King Gizzard & The Lizard Wizard présentent de nouvelles chansons, des concerts marathon et plus encore à New York et à Boston

King Gizzard & The Lizard Wizard ont emmené leur marque transdimensionnelle de garage rock psychédélique improvisé dans tout le Grand Nord-Est, en brûlant trois concerts en quatre nuits à New York puis à Boston, et en démontrant dans le processus leur bonne foi en tant qu'acte que vous ne devriez pas quitter des yeux même un instant.

Les concerts new-yorkais au Forest Hills Stadium dans le Queens étaient annoncés comme des concerts marathon de trois heures, mais compte tenu du fait que leur set à Boston a duré bien plus de deux heures, le surnom de marathon était peut-être un peu exagéré. Le sextet originaire de Melbourne propose un spectacle soir après soir qui rivalise non seulement avec ses pairs en durée mais aussi en portée sonore. Leur premier album est sorti il ​​y a une douzaine d'années. Ils ont sorti 25 autres albums depuis, couvrant des genres allant du rock psychédélique et garage à l'électronique, au jazz et au thrash metal.

Mais ce qui s'est avéré encore plus impressionnant que la diversité de leur discographie, c'est la façon dont ils y sont parvenus. À partir de 2017, KGLW a sorti une série d'albums interprétés avec des instruments microtonaux fabriqués sur mesure, ce qui signifie qu'ils ont abandonné l'échelle chromatique à 12 notes et adopté des concepts musicaux plus courants dans la musique classique turque et indienne en jouant sur des touches modifiées comportant de nombreuses frettes intégrées entre les demi-tons conventionnels autour desquels s'articule la musique occidentale.

Si cela ne suffisait pas, le leader Stu Mackenzie a dit à ses fans de retenir sa bière, et le groupe s'est rendu à l'usine de synthétiseurs Moog à Asheville, en Caroline du Nord, pour fabriquer des synthétiseurs personnalisés à utiliser sur 2023.

Tout ce matériel et bien plus encore a été joué pour leur public au cours de ces trois nuits et ce qui ressortait, c'est que selon le genre joué, le public s'adaptait en conséquence. Il y avait des circle pits pendant les morceaux de leurs albums de thrash metal (qui, mesure pour mesure, peuvent suivre le tempo du matériel de Metallica de l'époque Cliff Burton) et pendant leurs accès de déchaînement de rock psychédélique, le public est devenu fou avec plusieurs corps à la fois qui passaient par-dessus la rampe de la foule et dans la fosse photo.

Mais ce que vous ne verrez dans aucune autre foule, c'est le jeu de rôle en direct (LARPing) auquel leurs fans se sont livrés pendant le spectacle. Les détenteurs de billets sont venus déguisés en rats (à la manière des années 2019), dragons, lézards, sorciers et sorciers lézards, tuant des dragons gonflables rebondissant au-dessus de leur tête tout en faisant semblant de se battre avec d'autres moshers. À un moment donné, un cercle fiévreux a arrêté leur bousculade pour acclamer un détenteur de billet particulièrement héroïque qui tenait son épée-jouet en l'air comme s'il était l'un des Thundercats appelant un coup de foudre.

Tous les éléments fantastiques présents dans leur public proviennent d'une série de récits interconnectés qui parcourent leurs albums, connus sous le nom de Gizzverse. Bien que les fans soient prompts à noter que celui de 2021 n'est pas canon, le récit n'est pas aussi fluide que celui de The Who, ou du MCU d'ailleurs, mais il est lié par une série d'histoires de monstres et d'hommes de toutes sortes d'espaces-temps abordant les thèmes de la destruction de l'environnement et de la disparition de la civilisation. C'est particulièrement vrai sur l'album de 2017, qui raconte les histoires de la Bête Altérée, du Seigneur de la Foudre et du Cyborg Han-Tyumi. Lors de leur deuxième concert à New York, ils ont joué plus de morceaux de cet album que de tout autre.

Le premier de leurs deux concerts au Forest Hills Stadium a mis l'accent sur certains de leurs titres les plus populaires, en travaillant sur une série de morceaux de 2014 et 2016, ce qui est sans doute leur sortie la plus populaire à ce jour. Au cours de ces deux soirées, aucune chanson n'a été aussi bien chantée que le morceau d'ouverture de l'album, « Robot Stop ».

Alors que Night One s'est concentré sur le rock garage psychédélique et Night Two sur le heavy metal, leur concert à Boston a inversé la tendance en faisant de l'éclectisme le thème du set. Avant le début du concert, les fans spéculaient sur le matériel déjà présent sur scène. Contrairement à New York, la scène était dépourvue de leurs instruments microtonaux personnalisés. Cette spéculation a pris de l'ampleur lorsque leurs techniciens ont sorti une table criblée de toutes sortes de synthétiseurs, séquenceurs, modules Eurorack et effets qui ressemblaient à une sorte de superstation de synthétiseurs de Soapbox Derby.

Le groupe a sorti une demi-heure d'électro avec des morceaux de 2022 et de 2023, mais a également repris un morceau intitulé « The Grim Reaper » de 2022 et l'a amélioré par rapport à la version album grâce à la déviation de l'arrangement vers l'électronosphère. Les synthés ont créé des moments pop mais ont également emmené le groupe dans un territoire abstrait qui rappelait les tout premiers morceaux de Kraftwerk qui ont précédé le succès grand public des icônes du Krautrock.

Au moment où les techniciens de scène ont retiré la table de synthé, le tonnerre et les éclairs ont éclaté dans le ciel à temps pour un quatuor de morceaux de thrash metal, avec en point d'orgue une interprétation de « Perihelion » avec un membre du public nommé Timmy à la guitare qui avait brandi une pancarte demandant la chanson en hommage à son ami Joey, décédé récemment dans une avalanche. La foule a scandé le nom de Joey tandis que le groupe invitait son ami Timmy à monter sur scène avant que le gamin ne s'empare complètement du riff de guitare de niveau expert. C'était un hommage émouvant qui a mis en valeur le lien que ce groupe entretient avec ses fans.

King Gizz a trouvé des moyens innovants pour se rapprocher de ses fans, comme en témoigne sa décision de permettre au public d'utiliser les enregistrements officiels de concerts pour créer ses propres labels, en vendant les bootlegs pour faire des bénéfices. Tout ce que le groupe demandait en échange, c'était une partie des pressages pour lui-même. Ils ont longtemps défendu l'inclusion lors de leurs concerts, assumant leur statut de FreakLords et implorant également l'acceptation agressive de leur base de fans.

Chaque soir, avant de monter sur scène, un message était affiché sur leur écran rappelant au public que le mosh pit était ouvert à tous, quels que soient l'âge, la taille et le sexe, et que s'ils voyaient des « connards », ils devaient prévenir la sécurité. Leurs fans applaudissaient ce message soir après soir et suivaient les instructions, comme le démontraient toutes les jeunes femmes habillées pour l'été qui surfaient en toute sécurité sur la foule au même rythme que les hommes présents.

Non seulement ils permettent aux photographes de filmer l'intégralité de leur spectacle, chaque soir, mais ce qui est vraiment révolutionnaire, c'est qu'ils diffusent chaque concert de cette tournée en direct sur YouTube et partageront les enregistrements de la table de mixage pour les futurs bootlegs réalisés par des fans. Compte tenu des contraintes d'horaires, financières et physiques auxquelles de nombreux mélomanes sont confrontés pour assister à des concerts, le fait de proposer une tournée entière de concerts gratuits est une déclaration aussi audacieuse que possible en matière d'inclusion dans l'industrie de la musique.

Cette tournée est encore jeune et avec encore plus de concerts marathon et deux performances acoustiques à venir, on ne peut pas dire quelle direction le groupe prendra. C'est un groupe qui est presque assuré de décevoir si vous allez à un concert en vous attendant à voir un certain type de performance, car il y a de fortes chances que vous ne l'obteniez pas. King Gizz est l'un des rares groupes qui essaie de rester fidèle à son son tout en repoussant agressivement ces limites sonores dans autant de directions que possible.

Les guitares microtonales et les synthés personnalisés ne sont que quelques-uns des outils qu'ils ont utilisés pour atteindre cet objectif, mais ce qui est peut-être le plus impressionnant dans ce groupe, c'est que peu importe la direction qu'ils prennent, l'étrangeté du concept ou le défi technique des modifications instrumentales, ils sonnent toujours comme King Gizz. Leur essence ne se perd jamais dans l'expérimentation. Cela a fait d'eux l'un des groupes live les plus formidables au monde et, seulement une douzaine d'années après le début de leur parcours, ils continuent de s'améliorer. Et de devenir plus étranges.

Vidéo, audio et listes de chansons (via KGLW.net)