En septembre, La rédemption de Shawshank a célébré son 30e anniversaire, après avoir été licencié au box-office avant de remporter sept nominations aux Oscars et d'être inscrit sur la liste des 100 meilleurs films de l'American Film Institute.
Le thème sombre du drame carcéral est important pour le récit de La rédemption de Shawshank, et cela commence par le décor complété par les conceptions lumineuses et sonores. Comme le souligne le réalisateur Evan Hoffman, le public peut ressentir l'environnement grâce à un décor simple : un mur austère de 15 pieds de haut avec des panneaux qui s'ouvrent sur diverses scènes. Le scénographe Jack Golden et l'éclairagiste Hailey LaRoe produisent un décor et un éclairage vraiment efficaces, tout comme les sons du concepteur sonore Brandon Cook provenant de la prison, indiquant l'enfermement et divers moments de la journée dans la routine des prisonniers. Les costumes sont simples et appropriés : les uniformes de prison composés de salopettes et de chemises en coton, les uniformes des gardiens et un costume pour le directeur.
Cependant, réaliser l'histoire dans une production scénique est un défi de taille – et il est difficile pour ceux qui ont vu le film de ne pas les comparer, tant dans le jeu des acteurs que dans les personnages. L'acteur de Baltimore Curtis McNeil assume le rôle de Red. C'est son personnage qui met en lumière le récit de l'histoire et, contrairement au film, l'adaptation scénique semble se concentrer davantage sur les idées et les sentiments de son personnage. Ce n’est pas répréhensible – McNeil apporte une saveur chaleureuse et poignante au rôle qui est nécessaire – mais cela signifie également que, d’une certaine manière, Red devient le point central de l’histoire plus qu’Andy Dufresne, ce qui n’est pas le cas dans le film. film.
Andy, joué par Evan Crump, est un type assez sympathique, mais ses scènes ne rendent pas justice au personnage. Il est peut-être injuste de le comparer à Tim Robbins ; Je ne pense pas que ce soit la faute de l'acteur mais plutôt de l'écriture qui était saccadée. L'attrait de Dufrain en tant qu'homme maussade et sensible qui a été accusé à tort a été un peu gêné par le manque d'opportunités d'explorer la profondeur de sa personnalité – il m'a semblé que parfois ses scènes étaient un peu raccourcies alors qu'il était au bord du gouffre. d'aller plus loin. Andy est assez violemment battu dans plusieurs scènes, mais après ces scènes, il ressort sans bleu ni marque sur le visage, ce qui est déroutant. Et au fur et à mesure que la pièce avance, personne dans la série ne vieillit visiblement en 30 ans, ce qui est également insuffisant pour l'histoire.
Enfin (alerte spoiler), la scène culminante où se révèle l'évasion dramatique d'Andy semble perdre de son impact. Son évasion n'est jamais expliquée correctement sur scène – donc si vous n'avez pas lu le livre ou vu le film, vous ne comprendrez peut-être pas comment il a réussi son évasion. Bien que les limites de la scène soient compréhensibles, peut-être qu’une projection ou une scène montrant un semblant d’Andy recherché aurait eu un plus grand impact.
Dans l'ensemble, les acteurs étaient solides, mais il y avait quelques incohérences dans l'écriture qui nuisaient à la cohésion du spectacle. Par exemple, Bogs, l’un des personnages qui causent un tort considérable à Andy Dufresne, est présenté comme un membre accepté du groupe. Même s'il n'y avait rien de mal dans la performance de Matt Baugh, il était difficile en tant que membre du public de croire que l'un des autres détenus le tolérerait alors qu'il est censé être un personnage méprisable dont personne ne veut. Cela dit, il y a eu de bons moments. Le portrait de Rico par Alex Lopez était particulièrement amusant, notamment ses références aux pages de L'amant de Lady Chatterly, et Oscar Salvador Jr. donne un véritable portrait de Tommy au bon cœur, quoique naïf. Et Jim Seeley canalise avec succès la nature tragiquement compliquée de Brooksie.
Ce spectacle, malgré quelques incohérences, est ça vaut le détour. Bien que l’adaptation scénique puisse avoir du mal à reproduire pleinement l’impact visuel du film, la série présente de nombreux points positifs, notamment une histoire captivante et le pouvoir de l’espoir de « s’occuper de la vie ou de mourir ».
Durée : Deux heures et demie avec un entracte de 15 minutes.
La rédemption de Shawshank joue jusqu’au 8 décembre 2024 à la NextStop Theatre Company, située au 269 Sunset Park Drive à Herndon, en Virginie. Les billets, au prix de 45 $ avec des frais de commodité de 2 $, sont disponibles à l'achat. en lignee ou en appelant la billetterie au (703) 481-5930 x1. Pour plus d'informations, envoyez un email (email protégé).
Un programme numérique est disponible ici.
Le stationnement est gratuit dans le parc d'activités, mais les places directement devant l'entrée NextStop peuvent être limitées. Si vous avez des besoins particuliers, il est préférable d'arriver tôt
Avis de contenu : grossièretés grossières, représentations théâtrales de violence physique, d'agression sexuelle et de mort par suicide.
La rédemption de Shawshank
Adapté pour la scène par Dave Johns et Owen O'Neill
D'après la nouvelle de Stephen King
Réalisé par Evan Hoffmann (directeur artistique de production de NextStop) et Donna Reinhold
