Kocchi no Kento, le créateur de « Hai Yorokonde », qui fait le buzz sur les plateformes vidéo, a récemment accordé une interview à Billboard Japan. Kocchi no Kento est un créateur multimédia qui a commencé à faire de la musique en 2022. Il est également le frère cadet de l'acteur japonais populaire Masaki Suda. Dans cette interview, il a parlé de ses racines et de ce qui se cache derrière la création de sa musique addictive.
Pour commencer, pourriez-vous nous dire ce qui vous a poussé à commencer à faire de la musique ?
Quand j'étais en première année d'université, j'ai rejoint un club de chant a cappella. Nous avons chanté des reprises de chansons existantes, et j'ai commencé à écrire mes propres chansons en 2022 dans le prolongement de cela.
Quelle a été votre première expérience avec la musique qui vous a ouvert les yeux sur le fait qu’elle pouvait être amusante et fascinante ?
Il y a deux choses qui m’ont poussé à aimer la musique. La première, c’est que mon père adorait la musique. Il jouait souvent de la guitare et chantait à la maison. Dans la voiture aussi, il y avait toujours de la musique, et c’était souvent nouveau pour moi. L’autre, c’est que je jouais au football quand j’étais à l’école primaire. Notre attaque était incroyable, mais cela signifiait que nous n’avions rien à faire en défense. Apparemment, je courais partout en dansant. Mes parents ont dit que « la danse lui conviendrait mieux que le football », alors j’ai commencé à prendre des cours de danse. C’est ce qui m’a permis de ressentir la musique avec tout mon corps et de l’exprimer par le mouvement.
En tant qu’artiste et chanteur, où pensez-vous que réside votre propre individualité et quelles sont selon vous vos forces ?
L'une de mes caractéristiques distinctives est ma voix naturelle, mais aussi, dans le groupe a cappella, j'ai passé quatre années consécutives à faire des reprises de chansons de Disney, j'ai donc développé la capacité de chanter avec émotion mais sans devenir trop aigu. Je pense que ce sont deux de mes principaux atouts.
D'où vient le nom « Kocchi no Kento » ?
Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai travaillé comme homme d'affaires pendant un an. En enfilant ce costume et cette cravate, j'avais l'impression de mordre plus que de mâcher. Je n'étais pas vraiment moi-même, alors quand j'étais en costume, j'étais « ce Kento » (en japonais, «achi no kento« ). Quand je chantais, en revanche, j'étais plus moi-même, mon vrai moi naturel. J'étais « ce Kento » (en japonais, « kocchi au kento« ).
Votre premier single, « Tiny », est une chanson réconfortante. C'est le genre de chanson qu'on aimerait entendre quand les choses vont mal. Je ressens le même état d'esprit dans toutes vos chansons. J'ai le sentiment que c'est ce que vous voulez transmettre et exprimer à travers votre musique.
C'est vrai. Chaque fois que je sors une nouvelle chanson sous le nom de Kocchi no Kento, je pense au fait qu'il y a des gens qui pourraient en tirer de la force.
Avez-vous reçu des retours d’auditeurs qui vous ont particulièrement marqué ?
Quand j'ai sorti mon deuxième single, « Shinuna ! » (qui signifie « ne meurs pas » en japonais), je recevais des dizaines de commentaires par jour. Certains disaient qu'ils avaient décidé de tenir le coup, tandis que d'autres expliquaient pourquoi ils voulaient mourir. Ce flot de commentaires a apaisé mon esprit turbulent, et j'étais simplement heureux de pouvoir aider les gens du peu que je pouvais.
« Shinuna ! » a généré beaucoup de buzz sur les plateformes vidéo. Y a-t-il quelque chose que vous essayez de garder à l’esprit ou de faire concernant la façon dont vous diffusez votre musique ?
Après « Shinuna ! », je faisais des danses pour TikTok afin de faire connaître ma musique à beaucoup de gens. Mais plus que ça, je pense qu’il est important que je fasse de la musique que je puisse écouter et apprécier moi-même, sans jamais m’en lasser. Beaucoup de gens ont dansé sur « Hai Yorokonde », mais ce que je trouve génial dans cette chanson, c’est que, même maintenant, je l’aime tellement que je peux l’écouter à tout moment. Si je me lasse d’une chanson alors que je fais une chorégraphie avec quelqu’un, ou que je la chante a cappella, ou que je chante une version anglaise, alors je ne peux pas y mettre tout mon cœur et toute mon âme. Les auditeurs peuvent l’entendre. Ils diraient « Il fait juste les mouvements » ou « Il s’accroche juste à cette chanson ». Je pense que le plus important, c’est que j’aime vraiment la musique que je crée, de tout mon cœur.
Dans le classement Billboard JAPAN Hot 100 du 14 août, « Hai Yorokonde » a atteint un nouveau sommet en se plaçant à la 5e place. Quand avez-vous commencé à sentir que cette chanson gagnait du terrain ?
Il y avait beaucoup de gens qui l’écoutaient le jour de sa sortie. Je n’avais pas sorti de chanson depuis environ six mois, donc je suppose que beaucoup de gens attendaient avec impatience une nouvelle chanson. Puis, quand j’ai publié la vidéo de danse sur TikTok, même si je n’avais collaboré avec personne, elle a été beaucoup vue, alors j’ai commencé à me dire « attends une minute, on pourrait avoir quelque chose là ». J’ai demandé à Kazuya Kanehisa de faire le clip. Il l’a rendu environ un mois plus tôt que prévu, et dans son e-mail, il a écrit « je n’arrivais pas à poser mon stylo » et « la chanson est merveilleuse, donc c’était fluide et sans effort de traduire ce que je ressentais en images ». Quand j’ai regardé ce qu’il avait créé, j’ai su que cela toucherait directement les gens.
Quel genre de chanson aviez-vous décidé de créer au départ ?
Au départ, le thème que j’avais en tête était un peu différent. Je souffre de dépression, mais j’ai décidé de ne pas me tuer. J’ai décidé de vivre. Quelqu’un m’a dit « Ne meurs pas », alors j’ai dit « OK, je ne me tuerai pas », et j’ai vécu. Et tout le monde s’est habitué à ce que je sois en vie, et un jour, j’ai réalisé qu’ils avaient commencé à exiger des choses de moi. Du genre « Tu es en vie, et tu as du temps, alors pourquoi ne pas trouver un emploi à temps partiel ? » Et je me suis dit : « Non, non, non, mon objectif était de vivre, et en choisissant de vivre, j’ai déjà atteint mon objectif. » La chanson était du genre : « Tu as dit de ne pas mourir, alors je ne suis pas mort, mais n’essaie pas d’avoir plus d’exigences. » Mon objectif était, en fin de compte, d’arriver à la conclusion que « choisir de vivre est une option en soi. Tout ce que tu as à faire, c’est vivre. » Mais elle est progressivement devenue davantage une chanson SOS, davantage une chanson sur l’appel à l’aide.
Comme si tu faisais tout ce que tu pouvais simplement en restant en vie.
Bon, c'est comme ça que ça s'est passé.
Vous avez sorti une version anglaise fin juillet. Qu'est-ce qui a conduit à cela ?
La « danse giri giri » (en français, « danse à bout de nerfs ») du refrain était à l’origine « get it get it done ». Mais le style artistique du clip était très japonais, donc avoir un refrain en anglais ne me semblait pas approprié, c’est pourquoi j’ai modifié la façon dont les paroles étaient transcrites en « danse giri giri ». Phonétiquement, elles sonnent de la même manière, mais j’ai pensé qu’il serait intéressant d’avoir des versions japonaise et anglaise séparées, et je voulais écrire une version anglaise à l’époque où j’étais encore en phase de production. Heureusement, j’ai reçu de nombreux commentaires d’auditeurs étrangers, alors j’ai consulté ma maison de disques et nous avons décidé de sortir une version anglaise.
Je suis sûr que le nombre de vos auditeurs étrangers est en plein essor. Pensiez-vous qu'il y aurait un tel écho de la part du public étranger ?
Non, je ne m'y attendais pas. Bien sûr, j'espérais toucher des gens à l'étranger, mais je pensais que ma musique devrait d'abord décoller ici au Japon, et ensuite elle se répandrait à l'étranger. Au lieu de cela, c'est arrivé presque au même moment. J'ai juste eu beaucoup de chance. Cela montre à quel point nous vivons à l'ère des réseaux sociaux.
