En 2026, PSYCHIC FEVER a continué d’étendre sa portée à l’étranger, relevant de nouveaux défis à l’échelle mondiale. Le groupe a progressivement accumulé une riche expérience, organisant sa première tournée nord-américaine en 2025 et se produisant au SXSW 2025 à Austin, au Texas. Fort de l’accueil enthousiaste qu’il a reçu, il prévoit de sortir un nouvel album en juillet.
Billboard JAPAN a parlé à JIMMY et WEESA alors qu’ils étaient à Londres.
PSYCHIC FEVER a organisé un fan meeting à Londres en juillet 2025, non ? Qu’est-ce qui vous a marqué chez vos fans londoniens ?
JIMMY : La raison pour laquelle nous avons pu venir à Londres est que de nombreux auditeurs étrangers ont pu entendre « Just Like Dat feat. JP THE WAVY » grâce aux réseaux sociaux. Lorsque nous avons joué pour la première fois à Londres, nos fans chantaient « Just Like Dat feat. JP THE WAVY ». Mais ce qui m’a vraiment enthousiasmé, c’est que les fans avaient également écouté les chansons que nous avions sorties après « Just Like Dat feat. JP THE WAVY » et qu’ils chantaient pendant que nous les interprétions. Le buzz n’était pas qu’un événement ponctuel, ils aimaient beaucoup PSYCHIC FEVER et suivaient nos sorties, ce qui m’a fait tellement plaisir.
WEESA : La première fois que nous sommes venus en Europe, on pouvait sentir cette puissante énergie émanant des fans. Ils dansaient et chantaient nos chansons avec encore plus d’énergie que nous. En voyant ces fans, j’ai ressenti l’amour de jouer en Europe. J’ai l’impression que nous avons été influencés par nos fans européens, à la fois dans notre musique et dans la façon dont nous jouons.
Vous avez joué dans beaucoup de pays différents. Quelles différences avez-vous trouvées chez les fans ?
WEESA : Les chansons qui font vibrer le public sont différentes selon les pays. Chaque pays a son propre son, et la musique qui résonne auprès des gens dépend du pays, donc les parties des spectacles qui font vibrer la foule dans un pays sont totalement différentes de celles d’un autre pays.
JIMMY : Aux États-Unis, le public s’intéresse vraiment à « Just Like Dat feat. JP THE WAVY » et les chansons des années 2000 et de la fin des années 1990 semblent nous avoir inspirées. À Londres et dans le reste de l’Europe, « Highlights », interprété par nous et REN, est devenu viral avant « Just Like Dat feat. JP THE WAVY ». Il y a un son électronique et on a l’impression qu’un grand nombre de fans aiment ce genre de genre.
Vous accumulez beaucoup d’expérience dans le but de vous mondialiser, et je suis sûr que vous avez eu des difficultés, mais y a-t-il eu quelque chose qui vous a rendu particulièrement heureux ou qui vous a laissé une impression durable ?
JIMMY : Nous avons déménagé en Thaïlande peu après nos débuts, y avons vécu pendant environ six mois et avons continué à l’utiliser comme base pendant environ deux ans. Même si les choses ne se sont pas déroulées exactement comme nous l’espérions, ce qui est formidable, c’est que nous avons pu utiliser cette expérience comme point de départ pour nous produire dans toutes sortes d’endroits à l’étranger. Je suis également très heureux que nous ayons pu servir de passerelle permettant aux gens de s’intéresser à toute la famille LDH, aussi bien aux groupes qui nous ont précédés qu’aux plus récents. J’aime le fait que les gens ne se contentent pas de nous creuser, mais que d’autres groupes aussi.
Je pense que l’une des forces de PSYCHIC FEVER est que, même si vous êtes jeune, vous avez un message que vous véhiculez à travers votre musique. Existe-t-il des astuces pour maintenir ce noyau stable ?
JIMMY : Quand nous avons débuté, nous n’avions pas de concept très fort du genre : « c’est le genre de style que nous recherchons ». Nous avons construit notre confiance grâce à notre expérience à l’étranger et aux réactions de nos fans. Nous étions donc tous les sept sur des pages différentes, mais les gens disaient que c’était l’une des choses qui nous rendaient formidables. Ce sont ces différences qui ont incité les gens à s’intéresser à nous. Ces réactions nous ont vraiment interpellés, c’est pourquoi nous pouvons partager notre message. Plus nous recevons de nos fans, plus nous voulons redonner. Je pense que cela alimente automatiquement la force de notre équipe.
Pendant que vous construisiez cela, vous travailliez également sur votre nouvel album, DIFFÉRENT. Comment s’est déroulé le processus de création ?
WEESA : JIMMY et moi avons écrit les paroles pour la première fois, et nous avons tous parlé de ce qu’il fallait faire dès le début, créant l’album à partir de zéro. Beaucoup de gens ont participé à la création de l’album, donc refléter les idées de chacun et créer une œuvre finie a été très difficile, mais nous avons pu emballer encore plus que notre premier album, donc je pense que ça va bien se passer.
JIMMY : Sur nos EP, nous nous sommes essayés au hip-hop, au R&B et à la musique électronique. Nous avons acquis beaucoup d’expérience tout au long du processus, et je pense que cela a jeté les bases de DIFFÉRENT. Nous avons tous nos différences, elles façonnent notre identité et constituent l’une de nos forces. J’en suis venu à ressentir cela très fortement pendant le temps où nous travaillions sur l’album. C’est la première fois que nous décidons d’un concept solide et créons un album, donc cela a pris beaucoup de temps, mais nous avons travaillé dur pour créer quelque chose qui trouverait un écho auprès des gens du monde entier.
Il y a donc un lien entre le titre de l’album, DIFFÉRENT, et l’identité des sept membres du groupe ?
WEESA : Nous avons nommé l’album DIFFÉRENT pour partager le message selon lequel être différent est une bonne chose. Être différent a de la valeur. Je pense qu’il y a aussi beaucoup d’importance dans le fait que nous sortions cet album depuis Londres, qui est un creuset de courses.
J’attends avec impatience la sortie de l’album. Cette année, vous avez une tournée au Japon à venir, ainsi que des concerts à l’étranger. Quels genres d’espoirs avez-vous dans cinq ans ?
JIMMY : J’aimerais faire un spectacle de la taille d’une arène. Aujourd’hui même. Mon objectif principal est de jouer devant un grand nombre de personnes. Que la salle soit grande ou petite, ce que nous faisons est le même, mais si nous voulons être vus par un grand nombre de personnes, nous devons nous produire dans des salles d’une capacité de plusieurs dizaines de milliers de personnes. Je fais tout ce qui est en mon pouvoir à chaque représentation pour me préparer à cela, mais j’aimerais encore améliorer mes performances.
Pour changer un peu de sujet, quels plats avez-vous aimé à Londres ?
JIMMY : Je mange constamment du fish and chips.
WEESA : Londres est à la hauteur de sa réputation de viande de qualité.
JIMMY : J’ai mangé de la viande hier.
WEESA : Comme un steak ! Il y a un restaurant où j’adorerais aller, alors j’espère en avoir l’occasion. Il y a de nombreux restaurants délicieux à Londres.
J’ai entendu dire que tu aimais vraiment Londres, JIMMY.
JIMMY : Londres est un endroit idéal pour apprendre l’anglais et j’aime la mode, donc chaque fois que je viens ici, je vais dans les magasins et les magasins de vêtements vintage autour de Brick Lane. J’ai voyagé partout dans le monde et Londres est mon endroit préféré pour faire du shopping. Récemment, de nombreuses jeunes marques de mode de rue ont fait leur apparition, et les gens autour de moi parlent de la qualité de la mode de rue à Londres.
De plus, Londres ressemble un peu au Japon à plusieurs égards. Beaucoup de gens accordent une grande valeur à la culture ancienne et à ses racines. Même les jeunes parleront de la façon dont ils ont adopté un certain look en raison des racines de cette mode. Je ne sais pas si j’appellerais cela de l’artisanat, mais il y a une certaine mentalité qui ressemble beaucoup au Japon.
Oui, les Britanniques ont tendance à aller très loin. Je comprends pourquoi les créateurs aiment tant le Royaume-Uni.
JIMMY : Les trucs britanniques sont cool. Si je pouvais vivre n’importe où, je vivrais à Londres.
J’ai hâte d’entendre parler de PSYCHIC FEVER ici à Londres et de susciter une frénésie dans un avenir proche.
Cette interview de Tomoko Moore est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
