En 2018, Kelsea Ballerini a titré un spectacle à environ 2300 places de musique vénérée, le Ryman Auditorium pour la première fois – et peu de temps après, s'est promis qu'elle ne ferait pas la tête à Nashville jusqu'à ce qu'elle puisse vendre approximativement le approximativement Bridgestone Arena de 20 000 places, située à quelques pâtés de maisons.
L'auteur-compositeur-interprète country a atteint triomphalement ce but vendredi soir (31 janvier), lorsqu'elle a titré la Bridgestone Arena de Nashville à une foule à guichets fermés de fans admiration, dans le cadre de sa Kelsea Ballerini en direct sur Tour 2025 Trek.
« Je ne peux pas croire que nous sommes lors d'une soirée à guichets fermés à Bridgestone Arena », a déclaré Ballerini aux fans au début de son set en tête d'affiche. «Une chose à propos de moi, je ne vais pas jouer cool du tout. Je vais paniquer avec un peu de chance à vos côtés toute la soirée. J'ai été dans cette pièce un million de fois. En tant que fan, c'est la pièce que j'ai vu mes artistes préférés. Je suis allé ici pour les CMA et les CMT et tant de choses et cette pièce signifie tellement pour moi.
Non seulement les sept dernières années ont vu Ballerini cimenter son statut de tête d'affiche en tant qu'artiste, mais l'artiste à quintuple des Grammy Grammy s'est établie en tant que présence multimédia, accueillant des remises de prix, accrochant une marque avec CoverGirl – et s'établissant davantage Avec peut-être son plus grand look télévisé à ce jour: un rôle en tant qu'entraîneur dans la série télévisée La voixqui lance lundi. Ballerini a apporté un peu de cette extravagance télévisée au Bridgestone, alors que les fans se sont alignés à travers le hall du Bridgestone pour avoir une chance de s'asseoir dans la célèbre chaise de l'entraîneur rouge de La voix.
Mais pendant sa performance, ce sont les chansons de Ballerini et de connecter le cœur avec sa base de fans qui était au cœur de son spectacle de l'arène vif et de grande production. Elle a prouvé à nouveau qu'elle était aussi apte à fabriquer des hymnes à grande échelle que de virer vers des ballades vulnérables. Les femmes ont continué à gouverner la musique pop au cours des dernières années, avec des artistes allant de Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Charli XCX, Billie Eilish et Sabrina Carpenter offrant chacun leurs propres marques uniques d'écriture et de narration pour raconter leurs propres perspectives sur la vie et L'amour et tout le reste. Ballerini sert cette même éthique dans la sphère de musique country, à beaucoup de renommée des fans.
La programmation des femmes commandant le Bridgestone Arena Show de vendredi soir a également présenté les ouvreurs de Karynn Taylor et Sasha Alex Sloan pour Ballerini.
Ballerini a lancé son set en tête d'affiche avec la ballade de soi « Patterns », la chanson titre de son album publié en octobre, qui a fait ses débuts au sommet Panneau d'affichageLe palmarès des albums country, et au n ° 4 sur le Billboard 200. Assis au sommet de ce qui semblait être un tas de bagages évoquant l'image de sa couverture d'album, Ballerini a demandé à la foule: «Êtes-vous prêt à commencer à déballer? «
De là, elle a conduit le public largement féminin à travers un tourbillon émotionnel et musical, racontant son voyage d'un nouveau venu aux yeux écarquillés sur des chansons telles que «Love Me Like You It» à un artiste à feuilles du monde qui a navigué sur le chagrin et le dur à gagner Leçons à émerger avec un sentiment de soi plus fort et une liberté nouvelle. Elle a également prouvé ses prouesses en tant qu'artiste engageant et effervescente alors qu'elle conçoit un spectacle sur mesure pour une soirée amusante, entrecoupé de moments de cœur à manche et d'âme.
« Nous avons des chansons pour les Girlies, vos meilleurs amis, vos chansons de conduite ou de moule et aiment », a-t-elle déclaré, en naviguant à travers des chansons telles que les hymnes de la soirée des filles « Hole in the Bottle » et « If I Go Down (You ' remonte aussi). «
Le spectacle avait tous les accessoires d'un spectacle de pays à complets complets: des écrans vidéo massifs, une scène de passerelle à travers le milieu du public, des lumières et du pyro, alors que Ballerini traversait un éventail de tenues enracinées tout au long de la soirée, des bodysuits rouges aux robes scintillantes et aux robes élégantes.
Un ensemble également rempli de rancune et de romance, avec des chansons d'amour sans réserve («Heartfirerst», «Love Me Like You Mean It») et des chansons de Heartbreak dentelées. Mais dominant l'un de ces éléments se trouvait un fondement de chant fileté d'autonomisation («Je me manque plus»), la croissance personnelle et l'amitié («Je le ferais, vouloir»). Sa marque de pays pop-esprit, avec des chansons qui retracent les détails de la diarité des zéniths et des bas de Ballerini au cours des dernières années. Son choix de laisser ces détails intacts à travers des projets tels que son pivot Enroulant le tapis de bienvenue Et son successeur Motifs ont cimenté Ballerini qui a évolué en tant qu'artiste et écrivain qui n'a pas peur d'atteindre les profondeurs, même sur les chansons qu'elle s'habille dans les mélodies les plus brillantes et les productions les plus étincelantes.
Et pour Ballerini, pas toujours «jouer cool» n'a pas été un élément clé dans la façon dont elle a renforcé ses forts rapport avec ses fans – sa volonté de partager les moments désordonnés, confus, désespérés et interrogateurs aux côtés de ceux de confiance suprême. Même de petits moments où le spectacle ne s'est pas parfaitement passé comme prévu – un accident de tenue mineure qui a conduit Ballerini à s'asseoir sur scène et à réparer sa chaussure, et ailleurs un signal manqué – est devenu simplement le genre de moments trop humains qui ont fait de Ballerini l'artiste relatable qu'elle est.
La voix exubérante de Ballerini, associée à une volonté de démolir les barrières émotionnelles entre l'artiste, les chansons et les fans, a valu à Ballerini une ardente Fanbase. Réfléchissant sur son voyage d'une décennie de ses chansons révolutionnaires de 2014 telles que «Love Me Like You Mean It», Ballerini a déclaré à la foule: «J'ai fait mes quatre premiers disques si honnêtement, et j'ai vraiment fait de mon mieux pour écrire des chansons sur ma vie . Quand j'écrivais «Dibs» et «Love Me Like You Mean It» et «Peter Pan», c'était vraiment, c'était l'identité d'une fille de 19 ans, c'est sûr. Mais il y avait une partie de moi qui a arrondi les bords de ces chansons, parce que mon vrai manque d'artiste… Je voulais faire de la musique pour tout le monde – principalement les filles et les gays », suscitant des acclamations ravies du public.
Elle a ajouté: «Ma façon de faire était que je laissais de côté la netteté parce que je voulais qu'elle soit absorbable. Et puis j'ai fait Enroulant le tapis de bienvenue Et je n'ai pas du tout fait ça. C'était le premier album que j'ai fait pour moi et cela a changé ma vie. Quand j'essayais de faire Motifstout ce que je voulais faire était de m'assurer que je n'ai pas recommencé à avoir peur d'avoir des bords. Je ne voulais pas avoir peur de dire les vérités dures. Je voulais garder le chemin de cela.
Avant d'exécuter sa chanson de 2016 « Peter Pan », elle s'est adressée aux jeunes filles dans la salle avec l'assurance régulière d'une sœur plus sage et aînée, « Je veux que vous sachiez que vous valez un bon amour constant. »
La visite des cadeaux de l'AEG est promue le 9 avril en Caroline du Nord.
Ci-dessous, nous regardons cinq meilleurs moments du Bridgestone Arena Show de Ballerini.
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Un singalong de célébration de l'amitié
Alors que la soirée se levait à sa fin, Ballerini a souligné la force centrale de l'amitié engagée, amenant le public dans un chant du classique du Bill Withers «Lean on Me», en le tirant dans sa chanson «I Weld, Weld You».
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« Peter Pan » obtient une approche baissée d'harmonie
Ballerini a revisité son hit de 2016, se joignant à ses chanteurs de secours pour une magnifique version enveloppée de « Peter Pan », avec le public à moitié single, à moitié inscripteur au récit d'un amoureux immature qui, comme le personnage titulaire,, Jamais grandir.
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Ballerini, équipe urbaine Keith pour « Stupid Boy »
Tard dans le spectacle, Ballerini a expliqué au public comment entendre la chanson de Keith Urban «Stupid Boy» (qui a été initialement enregistrée par l'un des co-écrivains de la chanson, Sarah Buxton) avait déclenché le désir de Ballerini d'écrire de la musique. Ballerini a précédemment ouvert ses portes pour la tournée Graffiti U d'Urban, mais vendredi soir (31 janvier), ils se sont réunis pour interpréter « Stupid Boy » ensemble, rejoignant des harmonies, le travail de guitare et une passion pour cette chanson de Heartbreak qui mène à la liberté.
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L'autonomisation et l'amour-propre mènent la soirée
Un autre des moments imposants de l'émission est venu avec l'une des chansons précédentes de Ballerini dans son catalogue de succès, «I Miss Me More», une chanson avec une légère saveur pop des années 90, mettant en évidence ses compétences sur ce genre de confidentialité et d'autodéfinition et de diable diable des années 90 -May-Care Style Pop Anthems. Bien que la chanson ait près d'une décennie, elle se porte bien avec des lignes telles que «Je pensais que tu me manquerais / mais je me manque plus», debout forte comme un fans plus énergique dévoué à se revoir après avoir donné trop à une relation.
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«Aveugle» apporte une libération thérapeutique
L'un des moments les plus forts est venu avec un autre morceau de Enroulant le tapis de bienvenuelorsque Ballerini a mené le public sur le morceau brûlant « Blindsided ». Comme pour beaucoup de réfutations romantiques de l'ensemble, le public a semblé prendre une joie particulière en chantant avec ce rebuff de l'excuse d'un ex-amant – hurlant en union au sarcasme piquant de: « Ouais, bien sûr, d'accord. »