Le concept du «rêve américain» est beaucoup lancé. C'est un concept qui a été à l'origine rêvé il y a des centaines d'années et a ouvert la voie à une nation idéaliste. Cela nous ferait croire que, malgré d'où vous venez, tout est possible dans le pays du libre et la maison des courageux. Mais maintenant, dans un monde qui change rapidement, en quoi notre image de ce rêve de succès américain pourrait-elle différer, et que pourrait-elle nous coûter cher?
Dream Hou $ e, jouant maintenant au théâtre NextStop jusqu'au 5 octobre, est une satire surréaliste étonnamment comique mais sombrement poétique qui oblige le public à affronter les nuances insidieuses de l'approfondissement accéléré racial, social et économique des divisions, où l'identité personnelle est constamment remise en question par les limites des boîtes que nous sommes obligées. Réalisé par Dylan Arredondo, ce méta-pièce de la dramaturge Elliana Pipes est un moment moderne qui ne devrait pas être manqué.
L'histoire se concentre sur la dynamique compliquée entre deux sœurs mexicaines américaines de quatrième génération, Patricia (Cristina Sanchez) et Julia (Ixchel). Après la mort de leur mère, les deux sœurs se réunissent dans leur maison ancestrale, qui sera l'objectif du prochain épisode d'un spectacle de type HGTV appelé Flip It et l'énumérer. En tant que spectacle – avec son hôte dangereusement désarmant, Tessa (Jule Nelson-Duac) et son équipe – infiltre lentement la maison familiale de Castillo, les deux sœurs se retrouvent forcées de faire face à plusieurs vérités amères, incapables de réprimer ou de courir plus longtemps.
La sœur aînée, Patricia, est une gardienne ambitieuse qui a suspendu sa carrière et ses rêves pour rentrer chez lui et s'occuper de sa mère mourante. Avec sa mère maintenant partie, elle est impatient de se débarrasser de la maison remplie de tant de souvenirs difficiles et sombres et, avec l'argent qu'elle gagnerait en vendant la maison, commencez à construire une vie de succès, de luxe et de pouvoir. Dans une scène plutôt viscérale vers la fin du spectacle, Sanchez donne une performance vraiment brute et (littéralement) dépouillée qui nous montre à quel point elle est prête à sacrifier pour gagner ce style de vie proéminent – celui qu'elle est convoité depuis sa jeunesse.
D'un autre côté, la sœur cadette de Patricia, Julia, est une mère célibataire qui s'appuie sur l'esprit libre et émotionnellement qui s'appuie sur des remèdes homéopathiques et à base de plantes (mais préfère le nouveau café gentrifié dans le quartier à côté traditionnel d'à côté). Les performances énergiques mais ancrées d'Ixchel présentent les idéologies contradictoires qui se battent à l'intérieur de Julia. Bien qu'il soit quitté la maison dès que possible et abandonnant les responsabilités familiales, Julia se retrouve désormais trop nostalgique de la vie qu'elle a laissée derrière elle, romantiser l'histoire et la culture de ses racines mexicaines qui, prétendument, se déroulent profondément dans cette maison.
Le spectacle a été encore élevé par le roman, mais incroyablement réussi, des éléments de conception sonore et légers gracieuseté de la concepteur de son Madeline «Mo» Oseljsek, de la créatrice d'éclairage Alberto Segarra et du designer multimédia Savier Augustus Lee Taylor. En indiquant les tropes de la téléréalité HGTV, divers effets d'éclairage ont été peints à travers les murs d'adobe d'origine de la maison rustique, affichant des images et l'écriture caricaturaux, sous-coignant délibérément tout en soulignant également les moments d'appropriation et d'assimilation. Les images affichées sur la toile de fond deviennent plus sombres à mesure que les démons des personnages (ainsi que les démons de la maison) sont révélés.
L'équipe de production, de construction, de caméra et de design de Flip It et la répertorie (jouée par Leela Aviles-Dawson, Carianmax Benitez et Sadie Koopman) a manqué à travers la scène, toujours présente mais jamais entendue, une danse qui a reflété et imposé comme magnétique le ton du spectacle. Lorsqu'ils n'étaient pas gelés en place pendant les moments privés des sœurs, ils se déplaçaient stratégiquement sur l'ensemble, manipulant soigneusement chaque meuble, dessinant des rideaux, répartissant des feuilles en plastique sur le sol, dépouillant la maison qui invite et aimante de sa force de vie restante.
Dream Hou $ e est une expérience vraiment unique. Il saute Agily à travers un cours de métaphores astucieuses sans jamais se sentir prétentieux ou clichés. Il explore des réalités complexes telles que les traumatismes générationnels, la gentrification, l'assimilation culturelle, l'appropriation culturelle, le consumérisme rampant et la désensibilisation à la masse. Cette désensibilisation se reflète directement pour nous lorsque la métastructure de l'émission s'est rendue sur elle-même une fois de plus. Après le moment le plus sombre de la série, l'hôte Tessa a soudainement émergé de derrière les sièges en haut des escaliers, son sourire étrangement large apparaissant d'abord comme le chat Cheshire. Elle est descendue par le public et a commencé à nous parler comme si nous étions un public de studio. Elle nous a encouragés à applaudir et à chanter ainsi que « Flip It et le lister! » Malgré les deux sœurs brisées et vaincues de chaque côté de la scène, plusieurs membres du public se sont joints à un gros clap de Tessa et à un chant fort.
Il y a, honnêtement, beaucoup de choses que je pourrais dire à propos de ce spectacle, mais je ne le fera pas pour gâter les rebondissements choquants. C'est un spectacle qui doit simplement être expérimenté de première main.
Temps de fonctionnement: 90 minutes, sans entracte.
Dream Hou $ e joue jusqu'au 5 octobre 2025 à la Nextstop Theatre Company, 269 Sunset Park Drive, Herndon, VA. Les billets sont de 45 $ et disponibles en ligne ou en appelant le 703-481-5930 X1.
Le programme est en ligne ici.
Rêve hou $ e
Par Eliana Pipes
Réalisé par Dylan Arredondo
Voir aussi:
NextStop Theatre lance la saison 2025/26 avec «Dream Hou $ E» (News Story, 26 août 2025)
