C’est la nature des artistes de rêver. Le grand compositeur italien et héros national Giuseppi Verdi (1813-1901) rêvait de créer un opéra basé sur l’œuvre de Shakespeare. Le Roi Lear mais je n’en ai jamais terminé. Le directeur artistique de la série IN, Timothy Nelson, a réalisé ce rêve. Ce faisant, il réaffirme le statut d’IN Series comme l’un des trésors culturels de DC.
La fin promisela première production de Nelson en 2018 en tant que directeur artistique, revient dans le cadre du Shakespeare Everywhere Festival du district.
celui de Verdi Messa de Requiem (texte basé sur la messe catholique pour la réponse de l’âme) a été composé à la mémoire d’Alessandro Manzoni (1785-1873), poète, romancier et ami que Verdi admirait. Il est interprété par huit chanteurs talentueux : Teresa Ferrara, Natalie Conte, Elizabeth Mondragon, Gayssie Lugo, Brian Arreola, Henrique Carvalho, Andrew Adelsberger et Greg Sliskovich. Le drame central met en vedette l’actrice Nanna Ingvarsson, lauréate du prix Helen Hayes, dans le rôle de Verdi, Le Roi Lear, et Lear lui-même.
Dans un article invité pour DC Theatre Arts, Nelson écrit :
Les mots eux-mêmes proviennent de la pièce, mais aussi d’un essai sur le roi Lear de la plus grande critique mondiale de Shakespeare, Marjorie Garber. C’est un tour de force pour l’acteur Nanna Ingvarsson, qui doit apprendre un texte solo non seulement aux proportions épiques, mais dans lequel chaque bloc de texte est connecté à une mesure, un rythme, une phrase musicale. À ma connaissance, rien de tel n’a jamais été essayé.
Verdi n’était pas seulement l’auteur de classiques aussi éternels que Rigoletto et La Traviata. Il est devenu un symbole de Risorgimento, un mouvement du XIXe siècle pour l’unification italienne. Verdi était également obsédé par Shakespeare ; Macbeth (1847), Otello (1887), et Falstaff (1893) sont trois de ses plus beaux opéras.
La fin promisela réalisation du rêve perdu de Verdi, commence ainsi :
Milan, Italie : un grand piano à queue. Une grosse caisse de concert à l’arrière. Nous sommes à la Casa di Riposo, une maison de retraite pour chanteurs et musiciens âgés démunis. La Casa, fondée par Verdi, est toujours financée par sa succession.
Verdi (Nanna Ingvarsson) entre, habillé en Verdi avec une veste marron et une cravate noire.
1901, au tournant du siècle, à la limite du temps,
Que doit dire le cœur ? Aimer et se taire ?
Parler de ce qu’il ressent, pas de ce qu’il devrait dire ?
Les plus âgés ont supporté le plus, ceux qui sont jeunes
Je ne verrai jamais autant, ni ne vivrai si loin…
Verdi est interrompu par le chœur, toujours dans les coulisses. Ils chantent le « Va, Pensioro » Chœur de l’acte 3 de l’opéra de Verdi Nabucco (1842). Connu comme « Le Chœur des Esclaves Hébreux,» qui aspirent à la liberté et au retour dans leur terre natale, c’est devenu un hymne national officieux de l’Italie.
Verdi se dirige vers le piano et, comme «Va, Pensioro» termine, joue les premières notes du Requiem. Un peu plus tard, il dit : « En attendant, nous exprimerons notre dessein le plus sombre », extrait de l’acte 1, scène 1 de la pièce de Shakespeare. Roi Léar.
On découvre la vie de Verdi, qui n’a pas été sans tragédie. Il a perdu deux enfants et sa femme alors qu’il était encore dans la vingtaine. Le lien avec la perte de Cordelia par Lear forme un écho sous-jacent.
La scène de la tempête de Léar résume la condition humaine, tout comme le Requiem. Le Meurt Iraé, représentant le Jour du Jugement, résonne avec une grandeur terrifiante. Dans un sens, la musique devient la tempête, alors que Lear crie : « Soufflez du vent et faites craquer vos joues ! La folie de Lear s’intensifie. Le scénario est orné de citations de Shelley, Yeats, Pascal et même Edward Albee.
Les huit chanteurs sont tous spectaculaires. Kyrie Eleison devient un appel déchirant à la miséricorde. Le caractère intimiste de l’expérience, avec des chanteurs et un piano plutôt que l’orchestre qui les accompagne, nous permet d’apprécier davantage la beauté de la voix humaine.
Dans le Meurt Iraé, les acteurs entourent Ingvarsson, la menaçant de leur présence. Plus tard, trois des chanteurs entourent Ingvarsson pour tenter de la réconforter. C’est paradoxalement pendant Léar Acte II, Sc. 4, au cours duquel Goneril et Regan emmènent les chevaliers de Lear. Dans un renversement choquant, Ingvarsson les repousse, les qualifiant de « sorcières contre nature ! »
Le jeu d’Ingvarsson est toujours magnétique. Elle joue Lear, le Fou, voire Gloucester, avec le même engagement. L’essai de Marjorie Garber sur Léar de son livre Shakespeare après tout fournit des informations significatives sur Lear, le Fou et les implications plus profondes de la pièce.
La mise en scène du réalisateur Steven Scott Mazzola est innovante et gracieuse. Parfois, les chanteurs s’assoient dans le public. En tant qu’acteurs, ils se démarquent, apportant du contexte et de l’émotion à la musique elle-même.
La scénographie de Jonathan Dahm Robertson est visuellement attrayante, avec des projections mettant en vedette l’œuvre de Verdi. Otello. La conception d’éclairage de Marianne Meadows est tout aussi efficace. La création des costumes par Maria Bissex est une symphonie en blanc. La directrice musicale Emily Baltzer (et la musique est vraiment glorieuse) est également la pianiste.
Il y a une mise en garde : l’histoire de Lear (et de Verdi) est parfois submergée par le volume de la musique. Le texte devient difficile à suivre et de nombreuses scènes clés ne sont pas aussi accessibles qu’elles pourraient l’être.
Cependant, la merveille de la musique compense largement ce défaut. Et qui d’entre nous peut dire qu’il a réalisé le rêve d’un génie ?
Durée : 90 minutes, sans entracte.
La fin promise présenté par IN Series joue de au 10 décembre 2023, au Théâtre Source, 1835, 14e rue NW, Washington, DC. Les billets (35 $ à 55 $) peuvent être achetés en ligne. La fin promise joue également à partir de Du 15 au 17 décembre 2023, au Baltimore Theatre Project, 45, rue West Preston, Baltimore, Maryland. Les billets (20 $ à 30 $) peuvent être achetés en ligne.
Sécurité COVID : Les masques sont recommandés pour tous les clients.
La fin promise
celui de Verdi Requiem
celui de Shakespeare Le Roi Lear
Imaginé et construit par Timothy Nelson
Adaptation d’un essai de Marjorie Garber tiré de son livre Shakespeare après tout
AVEC Nanna Ingvarsson
ET Andrew Adelsberger, Brian Arreola, Henrique Carvalho, Natalie Conte, Teresa Ferrara, Gayssie Lugo, Elizabeth Mondragon, Greg Sliskovich
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Steven Scott Mazzola
Directrice musicale et pianiste : Emily Baltzer
Scénographie : Jonathan Dahm Robertson
Conception des costumes : Maria Bissex
Conception d’éclairage : Marianne Meadows
VOIR ÉGALEMENT:
Timothy Nelson à propos d’un mashup improbable : « The Promised End » de la série IN (par Timothy Nelson, 8 novembre 2023)
