Le Théâtre J annonce la saison 2023/24

Le Théâtre J est ravi d’annoncer sa saison 2023/24, la première saison prévue par le nouveau directeur artistique du théâtre, Hayley Finn. Avec des productions en première mondiale, le début d’une série de pièces solo et une abondance de nouvelles œuvres d’écrivains émergents dans le paysage théâtral américain, cette saison s’appuie sur l’héritage du Théâtre J en tant que foyer de nouvelles œuvres exceptionnelles à Washington, DC, et dans tout le pays. La programmation de la saison de Finn reflète la richesse de la mission du Théâtre J, en centrant des pièces qui célèbrent, explorent et luttent avec les complexités et les nuances de l’expérience juive et de la condition humaine universelle. Ils éclairent et examinent les questions éthiques de notre époque, les expériences interculturelles parallèles aux nôtres et le paysage changeant des identités juives.

« Je suis ravie de présenter une diversité de pièces et de modes de narration théâtrale au Théâtre J cette saison à travers le travail de brillants dramaturges, dont la plupart sont nouveaux pour notre public », a déclaré la directrice artistique du Théâtre J, Hayley Finn. « Cette saison, nous produisons quatre premières mondiales et deux premières régionales. Partager de nouvelles histoires avec notre public est vital pour le théâtre – cela suscite de nouvelles idées et nous permet d’avoir des conversations importantes. Cette saison pose des questions sur l’identité et l’assimilation, comment définir et redéfinir l’amour, et ce que nous pouvons et ne pouvons pas savoir. Les personnages recherchent les membres de la famille, la romance, la foi, la réalisation de soi et le renouveau. Nous commençons autour d’une table et voyageons dans le temps et l’espace de la fin du XIXe siècle dans le Lower East Side de New York à la Russie stalinienne, à Jaffa et à Séoul dans des trains, des avions et à travers les pages de bandes dessinées. Ces pièces célèbrent le pouvoir du théâtre, qui engage notre imagination. J’attends avec impatience les conversations que nous pourrons avoir autour de ces nouvelles œuvres inspirantes.

« Maintenant dans notre quatrième décennie, la mission du Théâtre J est plus vitale que jamais », partage le directeur général du Théâtre J David Lloyd Olson. « La semaine dernière, j’ai parlé avec une adolescente de Rhode Island qui m’a raconté comment deux fois au cours de l’année écoulée, elle avait été victime d’intimidation et de harcèlement parce qu’elle était juive. Le Théâtre J continuera à célébrer l’expérience juive et à contester directement la montée du discours de haine en invitant à une conversation interculturelle à travers le travail sur notre scène et dans les conversations d’après-spectacle avec notre public.

Edlavitch PDG du DCJCC Jen Zwilling ajoute: « Hayley Finn apporte sa vision audacieuse et sa carrière complète de développement de nouvelles œuvres au Théâtre J. Je suis ravi qu’elle nous rejoigne et je suis ravi de partager ces histoires avec les communautés de Washington cette année à venir. « 

La saison Théâtre J 2023-2024 est la suivante :

Le Caméléon de Jenny Rachel Weiner (11 octobre – 6 novembre 2023) Réalisé par Ellie Heyman

La saison 2023/24 démarre le 11 octobre avec la première mondiale de Le Caméléon par l’artiste associée de la Roundabout Theatre Company Jenny Rachel Weiner. Rien ne dit plus Noël juif que les plats à emporter chinois. La nourriture a encore meilleur goût cette année pour l’acteur Riz Golden-Kruger et sa famille – Riz a finalement obtenu sa grande pause, le rôle principal dans une nouvelle franchise de super-héros, Le Caméléon. Mais lorsque des informations sont divulguées qui pourraient menacer de ruiner la carrière de Riz, elle doit décider de se cacher ou de se battre pour ce qui est juste. Enflammée par la frénésie rapide des médias sociaux, la pièce se déchaîne à travers les questions d’identité, de représentation et les complications de l’assimilation. Le Caméléon est une première mondiale intergénérationnelle scandaleuse et hilarante. La production sera la première au Théâtre J dirigée par Ellie Heyman qui a reçu des éloges de la critique pour sa direction de Le grand travail commence : scènes de « Anges en Amérique » mettant en vedette Glenn Close, Laura Linney, Patti LuPone, S. Epatha Merkerson et Jeremy O. Harris, qui a été diffusé en ligne en 2020 au profit de la Foundation for AIDS Research Fund to Fight Covid-19.

Here I Am – un triptyque de performances tour de force (15 novembre 2023 – 14 janvier 2024)

La saison se poursuit avec une première pour le Théâtre J, une série de nouvelles pièces individuelles distinctes. Les trois performances explorent une tragédie comique de l’ère Covid, une quête introspective et un voyage pour une mère biologique.

À demainécrit, réalisé et interprété par Iris Bahr (15 novembre – 22 novembre 2023)

Une relation mère-fille se déroule dans un comédien/acteur primé Iris Bahrla première mondiale de son œuvre autobiographique. Au plus fort de COVID, une mère en Israël et sa fille à Los Angeles se connectent quotidiennement via la vidéo WhatsApp. Lorsque la mère est confrontée à une urgence, Iris doit naviguer dans la situation de vie ou de mort à travers un écran. Quelques jours plus tard, Iris se retrouve à déménager à travers le monde du jour au lendemain pour élever son parent. Entre cultures, générations et océan, À demain est une histoire surprenante, drôle et poignante sur la famille, la prestation de soins, la culpabilité et ce qui se passe lorsque la mémoire et l’histoire d’une personne se dissolvent en un instant.

Moïse de Michele Lowe (1er décembre – 24 décembre 2023) Réalisé par Johanna Gruenhut

Comment recommencer après que tout ce que vous savez a été effacé ? Michèle Lowec’est Moïse suit le voyage épique d’un homme alors qu’il cherche le pardon, un rêve perdu depuis longtemps et lui-même. Un finaliste du Theatre J Vradenburg New Jewish Play Prize, Moïse est une première mondiale sur la foi, l’amour et le fait de faire cavalier seul. Moïse sera dirigé par la directrice artistique associée du Théâtre J, Johanna Gruenhut.

Comment être une femme coréenneécrit et interprété par Sun Mee Chomet (4 janvier – 14 janvier 2024) mise en scène et dramaturgie par Zaraawar Mistry

Comment être une femme coréenne est un récit hilarant, sincère et personnel de la recherche par l’adoptée coréen-américaine Sun Mee Chomet de sa famille biologique à Séoul, en Corée du Sud. Ce spectacle solo poignant raconté du point de vue d’une adoptée juive adulte utilise le texte, la musique et le mouvement pour explorer les thèmes de la famille, de l’amour, de l’âge adulte et du désir universel de connaître son passé. « En tant qu’acteur, j’utilise souvent ma propre histoire pour renforcer ou informer mes personnages », explique Chomet. « Maintenant, je fais cette chose intimidante de donner toute ma vie. C’est intimidant mais gratifiant d’être si nu. La pièce primée de Chomet a été présentée à guichets fermés aux États-Unis et à Séoul, en Corée du Sud. La production du Théâtre J marque la première régionale de la pièce.

Chaque production de la série Here I Am sera mise en scène successivement de novembre à décembre et jusqu’au début de 2024. En présentant les trois pièces comme une série, le public pourra découvrir trois perspectives uniques sur l’expérience juive et participer à des conversations. sur l’identité et l’appartenance.

Ce que je sais de Jonathan Spector (31 janvier – 25 février 2024) Réalisé par Hayley Finn

Après la série Here I Am, vient le premier film de la directrice artistique Hayley Finn sur la scène du Theatre J avec Ce que je sais de Jonathan Spector, lauréat du prix Theatre Bay Area Will Glickman 2023 pour la meilleure nouvelle première de pièce.

Au milieu d’une conférence, le mariage d’un professeur de psychologie se fracture, déclenchant une étude théâtrale de trois personnages alors qu’ils s’emmêlent dans une recherche de découverte de soi. Inspirés des recherches du lauréat du prix Nobel Daniel Kahneman, les personnages cherchent des réponses dans la science de la prise de décision. Ils apprennent que, selon les mots de Kahneman, la pensée peut être « rapide ou lente », émotionnelle ou délibérée, pulsionnelle et intuitive, ou calculée. En partie mystère, en partie histoire d’amour, en partie quête philosophique, Ce que je sais fait tourner notre axe de croyance et de compréhension.

« Je suis tombé amoureux de cette pièce lorsque nous l’avons développée au Playwrights’ Center de Minneapolis et je suis ravi de l’apporter au Théâtre J », ajoute Finn. « Jonathan tisse plusieurs récits – chaque personnage est confronté à ses croyances supposées et doit trouver son chemin vers son centre émotionnel. Le voyage est profondément philosophique et pourtant, dans le même souffle, émotionnellement déchirant. Je suis honoré d’avoir l’opportunité de diriger le brillant travail de Jonathan Spector.

Rue Hester une pièce de théâtre avec une musique de Sharyn Rothstein avec une musique originale de Joel Wagoner basée sur le film de Joan Micklin Silver et la nouvelle Yekl d’Abraham Cahan, présenté sur arrangement spécial avec Michael Rabinowitz et Ira Deutchman (27 mars – 21 avril 2024).

La première mondiale de Rue Hester – l’adaptation théâtrale du film bien-aimé de Joan Micklin Silver de 1975 – marque la plus grande production que la scène du Théâtre J ait vue depuis des années. Rue Hester dépeint le voyage édifiant de Gitl, une jeune immigrante juive d’Europe de l’Est, qui arrive avec son fils pour rencontrer son mari Jake dans le tumulte du Lower East Side de la fin du XIXe siècle. Séparé de sa femme et des limites provinciales de son éducation, Jake a pleinement embrassé sa nouvelle vie américaine, une vie qui n’a pas grand-chose en commun avec les anciennes habitudes de Gitl. Face à la désintégration de son mariage dans un monde qu’elle comprend à peine, Gitl doit trouver sa voix, protéger son fils et redéfinir son identité. Une nouvelle adaptation scénique bouleversante de Sharyn Rothstein (Arena Stage’s Droit à l’oubli), mettant en vedette la musique originale de Joel Waggoner de Broadway, rassemblant une équipe d’artistes de renommée nationale et produite en association avec les producteurs new-yorkais Michael Rabinowitz et Ira Deutchman, Rue Hester est un spectacle inoubliable, inondé d’humour, de chagrin et d’espoir essentiel à l’expérience des immigrants juifs.

La femme du chapelier de Lauren Yee (5 juin – 30 juin 2024) Réalisé par Dan Rothenberg

La saison 2023/24 du Théâtre J se termine avec une production de Lauren Yee La femme du chapelier, réalisé par Dan Rothenberg, membre fondateur et co-directeur artistique de la Pig Iron Theatre Company de Philadelphie. Magie et réalisme se rencontrent dans cette fable moderne sur l’apprentissage de l’amour. Une jeune femme emménage avec son petit ami, et lorsqu’elle a du mal à se mettre à l’aise, son étrange nouvelle maison semble déterminée à l’aider, littéralement. Les murs commencent à parler, des mots apparaissent comme par magie et un golem amateur de Cheetos entre dans l’action. Entre histoire de fantômes et fable yiddish, Lauren Yee est émouvante et fantaisiste La femme du chapelier redéfinit la maison, la famille et l’amour.

L’engagement du Théâtre J envers de nouvelles œuvres s’étend au-delà de la scène principale de la saison à venir, avec des lectures prévues d’œuvres commandées par les sept écrivains juifs de diverses races et ethnies de l’initiative Expanding the Canon, des lectures continues de nouvelles pièces et adaptations yiddish par le biais du Yiddish Theatre Lab, et plus. Des partenariats et une programmation supplémentaires tout au long de la saison seront annoncés à une date ultérieure.

Pour plus d’informations sur la saison et pour acheter des abonnements ou des billets, veuillez visiter theatrej.org ou appeler la billetterie au 202-777-3210. Les prix des billets simples pour les billets réguliers commencent à 39 $. Des billets à prix réduit sont disponibles pour les groupes, les membres de l’EDCJCC, les avant-premières, les étudiants, les éducateurs, le personnel militaire et les vétérans américains.

À propos du Théâtre J
Le Théâtre J est un théâtre professionnel de renommée nationale qui célèbre, explore et lutte avec les complexités et les nuances de l’expérience juive et de la condition humaine universelle. Notre travail éclaire et examine les questions éthiques de notre époque, les expériences interculturelles parallèles aux nôtres et le paysage changeant des identités juives. En tant que théâtre juif le plus grand et le plus important du pays, nous visons à préserver et à développer une riche tradition théâtrale juive et à créer une communauté et des points communs à travers des expériences théâtrales.

À propos du DCJCC Edlavitch
Le Théâtre J est un fier programme du Centre communautaire juif Edlavitch DC (EDCJCC). Guidé par les valeurs et le patrimoine juifs, le centre communautaire juif Edlavitch DC engage les individus et les familles à travers ses programmes culturels, récréatifs, éducatifs et de justice sociale en accueillant des personnes de tous horizons pour se connecter, apprendre, servir et se divertir ensemble de manière à refléter le rôle unique du Centre dans la capitale nationale.

Le DCJCC Edlavitch embrasse l’inclusion dans tous ses programmes et activités. Nous accueillons et encourageons la participation de toutes les personnes, quelles que soient leurs origines, leur orientation sexuelle, leurs capacités ou leur religion, y compris les couples et les familles interreligieux.

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