Shun Nakanishi a abandonné son premier single en solo « Rewind » sur les plateformes numériques le 8 août. Petit ami. «Rewind» est une chanson sur le chagrin qui explore les thèmes de la perte, du regret et des émotions qui se trouvent au-delà du «What ips».
Nakanishi, qui publie également de la musique sous le surnom Haze Glitch, a parlé à Billboard Japan de ses motivations pour poursuivre une carrière en tant qu'artiste solo. Il a développé l'histoire représentée dans son premier single sous son vrai nom, ainsi que ses racines musicales et sa vision de l'artiste qu'il veut être dans cette interview qui se plonge dans l'essence de sa créativité.
Comment a été la réponse à votre apparition dans Petit amisorti dans le monde entier l'année dernière en juillet?
C'était incroyable. Je suis allé en Thaïlande il y a une semaine et les gens m'ont approché plus qu'au Japon. J'ai réalisé que tout le monde me connaît. C'est un peu effrayant, cependant.
Est-ce effrayant?
Je ne peux pas croire que tout le monde reconnaisse mon visage. Je voulais vivre plus en privé. [Laughs]
Vous avez sorti une ballade intitulée «Last Person» en tant que Daishun (avec Dai Nakai, Petit ami Costar et maintenant partenaire IRL) en janvier. Comment le décririez-vous?
Cette chanson était la première fois que je parlais sur mes sentiments pour Dai. Je pense que les paroles se sont bien déroulées parce que j'ai pu choisir des mots qui sont fidèles à moi-même. Mais j'étais initialement réticent à chanter.
Pourquoi était-ce?
Je n'aimais pas ma voix. J'ai essayé d'enregistrer ma voix dans un lieu de karaoké il y a longtemps, mais je n'ai pas aimé à quoi cela sonnait. J'ai donc cessé de chanter et je me suis juste concentré sur la fabrication de la musique, mais j'ai commencé à penser que je pouvais atteindre plus de gens en chantant moi-même en tant qu'interprète.
Comment vous êtes-vous senti lorsque vous avez réellement chanté et superposé votre voix avec Dai?
Je n'aime toujours pas vraiment ma voix, donc j'ai besoin de pratiquer davantage pour pouvoir passer aux gens. Mais j'aime vraiment les paroles et j'étais heureux de pouvoir les chanter moi-même. Je suis content d'avoir essayé. Les paroles de cette chanson visent à être des talons de tête, quoi qu'il arrive, et chaque mot est important. En fait, il y a encore des choses que je veux dire, donc je travaille actuellement sur une version solo.
Vraiment?
Oui. J'y travaille actuellement maintenant. Je veux que ce soit une piste de réponse, comme « Last Person Part 2. » J'ai l'intention de chanter celui-là par moi-même en tant que Shun Nakanishi.
J'ai hâte de l'entendre. Comme vous venez de le mentionner, vous avez lancé votre carrière en tant qu'artiste solo. Considérez-vous cette nouvelle entreprise séparée de votre travail sous le surnom Haze Glitch?
Oui, je pense à aller dans le sens de combiner la musique électronique et des trucs qui ne sont pas vraiment à l'honneur avec la pop. Haze Glitch n'est pas de la musique pop, elle est donc limitée à un certain public. Mais ça sonne bien et c'est de la bonne musique, et je veux que plus de gens l'écoutent. C'est pourquoi Shun Nakanishi sera comme une fusion de glitch de brume et de pop. C'est quelque chose que je ne peux pas faire en tant que Daishun, alors j'ai décidé de le faire par moi-même.
Quel genre d'artiste voulez-vous être comme Shun Nakanishi?
J'adore les scores de films, donc je veux créer de la musique cinématographique. Les chansons seront de la musique et seront aussi comme des films. Je veux créer de la musique que vous pouvez écouter comme si vous regardiez un court métrage, vous permettant de vous concentrer sur le travail. Je veux les capturer correctement. Je veux créer des œuvres qui ne sont pas liées par les tendances éphémères ou le succès commercial.
Parlez-nous de vos racines musicales. Quels artistes vous ont le plus influencé?
(J-pop superstar) Hikaru Utada et (Norwegian DJ) Cashmere Cat. Utada a également fait des chansons cinématographiques principalement avec du piano et du violon ces derniers temps. J'ai vraiment été influencé par ces deux-là. Mais j'aime aussi la musique pop américaine comme Taylor Swift et Rihanna, et quand je chante le karaoké, je chante souvent des ballades comme «Story» d'Ai et «Yuki No Hana» de Mika Nakashima.
Quel genre de chanson vouliez-vous faire pour vos débuts?
J'ai agonisé sur ma première chanson. Parce qu'il va sans dire que ce sera ma première chanson pour le reste de ma vie. [Laughs] Mais je me suis dit: «Ce n'est pas encore mes débuts en grande taille» et j'ai décidé de celui-ci.
Comment «Rewind» a-t-il produit?
C'était à l'origine une chanson que j'ai faite pour Haze Glitch. Il commence par une intro de piano, puis se déplace immédiatement vers un battement de transe. Je pensais en faire un instrumental, mais j'ai pensé que ça pourrait être bon avec la voix, alors je l'ai essayé.
Il commence comme une ballade de piano.
Oui, j'aime vraiment les intros de piano. Mais comme ça allait être ma première sortie, j'étais vraiment déchiré. Dois-je le rendre plus courant? Ou devrais-je simplement aller avec mon propre style? En fin de compte, je pense que je suis allé chercher quelque chose entre les deux. Mais pendant que je l'écrivais, je pensais qu'il y aura certainement des gens qui aimeront cette chanson. De plus, j'aime les chansons qui changent beaucoup tout au long, car c'est cinématographique.
Quelles pensées sont entrées dans les paroles?
Je voulais faire une chanson de rupture de style Nakanishi Shun.
Pourquoi une chanson de rupture? Les gens qui vous ont découvert par Daishun s'inquiétaient quand ils l'entendent.
Les chansons de rupture résonnent vraiment pour moi. J'aime ces thèmes. Je ne suis pas vraiment dans des chansons heureuses. Je préfère les paroles qui parlent de perdre quelque chose ou sont sombres. Le «vous» dans cette chanson est mort. Cette chanson parle de ce fort sentiment de perte parce que les ruptures signifient que la personne est morte pour vous.
C'est donc au revoir pour toujours.
Oui. Il s'agit de se sentir comme la mort de la personne après les avoir perdues. Quand vous êtes jeune, un amour perdu fait autant de mal. J'ai l'impression que c'est pour toujours. Cela peut ne pas sembler être un gros problème du point de vue d'une autre personne, mais vous ressentez un énorme sentiment de perte. Je me souviens des ruptures au début de la vingtaine, mais je suppose que tout le monde se sent différemment. C'est compliqué. Je le comprends clairement, mais…
Soit dit en passant, quel genre de court-métrage aviez-vous en tête pour cela?
L'intro est une scène où quelqu'un pleure en regardant le ciel sur un toit. C'est un peu lourd, mais au début, ils se battent, puis l'autre personne s'attroie. Puis il est frappé par un camion et meurt. C'est une représentation du protagoniste qui est témoin de tout cela. «Akai Toiki Ga Midarete» (souffle rouge dans le désarroi) signifie qu'il est mort. Leur temps ensemble clignote à ce moment, mais il n'y a pas de retour même s'il le souhaite. C'est une chanson sur le regret.
Vous avez une image et une histoire aussi vives dans votre esprit. Quelle est la signification derrière le titre?
Il s'agit de souhaiter qu'il y ait un interrupteur pour remonter le temps. La goutte dans le refrain exprime un bouton que le protagoniste trouve, et il y appuie. La goutte est censée être une transition vers une scène imaginaire. Il ramène des souvenirs des bons moments. C'est le bouton de rembobinage.
Comment s'est passé l'enregistrement vocal? Vous avez mentionné ne pas aimer votre propre voix.
C'était la première fois que je chantais une chanson entière par moi-même, donc c'était difficile, comme prévu. Mais je commence à aimer plus ma voix. Je m'entraîne, et maintenant j'ai juste besoin de gagner plus de confiance.
J'adorerais que vous vous entendons faire un électro calme avec des voix chuchotées.
C'est difficile, tu sais? Dois-je essayer de faire appel à ce que les gens veulent entendre, ou devrais-je essayer de m'exprimer davantage? Mais je ne m'attends pas à ce que tout le monde écoute ma première chanson, donc j'espère qu'il y en aura au moins un sur l'album que tout le monde aimera.
Vous travaillez aussi sur un album?
Je prévois de sortir un single dans tous les mois, et j'espère sortir un album vers février de l'année prochaine. J'espère que les gens entendront régulièrement mes chansons.
Parlez-nous de vos objectifs futurs en tant qu'artiste solo Shun Nakanishi.
Mon objectif est d'atteindre le numéro un sur les tableaux d'affichage! Je veux viser la première place des graphiques mondiaux. Et personnellement, j'aimerais aussi essayer de faire des chansons d'anime. J'ai regardé beaucoup d'anime sur Netflix ces derniers temps. Tout en regardant des émissions comme L'été Hikaru est mort et Le péché original de TacopiJ'imagine à quel point ce serait incroyable si ma propre chanson y était présentée. J'espère donc chanter un jour la chanson thème d'ouverture ou de fin pour une série d'anime.
Enfin, avez-vous un message pour vos fans du monde entier?
Je voyage à travers le monde pour des réunions de fans en ce moment, et je pense que ce serait génial si je pouvais faire une tournée mondiale en tant qu'artiste solo un jour. De plus, plus de gens deviennent fans de chansons japonaises grâce à l'anime, donc j'espère créer un nouveau J-pop et le partager avec tout le monde.
–Cette interview d'Atsuo Nagahori est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
