«J'ai dit, ils ne sort jamais le pays de moi!» Beyoncé a hurlé dans le ciel nocturne brumeux jeudi (22 mai) – répétant une parole de «Formation» pour mettre l'accent, et présentant également l'idée principale de son tentaculaire Cowboy Carter Tour, qui a fait son chemin vers le MetLife Stadium du New Jersey pour le premier d'une course de cinq nuits. La plupart des superstars de leur huitième album, et un quart de siècle dans leur carrière, élaboreraient un spectacle de stade autour de leurs succès les plus appréciés, avec quelques nouvelles chansons saupoudrées pour faire bonne mesure; Beyoncé n'est bien sûr pas comme la plupart des superstars.
Le Cowboy Carter Tour anime plutôt chaque centimètre de la pleine longueur de l'année dernière, avec l'intégralité de la vision country-music de l'album déballé dans des détails minutieux, de l'instrumentation aux visuels à la chorégraphie; Une poignée de succès bien usés sont regroupés dans la setlist, mais ils se rapprochent d'une réflexion après coup qu'à un point d'accent. Ce n'est pas une plainte: Beyoncé n'est pas seulement une interprète éblouissante avec une combinaison de la présence sur scène et de la force vocale, mais comme elle a évolué en un artiste album sans compromis au cours de la dernière décennie, elle est devenue plus apte à traduire un studio esthétique en une émission de scène avec cohésion et but.
Dans le cas de Cowboy Carter Tour, le résultat est une somptueuse exploration du riff de Beyoncé sur le pays comme une influence de base et un médium moderne passionnant, avec un stade de danse de ligne, de faux westerns comme interludes visuels, des costumes avec une frange ample et un stade géant sous la forme d'une étoile. Avec Cowboy CarterBeyoncé a plié la musique country moderne autour de sa personnalité, et son spectacle de scène correspondant réalise un effet similaire, amener un public de stade à enfiler des chapeaux de cowboy pour regarder leur pop star préférée.
Pourtant, le spectacle montre clairement que c'est qui elle a toujours été: ses intérêts musicaux peuvent changer et son catalogue de succès peut grandir, mais ce côté de Beyoncé est indispensable à son identité. En effet, personne ne peut enlever le pays d'elle – alors elle a décidé de faire Cowboy Carter Son plus grand spectacle en direct le plus audacieux à ce jour.
Avec la tournée Cowboy Carter de Beyoncé commençant sa course dans la région de New York jeudi soir, voici les sept meilleurs moments de la nuit au Metlife Stadium:
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La conférence de presse «America»
La première rupture de l'ensemble a été la plus provocante: les images récentes et historiques sont mélangées sur les écrans gargantuesques du stade, avec un thème récurrent des actualités et des experts remettant en question la crédibilité artistique de Beyoncé et la bonne foi du pays à l'avant. Bey a ensuite émergé sur scène avec une tenue qui est littéralement couverte de gros titres – l'incarnation vivante d'un cycle d'information sans fin – et lancé dans une vision ardente de «l'Amérique a un problème» derrière un podium et avec un panneau « On Air '' planant au-dessus de sa tête. Au cours d'un spectacle qui était souvent une célébration légitime de la culture, cette transition ressemblait à une défense intelligente et pointue de cette même célébration de ceux qui remettent en question son existence.
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La course de quatre chansons de «Cowboy Carter», présentée en totalité
Au milieu de la liste des sets de la tournée, Beyoncé élimine quatre matchs consécutifs Cowboy Carter Chansons dans l'ordre dans lequel ils apparaissent sur l'album Tracklist: The Luscious Funk of « Desert Eagle » est présenté sur la scène centrale, puis le Stomp-Along bruyant de « Riiverdance » se déplace à travers la plate-forme dans un coup de bruit, suivi par la beauté du MidTempo de « II Hands II Heaven » en train de faire un tour de chorégraphie et enfin de la mécanique de l'or. Pour Cowboy Carter Dayhards, cette série de chansons ressemblait à un rêve de fièvre: les pistes 22 à 25 sur le complet offrent certaines des idées sonores les plus réussies de Bey, et elles ont été hissées avec un placement principal dans le stade.
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Boulache d'énergie sexuelle «Thique»
Faire une chanson sonne qui titile dans un stade est sacrément impossible, mais «THIQUE», la vedette sensuelle de Renaissancea reçu une vitrine qui équilibrait l'énergie élevée et l'intimité. Une configuration de salon, avec des sèche-cheveux, est apparue au milieu du stade Metlife pendant quelques minutes – assez de temps pour que Bey et quatre danseurs se glissent, effectuent une chorégraphie assise et même la tête rapidement au clip axé sur la beauté pour le premier coup de Destiny's Child, «Bills, Bills, Bills». Dans une liste de set emballée, la construction de scène et le dynamisme sexuel de «THIQUE» se sont démarqués.
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La vitrine «Texas Hold 'Em»
Cowboy CarterLe single principal reste le plus récent Hot 100 Chart-topper de Beyoncé, et au lieu d'être regroupé avec le reste de la présentation de l'album, « Texas Hold 'Em » a été judicieusement traité comme un hymne déterminant, lançant une série de smashs de carrière – « Crazy in Love », « Single Ladies (a mis un anneau sur Gusto), » Irreplaceable « et plus – avec des tonnes de Gusto. Debout sur une grande plate-forme à cornes de taureau et secouant un chapeau de camionneur Bncntry, Beyoncé s'est déchiré dans le single tout en «invoquant tous mes cow-boys et toutes mes cowgirls» pour l'aider à l'emmener au sol; Finalement, la performance s'est transformée en un numéro de danse d'ensemble digne d'une séquence climatique de Broadway, et les voix que Beyoncé a affichées pour terminer «Texas Hold 'Em» aurait fait exploser le toit du stade Metlife en existé. Dans l'ensemble, ce fut un moment à couper le souffle pour une chanson qui en méritait une.
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Le fer à cheval volant
Regardez, nous sommes quelques semaines dans la tournée Cowboy Carter, et la plupart des fans savent que Beyoncé est assise sur un Horseshoe géant à la fin du spectacle, y compris pendant sa version de « Jolene », et vole autour du stade alors que ce Horseshoe est suspendu dans l'air. Pas de surprise ici, mais toujours… C'est un fer à cheval volant! Et c'était aussi cool que l'on l'espérerait! Si vous attrapez le Cowboy Carter Tour cet été, assurez-vous d'éviter une pause de la salle de bain lorsque Bey selle dans cette chose.
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Le chœur du public
À la fin de la course des succès majeurs, Beyoncé rend hommage à une influence clé en couvrant «Before I Let Go», le Maze Classic de 1981 qui a également reçu un projecteur dans le retour de Bey. Après les lignes commerciales avec une vidéo de Frankie Beverly interprétant le morceau, Beyoncé a montré sa voix sur le refrain Melisma-tastic de la chanson – puis a invité le public à faire de même. Des milliers de personnes dans le stade MetLife sont entrées en action, ceinturant « Whooooooooooa / Je ne te laisserais jamais, jamais, jamais, jamais, jamais, jamais, jamais / jamais laisser partir avant je goooooo«A cappella, alors que Beyoncé a fait passer de côté à côté de la scène avec approbation.
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L'affaire familiale
En parlant de cela, Blue Ivy commandant déjà la scène à l'adolescence – un favori des fans dont la présence se fait sentir à travers chaque mouvement de danse ou un geste subtil. Quand elle a fait son dernier virage en solo pendant le spectacle, tout en portant un équipement «i <3 ny», la foule de milliers de personnes était dans la paume de sa main de 13 ans. Pendant ce temps, l'apparition de Rumi, 7 ans, lors de «Protector», dans laquelle elle a embrassé sa mère et a salué la foule avec un large sourire, a gagné certains des plus grands «Aww's» de la soirée. Entre les mains d'un autre artiste, de telles apparitions pourraient se sentir forcées, mais Beyoncé tisse leurs présences respectives dans le spectacle avec de nombreux soins. Le Cowboy Carter Tour est son histoire, et ses filles en sont une partie essentielle.
