Les membres du groupe de rock japonais King Gnu se sont entretenus avec Billboard Japan pour sa série d’interviews mensuelles mettant en lumière les principaux artistes et œuvres d’aujourd’hui. Le très populaire groupe de quatre hommes est sorti LE PLUS GRAND INCONNU le 29 novembre, son premier nouvel album studio depuis environ quatre ans.
L’album 2019 du roi Gnu CÉRÉMONIE a balayé les charts et en a fait l’un des groupes leaders au Japon, et le groupe a depuis dominé la scène à une échelle digne d’un « King » : une tournée des arènes, une tête d’affiche de deux jours au Tokyo Dome et une tournée des stades. . LE PLUS GRAND INCONNU est un album débordant de la créativité originale de King Gnu, au-delà de son récit visant à devenir un groupe important sur la scène musicale japonaise.
Que voulaient exprimer les membres dans ce nouvel album, qui, selon eux, leur a permis de se concentrer sur un son que seuls ces quatre-là peuvent produire en s’affranchissant du format de base du groupe ? Billboard Japan a demandé au cerveau de King Gnu, Daiki Tsuneta, au batteur Yu Seki, au bassiste Kazuki Arai et au chanteur/claviériste Satoru Iguchi d’expliquer où se situe le groupe aujourd’hui et ce qu’il lui réserve pour l’avenir.
LE PLUS GRAND INCONNU est vraiment un album incroyable. Pourriez-vous nous dire ce que vous en pensez tous ?
Satoru Iguchi : Eh bien, nous avons présenté une fois ce que nous considérons comme la « réponse » de King Gnu à la J-pop avec l’album précédent. CÉRÉMONIEet à partir de là, nous avons voulu faire un autre album pour contrer cela, et je pense que cela a pris forme de manière solide.
Yu Seki : Cette fois, je ne joue pas seulement de la batterie comme avant. En fait, je ne joue presque pas de la batterie. J’ai l’impression d’avoir pu essayer quelque chose de nouveau.
Kazuki Arai : Beaucoup de morceaux ont été présentés en tant que liens, et ce groupe présente des variations considérables en fonction de la chanson, donc pendant la production, je me suis demandé : « Est-ce que ceux-ci peuvent vraiment devenir un album ? et j’étais vraiment inquiet. Une fois le projet terminé, c’était vraiment comme quelque chose qui pouvait être écouté comme une seule œuvre. Je pense que mon sentiment le plus fort est celui d’un immense soulagement.
Daiki Tsuneta : J’ai vraiment senti la croissance du groupe et de chaque membre individuel. Je me sens soulagé.
Le sentiment d’accomplissement est-il de nature différente de celui de CÉRÉMONIE?
Tsuneta : Totalement différent. Avec CÉRÉMONIE, j’étais tellement pris par le besoin de m’évader et de réussir que je n’avais aucune marge de manœuvre émotionnelle et j’étais myope. Cette fois, j’ai fait des ajustements concernant de telles choses. Bien sûr, toutes nos chansons me tiennent à cœur, mais j’ai soigneusement éradiqué les choses que je n’aimais pas à l’époque et j’ai pu créer en me concentrant davantage sur ma façon de produire et sur les choses que je fais.
Araï : Ouais. Le flux de production de l’album était également nettement différent entre CÉRÉMONIE et cette fois. Pour CÉRÉMONIE, Tsuneta partageait parfois avec le groupe une chanson qui devait être terminée avant d’être sûr de la façon dont elle devait être faite, donc nous devions l’enregistrer ce jour-là même si l’arrangement n’avait pas été finalisé. Mais avec le nouvel album, c’est comme si chacun de nous avait trouvé un terrain d’entente en lui-même dans ce sens. C’était comme si nous avions fait cet album comme une extension de notre vie quotidienne, et il est toujours en cours. Je me sens donc vraiment épanouie, mais pas épuisée.
D’où vient la différence ?
Arai : Je pense que la plus grande différence est que le flux de production était différent du précédent. Plus précisément, Tsuneta a construit son propre studio d’enregistrement et nous avons commencé à travailler sur des chansons basées sur un système de division du travail. Chacun de nous a pu se concentrer pleinement sur sa propre partie, nous avons donc eu plus de temps pour réfléchir sur nous-mêmes. La manière de Satoru d’aborder son chant et celle de Yu d’aborder la programmation musicale prennent du temps, donc j’imagine que notre façon de faire avant était évidemment un peu difficile pour eux au début.
Tsuneta : Ouais. Il y a eu une brève période où nous nous réunissions tous les quatre en studio et enregistrions petit à petit, en commençant par la section rythmique et en faisant en sorte que le reste s’additionne à la fin, mais je pensais que ce n’était pas le cas. Cela ne reflète pas la créativité intrinsèque de chacun. Cette fois, tout le monde s’est adapté au nouveau flux. Je pense que c’était probablement une bonne solution pour nous tous.
Seki : Ouais, une partie de moi le voulait. Lorsque nous le faisons ensemble, nous devons d’abord enregistrer la batterie en premier à cause de la nature de l’instrument, mais j’ai toujours pensé que je pourrais trouver quelque chose de mieux si je pouvais enregistrer ma partie plus tard.
M. Iguchi, comment avez-vous abordé le processus créatif de cette œuvre ?
Iguchi : Je pense que j’ai une gamme très large cette fois. Il y a des éléments de moi-même issus de mes études de musique classique et de R&B que j’ai écoutés récemment, et je chante aussi comme je l’ai fait sur notre premier album (Rendez-vous à Tokyo). Les chansons de chacune de nos époques composent un album cohérent. Comme les autres mentionnés, Daiki a terminé son studio et… Du point de vue du tempérament, jouer seul dans un bac à sable correspond le mieux à ma personnalité. Il m’est encore venu à l’esprit que même s’il y a beaucoup de monde dans ce bac à sable, fabriquer des boules de sable sans me soucier de ce qu’ils pensent est ce que je préfère faire. C’était plus facile pour moi de m’exprimer, de mettre du côté ludique dans le travail. Il y a donc beaucoup d’éléments ludiques dans cet album que je ne pouvais pas faire auparavant. CÉRÉMONIE.
C’est tellement vrai, et non seulement le chant mais aussi les chansons elles-mêmes sont comme ça. C’est exactement ce que je ressens à propos de « SPECIALZ », la première chanson sortie après votre tournée des stades CLOSING CEREMONY. C’est une chanson assez agressive qui ne se soucie pas de ce que pensent les gens. Il n’a pas le son typique d’un groupe et le rythme et le groove sont lourds. Mais elle s’est avérée être acceptée par les masses comme une chanson pop. J’imagine que vous avez tous dû ressentir un sentiment d’accomplissement à ce sujet.
Tsuneta : Vous savez quoi, je suis étonnamment calme face à de telles choses. Au fond, je ne me considère pas vraiment comme une personne accrocheuse, donc c’était juste un bon timing à bien des égards. [Laughs]
Vraiment?
Seki : Super calme. [Laughs]
Tsuneta : Eh bien, je pense que nous quatre avons réussi à amener King Gnu à devenir un groupe capable de sortir ce genre de musique de manière convaincante.
C’est exactement ce que je veux dire. Vous avez pu sortir une chanson comme celle-là à ce moment-là, et en ouverture de l’arc de l’anime sur l’incident de Shibuya Jujutsu Kaisen.
Tsuneta : Tu as raison.
Et les gens du monde entier écoutent « SPECIALZ », pas seulement au Japon. Billboard Japan a lancé son nouveau Global Japan Songs Exclus. Classement du Japon en septembre, et c’est le classement de la musique japonaise écoutée en dehors du Japon obtenu en omettant les chiffres du marché japonais. « SPECIALZ » figure dans le top 3 depuis le lancement de cette nouvelle liste. C’est un phénomène intéressant.
Tsuneta : On dirait que ça rapportera de l’argent. [Laughs] Mais c’est incroyable. Quand je suis allé à l’étranger plus tôt cette année, de l’hiver au printemps, pour travailler avec des artistes là-bas, les gens semblaient vraiment aimer mes morceaux qui sonnaient comme ça. J’ai eu l’impression que ce type de musique industrielle avec un tel rythme est convaincant et cool pour les gens du monde entier, alors j’ai pensé que King Gnu pourrait tout aussi bien le faire puisque nous pensons tous que c’est cool. Donc je publie des trucs qui sont vraiment proches de ce que je ressens à propos des choses en ce moment, comme les choses qui m’intéressent ou que je trouve branchées en ce moment. Je suis dans ce mode où je ressens le besoin de refléter ces sensations plus directement et plus directement dans la musique du groupe, et que ce serait plus amusant de le faire.
En ce sens, ce que j’aime vraiment dans cet album, c’est que la section centrale comprend les nouveaux morceaux « IKAROS », « WQuantityRKAHOLIC » et « ):Ashura 🙁 » plus « Senryo Yakusha » qui a été considérablement modifié par rapport au » La version single, est le point culminant de l’album. L’ensemble contient de nombreux morceaux déjà sortis en single, mais les chansons les plus personnelles et qui expriment directement ce que vous voulez faire musicalement en ce moment sont les stars de cet album. » ):Ashura:( » c’est tellement bon.
Tsuneta : C’est une nouvelle ligne, n’est-ce pas ? C’est aussi une forme qui n’arriverait jamais si nous enregistrions en tant que groupe. Cela pourrait être le mode du roi Gnu à partir de maintenant.
Arai : En termes de production d’albums, ce n’est vraiment que vers la fin des quatre dernières années que nous avons pu intégrer ce flux que j’ai mentionné plus tôt. Les cinq derniers mois environ.
Tsuneta : Nous avons également considéré les chansons existantes dans ce courant. C’est pourquoi nous avons modifié les dispositions.
M. Tsuneta, vous avez dit par exemple que vous allez déplacer votre base et changer votre façon de travailler après la tournée de l’année prochaine. Pourriez-vous nous expliquer pourquoi vous ressentez cela ?
Tsuneta : Au cours des cinq années écoulées depuis la sortie de notre premier album, nous n’avons pris aucune pause et j’ai senti que ce n’était pas sain de vivre selon ce workflow. Je pense juste qu’il vaut mieux revoir le cycle une fois. Avec CÉRÉMONIE, j’ai délibérément décidé de suivre cette voie et de me concentrer sur la vente du plus de musique possible, mais en dehors du Japon, Beyoncé met un an pour répéter et se produit à Coachella. Je veux dire, je ne peux en aucun cas rivaliser avec quelqu’un d’un niveau aussi incroyable qui travaille comme ça en vivant selon le flux de travail actuel. Je pense que le moment est venu pour nous de repenser fondamentalement notre approche.
Il ne s’agit donc pas de travailler au Japon ou ailleurs, mais de rivaliser au niveau de la performance de Beyoncé à Coachella puisque vous faites de la musique.
Tsuneta : Je veux être sur le même terrain de jeu… Cela ne veut pas dire chanter comme elle ou quelque chose comme ça, mais en tant que créateur d’art, je veux affronter (créer de l’art) comme elle, cette façon de ne pas en finir. -consommé. Mis à part si j’ai pu ou non le faire avec cet album, c’est comme ça que je veux vivre ma vie.
—Cette interview de Tomohiro Ogawa est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
