C'est la chanson de Wilson Phillips que le monde ne savait pas qu'il avait besoin.
Des harmonies serrées en trois parties, des crochets infectieux et un air léger et positif qui facilite le maintien de plus pour un jour de plus – qui fait furtivement «New Kind of Emotion» de June, une piste à bouillir lente trempée dans une nouvelle nostalgie.
Wilson Phillips était «mon préféré quand j'étais petit», la fondatrice de Runaway June, Jennifer Wayne, dit: «Parce que ma mère les écoutait».
Wayne est le seul membre original qui reste à Runaway juin. La chanteuse principale actuelle Stevie Woodward et le violat-focalistes Natalie Stovall ont trouvé leurs rôles dans le spectacle live du trio à travers plusieurs tournées, mais ce n'est que lorsqu'ils ont développé « New Kind of Emotion » avec l'auteur-compositeur Paul Sikes (« Wildflowers et Wild Horses », « Make Me Wante To ») le 19 juillet 2023, qu'ils avaient l'impression d'avoir trouvé leur voix collective dans la salle de écriture.
Un rassemblement de la famille Woodward a commencé la chaîne créative. Certains des invités ont commencé à faire de la musique, et l'un des amis de son cousin s'est glissé dans une progression d'accords avec un élément descendant. Woodward a freesty une mélodie, et elle l'a tellement aimé qu'elle l'a enregistrée sur son téléphone pour une utilisation ultérieure.
« La chanson et la mélodie avaient l'impression que c'était une chanson très estivale et nostalgique », se souvient Woodward. «Ma pensée était:« Eh bien, et si c'était une chanson sur la conduite de la Pacific Coast Highway? J'ai vu un cabriolet avec le toit, et j'ai pensé à la chanson «Wild Horses» par les Rolling Stones, l'un de mes groupes préférés. »
Mais aucun co-auteur n'a répondu à cette progression descendant jusqu'à ce qu'elle la lance à ses camarades de groupe. «Ce n'était pas destiné à ces gens», dit-elle. « C'était censé être une chanson de juin en fugue. »
Mais cela a continué d'évoluer. La référence PCH et les «chevaux sauvages» ont disparu lorsqu'ils ont évalué sa fondation. « L'un de nous était comme » Eh bien, mon Dieu, ça ressemble en quelque sorte à une chanson d'amour « », se souvient Wayne. « Et une personne a dit: » Oui, comme un nouveau type d'émotion. » Et puis je pense que j'ai dit: «Vous l'avez mis en mouvement», puis nous avons juste roulé avec. »
Ils ont d'abord écrit le refrain, attrapant une ambiance ensoleillée avec une subtile pic de mélancolie. Cela provenait de la structure des accords, qui présente deux accords de septième majeur consécutifs. Ils utilisent quatre notes chacune, plutôt que les trois standard, pour créer leur son, et une n'est qu'à un demi-pas de la racine. Il introduit une teinte de dissonance, ajoutant une complexité moelleuse.
«Ces accords majeurs-septièmes vous donnent ce genre de sensation de retour, mais aussi d'une manière uptempo qui vous donne juste envie de faire baisser les fenêtres en même temps», explique Sikes.
Runaway June a exploré les harmonies alors que les membres ont façonné la mélodie, soulignant ostensiblement la signature du trio. «La partie en trois parties est la voix principale», explique Stovall. « C'est ce qu'est ce groupe. C'est l'harmonie en trois parties, et évidemment Stevie chante les lignes de tête. Mais nous voulons nous assurer que les harmonies soutiennent vraiment tout. »
Les Sevenths majeurs, en fourrant quatre notes dans les accords, offraient de plus grandes options harmoniques et SIKES était déterminée à en profiter, encourageant Wayne à incorporer les notes dissonantes dans ses fortes harmonies. Initialement, elle s'est retrouvée à bord de ces notes un demi-pas à la racine la plus conventionnelle, mais comme les Sikes l'ont entraînée à travers, Wayne a de plus en plus attrapé la beauté dans la partie.
«Cela frotte un peu», dit-elle. « Mon cerveau ne pouvait pas s'enrouler en le chantant, mais une fois que vous l'avez appris et que vous le chantez ensemble, vous vous dites: » Wow, c'est vraiment cool. » «
Une fois qu'ils avaient conçu deux versets à un pas inférieur et sensuel, ils ont développé un autre crochet inattendu. «C'est ce qu'une chanson d'amour» est apparue, et ils ont instinctivement répété la phrase hypnotiquement après le deuxième refrain.
«Quand vous pensez aux relations, souvent ils sortent de nulle part», dit Woodward. « Donc, cette partie, bien qu'elle sorte de nulle part, cela convient au message. »
«Ce n'est pas votre pont typique», ajoute Sikes, «parce que nous n'apparaisons pas de nouvelles informations. Nous ne réinventons pas la roue. Vous pourriez considérer cela comme un refrain, plus que tout, où il s'agit d'une sorte de Round-Round-Round Round-Round de` `rangée, ligne, rangée de votre bateau ' [of] Ce crochet. «
Ils ont créé un autre moment avec un passage de quatre notes dans l'intro qui est devenu un riff instrumental clé. Il a fonctionné de manière similaire aux accords majeurs du septième, tenant à une note finale qui n'a pas tout à fait résolu. Il a introduit une tension plus gratifiante, similaire à la nouvelle incertitude d'une nouvelle relation.
«J'essaie toujours de trouver une sorte de riff de violon qui est un autre crochet en plus des crochets lyriques», explique Stovall.
Sikes a construit la majeure partie d'une démo ce jour-là, convertissant ce riff en une guitare en acier programmée dans certaines parties de la performance. Il a également programmé des tambours, qui ont finalement été remplacés, bien que les membres de Runaway June aient découvert à leur surprise qu'ils préféraient la percussion artificielle mesmérique, qui reflétait le plaisir narcotique du nouvel amour.
Ils ont développé un plan de match pour la chanson pendant la préproduction avec leur producteur, Kristian Bush de Sugarland, avant de l'enregistrer à la scène sonore de Nashville en mars 2024. Le groupe de studio a facilement atteint les buts.
« La chanson est un peu sur ce flotteur bizarre que vous obtenez lorsque vous rencontrez quelqu'un pour la première fois et que vous vous connectez avec eux et vous vous dites: » Wow, pourquoi je me sens plus léger? » »Explique Bush. « Jusqu'à ce que vous ayez ce sentiment, vous ne vous connectez pas vraiment à beaucoup de ces types de chansons. »
Woodward a joué l'une des guitares acoustiques sur la piste, le batteur Travis McNabb a capturé la nature contrôlée de la percussion programmée et Stovall a transformé son riff de violon – bien qu'il ait été mélangé avec la guitare électrique de Benji Shanks et une partie de clavier Brandon Brandon décalée de forme.
«Nous utilisons beaucoup une pédale ambiante appelée le microcosme», explique Kristian Bush. «Il insère des versions étranges et incontrôlables de votre note, donc le clavier peut être un Wurlitzer ou un [Fender] Rhodes ou quelque chose de vraiment normal. Une fois que vous avez exécuté cette chose, vous tournez des boutons jusqu'à ce qu'il fasse quelque chose de farfelu et priez pour que cela se passe du bon côté.
Un jour plus tard, il a réservé Runaway June dans les studios Starstruck et a fait enregistrer les membres de leur voix simultanément pour la première fois. En regardant à travers le verre dans leurs stands vocaux séparés, ils pouvaient respirer comme un et se suivre comme ils le feraient de concert. Cela fait partie de la raison pour laquelle leurs harmonies semblent aussi serrées qu'une performance de Wilson Phillips.
«C'est exactement ce que j'allais rechercher», explique Kristian.
La piste est allée aux fournisseurs de services numériques en octobre et les programmeurs ont répondu avec enthousiasme alors que Runaway June était en tournée. Cela a joué un rôle lorsque le trio a demandé à Quartz Hill de sortir «New Kind of Emotion» à la radio au lieu d'une ballade précédemment planifiée. Il a expédié aux stations de campagne via Plaympe le 24 mars.
Il a également été bien testé de manière informelle avec des gens en dehors du monde de la musique; C'est la première fois que tous les membres de la famille de Runaway June étaient en harmonie sur une chanson particulière.
«C'est un bon signe», dit Stovall, «lorsque vos parents vous disent qu'ils dansaient dans le salon.»
