Ontario, originaire du Canada, Josh Ross survient une vague d'acclamés de carrière considérables alors qu'il publie son premier album complet, Plus tard ce soirqui a abandonné le 19 septembre via MCA / Mercury Nashville / Universal Music Canada et Core Records.
Sa chanson «Single Again» a atteint le top 5 du palmarès Airplay Country Billboard Canada et a triomphé au sommet du palmarès Billboard Country Airplay, devenant son premier tableau country américain.
Il vient également de remporter son deuxième trophée d'artiste de l'année aux Canadian Country Music Association (CCMA), tandis que «Single Again» a été nommé célibataire de l'année. Il a également remporté des prix pour la vidéo de l'année, le single canadien le plus vendu de l'année (à la fois pour « Single Again ») et l'album canadien de l'année le plus vendu (pour son EP précédent, Compliqué).
«C'est formidable d'avoir le soutien et l'amour du Canada, de m'embrasser pour jouer des spectacles et d'essayer d'être un acte international – c'est le moment pour moi de réfléchir lorsque je suis là sur les progrès que nous avons réalisés l'année dernière et tout ce qui s'est produit», dit-il. «Je suis heureux et j'apprécie les prix et je reconnais toutes les personnes impliquées.»
Le nouvel album de 15 chansons, produit par Matt Geroux, propose un éventail de sons, tous reflétant différentes facettes de l'art de Ross. L'ensemble comprend sa dernière version, «Hate How You Look», qui a fait ses débuts au n ° 46 sur le palmarès des aérémentations du Canada Country, ainsi que sa collaboration Akon «ivre en ce moment (NA NA NA NA)».
«Cela va du rock au rap en passant par le country en piano, auteur-compositeur-interprète. Je pense que la partie la plus cool est que c'est cohérent avec qui je suis en tant que personne», explique Ross. « J'ai beaucoup écouté tant de styles de musique différents. Pour moi, cela se traduit par, quand j'écris une chanson, j'écris la chanson et que les parties musicales la trouver après. Et si elle appelle à être plus rock ou country, ou quoi qu'il en soit, je permets juste que cette liberté se produise. »
Ross poursuit une carrière musicale country depuis près d'une décennie. Son premier EP indépendant, Faites ce que vous aimezlibéré en 2020 et il l'a suivi avec 2022 Séances en direct et 2024 Compliqué Ep. En 2023, il a obtenu son premier palmarès canadien Airplay n ° 1 avec «Trouble» et a rapidement suivi avec «Ain't Doin 'Jack». Il a remporté sa première victoire des CCMA Awards en 2023 pour l'artiste ou le groupe révolutionnaire de l'année.
Ross a déménagé à Nashville il y a sept ans et a depuis fait une tournée avec Bailey Zimmerman, Lee Brice, Nickelback et plus encore. Plus tôt cette année, il a terminé un passage de spectacles canadiens qui s'ouvrirent pour la tournée Great Great Northern de Jelly Roll. Cette année, il ouvrira des spectacles pour Dylan Scott, avant de faire la tête de son propre tour de 17 ans plus tard ce soir l'année prochaine au Canada.
Ross a parlé avec Panneau d'affichage À propos du nouvel album, en tournée avec Jelly Roll, l'importance de se concentrer sur la santé physique et émotionnelle, et plus encore.
« Single Again », que vous avez écrit avec Brad Rempel (connu pour son travail avec High Valley) et Joe Fox, a été un énorme succès pour vous. Quelle est la trame de fond de cette chanson?
J'ai eu l'idée depuis près de trois ans et je ne l'ai jamais écrite. J'ai dit à Joe et Brad cette idée. J'étais au Losers Bar à Midtown ici à Nashville, et il y avait une fille sur laquelle j'avais eu le béguin tout au long du lycée. Je ne l'avais pas vue depuis huit ans, et elle se trouvait dans ce bar de Nashville. Je lui ai apporté un verre et je me suis approché d'elle, et j'ai découvert qu'elle avait un petit ami. C'était juste une conversation décontractée – et puis je ne sais pas si c'était moi en train de prendre quelques verres ce soir-là ou autre chose, mais je me disais: « Hé, faites-moi savoir si vous êtes à nouveau célibataire. »
Je pensais aussi que c'était un concept cool, et je l'ai écrit sur mon téléphone – et en dessous, j'ai écrit: « Celui qui s'est enfui. » J'ai l'impression que tout le monde avait cette situation où vous n'étiez pas célibataire au bon moment, ou vous n'aurez jamais cette chance avec une personne. J'ai oublié l'idée et je l'ai sur mon téléphone pendant longtemps jusqu'à ce qu'elle apparaisse ce jour-là dans la salle d'écriture. Joe a vraiment aidé à exposer le crochet, et Brad a définitivement eu cette idée de chorus Anthem et la mélodie pour aider tout se réunir.
Comment est née la collaboration avec Akon?
J'ai toujours été fan d'Akon. J'ai un frère et une sœur qui ont 10, 12 ans de plus que moi, et ils écoutaient cette musique quand ils sortiraient et feraient la fête et tout ça. J'entendais certaines de ces chansons quand j'étais enfant, et ils sont restés avec moi. Mélodiquement, il est tellement incroyable, et ce sont des chansons vraiment accrocheuses et je pensais que ce serait cool de réécrire une de ses chansons. L'une des chansons que j'aime est [2008’s] «En ce moment (na na na).» Je me suis dit: «Faisons une chanson amusante du festival country de l'été comme« ivre en ce moment ». Je suis entré dans la salle d'écriture et nous avons terminé l'idée.
Nous vivons dans une période si intéressante pour essayer de comprendre quand sortir de la musique. Je parlais à mon équipe et je me disais: « Avant de taquiner cette chanson, y a-t-il un moyen de le rendre à son équipe? » Nous l'avons envoyé, et dans la journée, il a riposté et nous disait: «J'adore ça et j'aimerais faire quelque chose avec.» C'était tellement excitant, et il m'a envoyé une version où il a écrit son propre deuxième vers. Il y avait un deuxième verset original que j'avais écrit et il a réécrit cela. C'était juste une chanson de fête – mais une fois qu'il a fait sa part, c'était comme s'il me parlait d'essayer de m'aider à traverser une situation de rupture, et cela a apporté un nouvel aspect si cool à la chanson. J'en suis super reconnaissant, et ça me semble vraiment en cercle.
Y a-t-il d'autres artistes avec lesquels vous aimeriez collaborer?
Ouais, je pense, une femme dans le monde pop. Tate McRae a déjà fait le [collaboration “What I Want”] avec Morgan [Wallen]mais quelqu'un dans cette voie. En ce qui concerne les chansons tristes au piano, je pense que Lewis Capaldi serait vraiment cool.
Une autre chanson sur le nouvel album, «Mad at Me» a une ambiance pop / R&B et un peu un avantage lyrique. Qu'avez-vous pensé lorsque vous l'avez entendu pour la première fois?
J'avais l'impression d'avoir abordé un ton que je n'avais vraiment pas pu faire. Nous avons essayé d'enregistrer cette chanson plus à basculer avec de vrais tambours et des trucs, et je me disais: « Il y a quelque chose d'attitude à ce sujet, en quelque sorte plus un morceau pop, de style R&B avec 808s. » Cela correspond vraiment à l'énergie de celui-ci.
L'une des chansons les plus vulnérables du projet est «effrayée de devenir sobre». Qu'est-ce qui vous a inspiré pour écrire ça?
Oui, je pense d'une certaine manière, nous avons de la chance de faire un travail où je peux boire un verre quotidiennement et de m'amuser et de faire la fête et que ce soit la norme. Je commençais à arriver à un point où, si j'étais honnête avec moi-même, il y a des moments où c'est difficile. Vous êtes vraiment, vraiment fatigué et vous essayez de vous équilibrer avec le travail. Et puis, aussi juste le côté de la relation – vous regardez les relations parfois s'éloigner. Cela m'a rappelé ma chanson «Trouble», que je me sentais vraiment connectée avec des gens qui luttent avec des choses comme ça. J'ai juste l'impression que c'est une chanson brute et émotionnelle qui se connectera certainement avec certaines personnes.
Il semble que plus d'artistes soient ouverts avec des difficultés autour de l'alcool et essaient d'être en meilleure santé.
Je le raconte en quelque sorte d'une manière étrange aux sports. Vous pensez aux sports dans les années 60 dans les années 80, les gens quitteraient le terrain de football ou de la patinoire de hockey et ils auraient un tas de bières ou autre chose. C'étaient des athlètes professionnels. Je pense que maintenant vous voyez des artistes commencer à réaliser les avantages pour être en bonne santé. Je pense que la deuxième partie pour moi qui est la plus grande partie qui me joue en bonne santé est juste la longévité d'avoir une longue carrière.
Comment cela a-t-il été en tournée avec Jelly Roll?
Juste génial. Je veux dire, c'est quelqu'un que je dis a peut-être transformé les temps sombres pour lui en une lumière aussi brillante pour beaucoup de gens. Il a pu influencer tant de gens à travers les leçons qu'il a apprises. Le regarder faire ça tous les soirs, juste la gentillesse. Je serais juste assis à la restauration de déjeuner ou de dîner et il viendra juste s'asseoir et me dira: « Comment ça va? Que se passe-t-il? » Vouloir vraiment vous connaître. Je pense que parfois c'est difficile à recevoir d'une tête d'affiche, juste parce qu'ils sont tellement occupés et qu'ils doivent prendre du temps pour ce qu'ils peuvent prendre du temps.
Et Jelly Roll est l'une de ces personnes qui trouvent en quelque sorte le temps de s'occuper de tout le monde, y compris lui-même. Je veux dire, vous regardez combien de poids il a perdu et il s'occupe vraiment de lui-même. Encore une fois, cela m'inspire et même les jeunes générations pour être en bonne santé et peut-être ne pas laisser les choses se laisser emporter.
