Ce n’est pas profond de dire que Roméo et Juliette est une pièce qui explore les thèmes de la raison et de la passion chez ses personnages. La version moderne de cette interprétation consiste à dire que si tout le monde n'avait pas été aussi pressé, les Montaigu et les Capulet seraient toujours en guerre, mais nous n'aurions pas deux adolescents morts.
L'Académie de la Shakespeare Theatre Company Roméo et Juliette des succès avec une énergie débordante et des performances brutes. Cette interprétation, au prestigieux Klein Theatre, est au répertoire de Le Rover ou les cavaliers bannis d'Aphra Behn. Les productions mettent en valeur le talent et le dévouement de la classe MFA 2024 de la Shakespeare Theatre Company Academy, qui a perfectionné son art grâce à une année rigoureuse de formation en langues classiques et en étude de textes, ainsi qu'en combat scénique.
Ainsi, alors que ces étudiants explorent les thèmes dans le cadre de leurs objectifs de personnages (veuillez excuser ma théorie de Stanislavski), nous assistons à une production à la fois familière et assez rafraîchissante. L'élégance et l'amour de la langue sont présents chez les acteurs ; l'amour de la scène et le soin du travail sont palpables. Il y a des moments où ils s'amusent clairement sur scène, en particulier dans les moments d'ensemble où ils naviguent dans une scène de combat entre des échafaudages dynamiques (la pièce maîtresse du décor du spectacle).
Pour cette étape, le décor est simple : deux échafaudages avec des escaliers qui servent de tour d'escalade tout au long des scènes de combat mentionnées précédemment. La conception de l'éclairage et du son (respectivement Minjoo Kim et Ian Vesperman) est minimale. La charge de la production repose sur les performances et les choix des acteurs.
C'est donc cet équilibre constant entre raison et passion qui anime la performance. Sadie Koopman donne à Juliet une approche différente du type ingénue qui semble avoir imprégné ce personnage du film de Luc Besson. Bien que sa version de Juliet soit plus âgée que dans le texte original (il y a un moment où elle a 16 ans, au lieu de 13, dans cette pièce), elle joue Juliet comme une préadolescente effrontée, submergée par des sentiments d'amour et de passion. J'ai l'étrange impression d'avoir déjà vu ces professions de foi adolescentes sous une forme similaire chez mes propres nièces et neveux quand ils n'obtiennent pas ce qu'ils veulent.
L'approche de Clint Blakely est similaire à celle de Koopman, incarnant Roméo dans une course hormonale, rebondissant d'une scène à l'autre, les émotions en avant, que ce soit précairement au sommet de l'échafaudage ou livré directement depuis le devant de la scène.
Ces enfants, mec.
C'est une représentation rafraîchissante, surtout si on la compare à l'approche mesurée des adultes dans la pièce. Je pense que c'est Friar Lawrence (Brett Earnest) qui illustre le mieux ce point. Le choc d'Earnest lorsqu'il apprend l'intention de Roméo de se marier est suivi d'une pause pendant laquelle il sympathise avec les émotions de Roméo. Il s'arrête (un moment de calme dans une production par ailleurs intense) et pose une main réconfortante et encourageante sur Roméo – c'était vraiment un moment exceptionnel.
A cela, une critique constructive et douce : la plupart des performances maintiennent un niveau d'énergie élevé tout au long du film, sans pause ni variation. Friar Lawrence est la principale exception, tout comme le monologue final de Juliette. À ce moment, Koopman exprime le chagrin de Juliette sur le ton le plus nuancé que nous ayons vu jusqu'à présent. C'est un moment réussi qui met en évidence la différence entre son angoisse d'adolescente antérieure et son véritable chagrin.
Avec ces jeunes diplômés aux commandes des spectacles et Alec Wild à la mise en scène (un talent classique à part entière), nous avons une vision sincère, rafraîchissante et talentueuse de ces personnages et de leurs performances. Et pour le prix relativement accessible du spectacle (20 $ le billet), c'est une production qui constitue une sortie théâtrale fructueuse ou une soirée en amoureux amusante.
Ou au moins une soirée en amoureux où vous pourrez dire à l'autre personne : « Je suis content de ne pas être ce couple. »
Durée : Deux heures et 30 minutes, incluant un entracte.
Roméo et Juliette La pièce est jouée jusqu'au 27 juillet 2024, présentée par la Shakespeare Theatre Company Academy au Michael R. Klein Theatre, 450 7th Street NW, Washington, DC. Les billets (20 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le 202-547-1122.
Dates des représentations
20 juillet à 20h
23 et 25 juillet à 19h30
27 juillet à 20h
La liste complète du casting et de l'équipe peut être consultée dans le programme en ligne.
Sécurité COVID : Tous les espaces du STC sont adaptés au port du masque, ce qui signifie que tous les clients, masqués ou non, sont les bienvenus. Pour en savoir plus sur les politiques de santé et de sécurité de la Shakespeare Theatre Company, cliquez ici.
