tant que Neptune ont livré des performances commandantes qui ont clairement indiqué que leurs personnages ne devaient pas être insignifiants, en particulier dans des moments de rage divine. Marley Kabin (Vénus et Eurota) et Jenna Hochkammer (Melebeus et Ramia) méritent également la reconnaissance de leurs performances énergiques et engageantes, ajoutant chacune Flair et Humour à l'ensemble.
L'un des éléments les plus délicieux de la soirée a été la quantité inattendue d'engagement du public. À un moment donné, l'émission s'est brièvement transformée en une performance d'improvisation lorsque Crawford a demandé au public de suggérer un accent pour l'un de ses personnages. Les acteurs ont également brisé le quatrième mur à plusieurs reprises pour partager des pensées intérieures ou faire des vitesses humoristiques – une façon efficace et drôle d'inviter le public dans l'histoire et de les faire se sentir comme une partie de l'expérience.
En conclusion, le théâtre prometheus ' Galatea est une production joyeuse et stimulante qui met en évidence la beauté de toutes sortes d'amour. C'est un incontournable si vous êtes d'humeur à rire, à réfléchir et à célébrer une version du théâtre qui embrasse la queerness, le féminisme et la communauté à bras ouverts.
Temps de fonctionnement: environ une heure et 30 minutes.
Galatea Plays jusqu'au 20 mai 2025, présenté par Theatre Prometheus se produisant au Montgomery College Cultural Arts Center – Studio Theatre, 7995 Georgia Ave, Silver Spring, MD. Les billets (0 $ à 27 $) peuvent être achetés en ligne.
Galatea
Par John Lyly
CASTING
Galatea: Amber Patrice Coleman
Phillida: Cate Ginsberg
Neptune / Augur: Matthew Crawford
Cupidon / Populus: Tristin Evans
Diana / Haebe: Rakell Foye
Vénus / Eurota: Marley Kabin
Tityrus / Telusa: Anabel Milton
Melebeus / Ramia: Jenna Hochkammer
Détrody / Swing Track 1: Yael Schoenbaum
Détrody / Swing Track 2: Hedy Valentine
Équipe de production
Directeur: Tracey Erbacher
Directeur adjoint: Natalia Huitz Corvoisier
Gestionnaire de scène: Jessica de Rocco
Gestionnaire de scène assistant: diacre Withers
Assistant alternatif Directeur de scène: Grace Miller
Set & accesstes Designer: Simone Schneeberg
Peintre scénique: Megan Holden
Éclairage: Hannah Kelly
Sound Designer: Levi Manners
Costume concepteur: Cheyenne Hill
Dramaturg: Katie Quinn
Coordinateur de l'intimité: Fiona HR Murphey
Directeur de production: Cody Estep
Producteur de ligne: Lauren Patton Villegas
Directeur technique: Eric McMorris
Directeur marketing: Hannah Wing-Bonica
Gestionnaire de maison: Peter Devine
