Cette semaine dans la musique dance : Lightning In a Bottle a annoncé une programmation pour 2024 dirigée par Skrillex, Labrinth et James Blake, Boiler Room a annoncé ses étapes de la tournée mondiale 2024, Movement 2024 a annoncé sa programmation pour la première phase, Tomorrowland a annoncé une programmation pour son festival de juillet avec plus de 400 artistes, Justice a annoncé la date de sortie de son quatrième album studio, HyperdrameMichael Bibi a annoncé un show de retour après avoir vaincu le cancer qui est présenté comme le plus grand show de musique électronique jamais organisé à Londres et le Super Bowl a annoncé que Tiësto (qui a également sorti un morceau avec sa copine Heidi Klum cette semaine) serait le tout premier à participer. game DJ pour le match de février.
Cela fait beaucoup d’annonces, et il y a aussi de la nouvelle musique. Ce sont les meilleurs nouveaux morceaux dance de la semaine.
Carlita, « De l’argent pour l’amour »
La productrice d’origine turque Carlita a connu une très grande année 2023, accumulant des streams et parcourant le monde en jouant des spectacles et des festivals, notamment à Coachella, Glastonbury et Burning Man. (Beaucoup d’entre eux aux côtés de DJ Tennis, avec qui elle joue sous le nom d’Astra Club.) Elle vise désormais une année 2024 tout aussi massive, avec ces efforts, notamment « Cash For Love », un voyage deep house d’un morceau construit autour de voix finement hachées dans un mélodie accrocheuse qui démontre le penchant de Carlita pour les productions luxuriantes et hypnotiques qui équilibrent la profondeur, la ténacité et une sorte de beauté cool. Le morceau est sorti via CircoLoco Records. Astra Club sera en tête d’affiche de Space à Miami le 3 février et Carlita reviendra à Coachella en avril.
Purple Disco Machine & ÁSDÍS, « Battement de votre cœur »
Le maestro du disco allemand Purple Disco Machine récidive avec « Beat of Your Heart », une collaboration avec le chanteur islandais à la voix de velours ÁSDIS. Comme une grande partie du travail du producteur, le morceau parvient à incorporer fortement le synthétiseur pop des années 80 sans virer au pastiche. Enregistrée dans le studio du producteur à Dresde, la chanson est accompagnée d’un clip situé à la fois sur la piste de danse d’une discothèque et dans l’orgue vital référencé dans le titre. Le producteur jouera à Coachella en avril et lancera une tournée européenne à l’automne.
The Temper Trap, «Sweet Disposition» (John Summit & Silver Panda Remix)
De nombreux producteurs ont réussi – souvent de manière épique, parfois de façon déchirante – à remixer le classique indie pop de 2008 de The Temper Trap, « Sweet Disposition » (nous vous regardons, Swedish House Mafia). Mais John Summit et le duo techno mélodique israélien Silver Panda prouvent qu’il y a encore du jus à presser ici avec leur propre montage frais. Sorti sur le label Experts Only de Summit, le remix (sans surprise) emmène la chanson dans une direction house mélodique, le trio réduisant en quelques instants la production à ses parties les plus essentielles avant de remonter le tout vers un endroit sombre et martelant qui donne au tube aujourd’hui âgé de 16 ans un son très actuel de musique dance mise à jour.
Exploit de Rinzen. Shallou, « Brûlant »
Le producteur basé à Los Angeles, Rinzen, produit de la house et de la techno avec de la soul méticuleusement réalisées depuis plus de sept ans, attirant ainsi l’attention de Richie Hawtin, Rüfüs du Sol et deadmau5, que Rinzen a tous soutenus lors de concerts. Il sort son premier album, Penchez-vous vers la lumièrele 5 avril sur le label de Lane 8, This Never Happened, avec le premier single de l’album « Burnin » – une collaboration house mélodique et torride avec le chanteur/producteur basé à Los Angeles Shallou – plaçant la barre haute pour le reste du projet.
Mauvais accordeur, « 24 heures »
Le producteur new-yorkais Bad Tuner fait ses débuts sur Foreign Family Collective / Ninja Tune avec « 24 Hours ». Évoquant les sons imbibés d’acide de l’époque de pointe des Chemical Brothers, la chanson atteint une sorte de granulosité passionnante et trépidante, mais contient un message profond sur la connectivité. Le producteur déclare : « Les médias sociaux peuvent créer un faux sentiment de connexion dans le sens où vous voyez des extraits de la vie de chacun d’un point de vue unilatéral… La musique, en revanche, par le biais de performances publiques, de communautés et d’écoutes en groupe, est un langage universel — c’est un moyen de se connecter et de partager. Ce sont à la fois le musicien et les fans qui rendent un spectacle spécial, ils se nourrissent de l’énergie de chacun. Dans la foule, vous dansez avec un inconnu, vous regardez et voyez vos amis apprécier la chanson que vous aimez, et quand il n’y a rien à dire, vous pouvez simplement l’écouter !
