Dans le nouveau film JUINdiffusée aujourd’hui (16 janvier) sur Paramount +, des images vintage de 1998 se concentrent sur l’auteure-compositrice-interprète June Carter Cash, alors âgée de 70 ans, assise avec son autoharpe au Cash Cabin Studio à Hendersonville, Tennessee, enregistrant son premier album solo en plus plus de deux décennies.
À un moment donné, alors qu’elle termine l’enregistrement de la journée et franchit la porte d’entrée du studio, elle dit : « Continuons », une phrase que Carter Cash répète plusieurs fois tout au long du film, un adage qui est devenu le titre de son film de 1999. Appuyer sur album – et un mantra qui a guidé Carter Cash pendant plus de six décennies en tant qu’interprète.
« Je pense que ces images sont importantes, car dès le début, la famille voulait s’assurer de raconter une histoire complète », JUIN la réalisatrice Kristen Vaurio raconte Panneau d’affichage. « Cette séquence de [photographer/videographer] Alan Messer, beaucoup de choses étaient nouvelles dans le monde, et c’est merveilleux parce que cet album, c’est elle qui raconte son histoire à travers la musique. C’était un cadeau pour cadrer le film et pouvoir y revenir.
Le titre du film à lui seul témoigne de la motivation à se concentrer sur l’ensemble de son œuvre en tant qu’artiste – au-delà de ses rôles au sein de la famille Carter, la «première famille de la musique country», et épouse de la superstar Johnny Cash, ainsi que la moitié d’un partenariat musical avec Cash qui a donné naissance aux duos primés aux Grammy Awards « If I Were a Carpenter » et « Jackson ». JUIN révèle toute l’étendue de cette chanteuse, compositrice, interprète, comédienne, actrice et auteure aux multiples traits d’union.
Sandbox Succession, une division de Sandbox Entertainment de Jason Owen qui représente les domaines Johnny Cash et June Carter Cash, a travaillé avec Sony Entertainment (et Owen est l’un des producteurs du film). Le documentaire présente des entretiens avec des membres de la famille et des amis, notamment les enfants et beaux-enfants de Carter Cash, Carlene Carter, Rosanne Cash et John Carter Cash, des musiciens dont Willie Nelson, Dolly Parton, Ronnie Dunn, Kacey Musgraves et Larry Gatlin, et les acteurs Reese Witherspoon ( qui a remporté un Oscar pour son interprétation de June dans le film Marcher sur la ligne) et Robert Duvall, entre autres.
En tant que fille de Maybelle Carter, qui a formé en 1927 la famille Carter avec Sara et AP Carter, June Carter Cash a grandi dans le show business, faisant équipe avec ses sœurs Anita et Helen, avec Maybelle, pour former Mother Maybelle et The Carter Sisters. . Ils contribueront à lancer la carrière du guitariste-producteur Chet Atkins et se verront proposer un emploi au Grand Ole Opry en 1950.
JUIN présente bon nombre de ces premières performances, aux côtés d’artistes tels que Roy Acuff, où les morceaux de comédie rurale de Carter Cash, son esprit vif et sa présence grégaire sur scène étaient proéminents.
« Elle faisait ces choses folles sur scène, juste en se balançant depuis le rideau, quelque chose comme ça », raconte Carlene Carter. Panneau d’affichage. « Les choses que Garth [Brooks] l’a fait plus tard, June les faisait et elle pouvait toujours en faire une blague.
« Elle avait tellement de carnets de blagues et de sketchs », raconte Vaurio Panneau d’affichage de la pensée et du travail que Carter Cash a déployés pour donner à ces sketches comiques un aspect spontané. « Elle écrivait tout le temps. Il y avait un cahier que j’ai lu d’elle, où c’était juste avant qu’elle ait John Carter et elle écrit des chansons et des poèmes jusqu’au jour de sa naissance, puis à nouveau juste après.
Grâce à l’Opry, Carter a rencontré Carl Smith, qui à l’époque était l’une des plus grandes stars de l’Opry, décrochant trois succès n ° 1 sur plusieurs semaines en singles Hot Country et plusieurs succès dans le top 10. Ils se sont mariés en 1952 et ont eu un enfant, Carlene. Le couple puissant de la musique country a divorcé en 1956, provoquant une onde de choc dans l’industrie.
Carter Cash était déterminée à trouver sa propre voie, décampant à Manhattan pour étudier le théâtre auprès de Sandy Meisner à la Neighbourhood Playhouse School of Theatre. Dans les années 1950 et 1970, elle est apparue sur Fumée de pistolet, Les aventures de Jim Bowie et Petite maison dans la prairie. Elle était dans le film de 1958 Vacances de musique countryle remake de 1986 de Diligenceet plusieurs épisodes de drames occidentaux à succès aux heures de grande écoute Dr Quinn, femme-médecine. Ce faisant, Carter est devenue l’ancêtre des artistes country féminines qui ont mêlé leur travail à la musique, au cinéma et à la télévision, notamment Dolly Parton, Reba McEntire, Trisha Yearwood et Carrie Underwood.
« Pendant la majeure partie de mon enfance, j’ai eu le virus de vouloir faire Broadway – parce que pour moi, c’était tout : on pouvait chanter, jouer, danser », explique Carter, qui a décroché ses cinq meilleurs succès country dans le classement. Années 1990, dont « I Fell in Love » et « Every Little Thing ». «Cela a été inspiré par ma mère, et je pense qu’elle a adoré cet aspect parce qu’il y avait en elle une profondeur que beaucoup de gens ne connaissaient pas. Ils pensaient simplement qu’elle était une femme drôle et talentueuse, mais elle pensait vraiment à ce qu’elle faisait et elle voulait toujours faire de son mieux.
En tant qu’artiste solo, Carter Cash a ancré un segment de l’Opry et a parfois également écrit des publicités pour les publicités du Grand Ole Opry afin de rapporter de l’argent supplémentaire. Elle a également ouvert des spectacles pour Elvis Presley – et c’est Presley qui lui fera découvrir la musique d’un autre artiste charismatique et rockabilly : Johnny Cash. Le film détaille comment Presley accordait sa guitare en chantant une réplique du tube de Cash de 1955, « Cry, Cry, Cry ».
« Je dirais ceci à propos de ma mère : aucune mousse ne poussait sous ses pieds. Si elle voulait faire quelque chose, elle s’y engageait », dit Carter.
Les Carter Sisters rejoignirent la tournée de Johnny Cash en 1961, déclenchant ce qui allait devenir l’une des histoires d’amour les plus connues de la musique. En tant qu’auteur-compositeur, Carter Cash a écrit avec Merle Kilgore ce qui allait devenir le classique passionné de Johnny Cash de 1963, « Ring of Fire », qui a passé sept semaines au sommet du classement Hot Country Singles du Billboard. Cash et Carter ont également co-écrit leur deuxième hit « The Matador ».
Carter et Cash se sont mariés en 1968 à Franklin, Kentucky, et elle a donné naissance à John Carter en 1970. Le film ne bronche pas lorsqu’il aborde à la fois les hauts et les difficultés que le mariage Cash/Carter a traversés au fil des ans – y compris les premiers jours idylliques, Le soutien de Carter Cash à son mari pendant le ralentissement de la carrière de Cash dans les années 1980 et le parcours du couple dans la lutte contre la toxicomanie de Cash.
Alors que la musique et le mariage ont bâti l’héritage de Johnny et June au fil des décennies, et que June est devenue matriarcale dans la famille Carter, le film montre à quel point elle était non seulement un fondement pour sa famille, mais aussi pour la grande famille musicale qui les entourait. à Nashville – offrant un répit bienvenu aux artistes dans leur maison au bord du lac à Hendersonville, Tennessee. En cours de route, elle a défendu la musique de nouveaux venus tels que Kris Kristofferson et Larry Gatlin.
« Nous ferions de beaux dîners dans la salle à manger avec toute sa porcelaine. Ensuite, nous nous rassemblions tous dans la salle de musique, tout le monde choisissait et chantait », se souvient Carter. « Peu importe qui était là, tout le monde devait faire quelque chose, que ce soit pour raconter une blague, jouer une chanson ou danser. J’ai pu m’asseoir là et entendre Kris Kristofferson, James Taylor, Mickey Newbury – tous ces artistes, les uns après les autres. J’ai dû suivre Roy Orbison et Paul McCartney, et ce n’est pas une tâche facile.
Lorsque Cash s’est associé à Kristofferson, Nelson et Jennings dans les années 1980 avec The Highwaymen, Carter Cash a continué ce rôle de soutien, les rejoignant pendant une grande partie de la décennie suivante sur la route. Mais Carter Cash nourrissait toujours l’ambition d’être pleinement reconnue comme une artiste à part entière.
À cette fin, Carter Cash a retrouvé Duvall, un autre étudiant en théâtre de Meisner, apparaissant dans le film de 1997. L’Apôtre. Elle a également commencé à revisiter ses racines familiales en Virginie et, avec son album de 1999 Appuyer sura récupéré sa propre histoire.
Elle a réservé Appuyer sur avec des chansons de la famille Carter mais l’a rempli de chansons auto-écrites tirées de sa propre vie. Appuyer sur a valu à Carter Cash son premier Grammy en tant qu’artiste solo, pour le meilleur album folk traditionnel, bouclant ainsi la boucle des ambitions solo de Carter Cash et de son héritage familial. En un moment clé, JUIN montre Carter Cash seule sur la scène du Grand Ole Opry, célébrant la sortie de l’album et profitant des applaudissements du public – cette fois, les applaudissements étaient destinés uniquement à elle.
Carter Cash est décédé le 15 mai 2003, à l’âge de 73 ans. Son dernier album, Fleur de bois sauvagesorti à titre posthume la même année, remportant les Grammys du meilleur album folk traditionnel et de la meilleure performance vocale country féminine pour son interprétation solo du classique de la famille Carter, « Keep on the Sunny Side ».
Et pourtant, malgré toutes les distinctions et les rôles de Carter Cash en tant que pionnière et gardienne de la musique country, elle n’a pas encore été intronisée au Country Music Hall of Fame. (Lorsque la famille Carter a été intronisée au Hall en 1970, la distinction ne comprenait que Maybelle Carter, Sara Carter et le mari de Sara, AP Carter.)
« Je pense qu’une grande motivation pour cela était qu’ils sentaient qu’elle n’avait tout simplement pas eu sa reconnaissance », dit Vaurio à propos de sa création. JUIN. « Je pense que ce qui a allumé un feu chez nous tous, c’est qu’elle ne soit pas au Temple de la renommée de la musique country, ce que nous considérons tous comme une grave injustice. »
Dans l’ensemble, Carter dit qu’elle espère que les fans découvriront le spectre plus large du talent artistique de sa mère après avoir visionné le documentaire.
« J’espère qu’ils enlèveront l’inspiration pour être curieux », dit Carter. « Ma mère était curieuse et entretenait une histoire d’amour avec la créativité. Je pense que c’était un merveilleux cadeau qu’elle a reçu de Dieu.
