Le guitariste, auteur-compositeur et chanteur Molly Tuttle est devenu l'un des artistes les plus respectés de Bluegrass Music, constituant sa réputation au fil des ans grâce à des performances avec le groupe familial The Tuttles avec AJ Lee, des projets en solo et son travail avec Golden Highway (un clin d'œil aux racines de Californie de Tuttle). Elle a également été la première femme à remporter le prix du guitariste de l'année de l'IBMA.
Tuttle attribue le succès de ses albums gagnants en Grammy avec Golden Highway –Arbre tordu (2022) et Ville de l'or (2023) – à l'aider à «gagner cette confiance et à m'aider à prendre un risque avec mon son», dit-elle Panneau d'affichage.
Son nouvel album solo, Si longue petite miss soleilVendredi 15 août sur NONESUCH, est le résultat de cette prise de risque – et marque une évolution stylistique radicale de son travail antérieur axé sur le bluegrass. L'album de 12 chansons est construit sur un substratum rocheux de pop folk-pop, de country et de rock, tout en se repliant dans des tirets de bluegrass.
«Quand nous avons terminé le record et que j'ai tout entendu, je me disais:« Cela a Sheryl Crow vibes et j'adore ça. C'est mon héros », dit Tuttle.
Au cours des cinq dernières années, entre plus de 100 spectacles par an avec Golden Highway, ce qui réalise ses deux projets précédents (en plus de son EP solo 2024 Dans la nature) et voir Arbre tordu Gagnez le prix de l'album de l'année de l'IBMA, Tuttle a abouti des chansons qui ont atterri à l'extérieur de son champ habituel. Elle a écrit de nombreuses chansons sur le nouvel album avec son partenaire, Ketch Secor de Old Crow Medicine Show.
«Le bluegrass est la musique avec laquelle j'ai grandi et c'est une sorte de format défini pour moi. Vous pouvez repousser les limites, mais vous écrivez toujours en quelque sorte dans ce genre établi», dit-elle. « J'écris si souvent des chansons qui ne rentrent pas vraiment dans un style de musique spécifique. J'ai gravité vers ce son qui est un peu moins défini et qui a rendu plus effrayant cet album. »
À la suggestion du manager Ken Levitan, Tuttle a commencé à envoyer des chansons au producteur Jay Joyce, connu pour son travail avec Cage The Elephant, Miranda Lambert et Eric Church.
«Ken a estimé qu'il aurait des idées sympas pour pousser ma guitare à jouer dans de nouvelles directions», dit-elle. «Jay était super à ce sujet. Il était comme,« il va y avoir beaucoup de solos de guitare sur cet album. Je me sens avec moi, lorsque nous faisons un disque, les solos sont généralement passés dans le monde du bluegrass, une approche collaborative qui est également vraiment cool.
Tuttle et Joyce ont enregistré l'album l'automne dernier au NEON Cross Studio de Joyce à East Nashville, ainsi que les batteurs / percussionnistes Jay Bellerose et Fred Eltringham, le bassiste Byron House et Secor sur le banjo, le violon, l'harmonica et les harmonies vocales.
«Nous avions la batterie dans la salle d'isolement, donc cela ne saignait pas dans tout, mais sinon, nous étions tous assis là dans la salle de contrôle», explique Tuttle. « Habituellement, lorsque vous êtes dans un studio, les musiciens sont d'un côté et que le producteur et les ingénieurs sont de l'autre, mais son studio est cool parce que la console et tout est au milieu, et nous nous sommes assis autour d'elle. Vous êtes tous dans ce grand espace ensemble. »
L'album s'ouvre avec le Stormy «Everything Burns». «Nous avons décidé de commencer les choses avec un grand moment de guitare, pour donner le ton», explique Tuttle. « Ça va toujours avoir cette ligne de jeu de guitare et c'est un disque-auteur-compositeur-interprète, mais c'est aussi un disque de guitare. La chanson prend en quelque sorte les gens par surprise. C'est l'une des chansons les plus humeur du disque, mais cela devient plus heureux après cela. »
En effet, l'album s'éclaircit tout au long des 11 chansons suivantes, y compris le «That's Gonna Leave a Mark», le «Summer of Love» ensoleillé, et une couverture d'Icona Pop et du succès de Charli XCX en 2012 «I Love It». Ailleurs, des chansons telles que «No Regrets» et «Golden State of Mind» plongent dans la maturité et l'acceptation émotionnelles qui viennent au fur et à mesure que les années progressent.
Son jeu de guitare est toujours aussi sûr et précis. Tuttle joue également Banjo sur « No Regrets » et l'album plus proche « Story of My So-Called Life », quelque chose qu'elle n'a pas fait sur ses disques depuis qu'elle était adolescente.
«Histoire de ma soi-disant vie» retrace son voyage de la participation au Berklee College of Music de Boston à la poursuite de ses rêves musicaux. « Old Me (New Wig) » trouve son ouverture pour s'éloigner des habitudes et des pensées qui ne sont pas auto-bénéralisées.
«C'est un peu ironique», admet-elle. «Nous pensions que nous écrivions simplement votre genre de chanson de rupture, mais nous sommes arrivés au refrain et nous avons soudainement réalisé:« Peut-être que c'est de rompre avec une vieille version de vous qui ne vous sert plus vraiment. C'était juste amusant de trouver la ligne: «J'ai une nouvelle perruque pour te sortir de mes cheveux.» »
L'illustration de la couverture de l'album joue également dans cette idée, avec des photos de Tuttle dans un éventail de perruques – et une photo sans perruque – avec chaque photo qui s'attaque à une chanson sur l'album. Une perruque blonde avec une tresse lie à une ligne de la chanson «Rosalee», tandis qu'une perruque sombre représente «tout ce qui brûle». Mais la photo centrale présente une tutle chauve regardant tout droit devant la caméra. C'est une déclaration audacieuse et confiante pour l'auteur-compositeur-interprète, qui a perdu ses cheveux quand elle avait trois ans en raison de la condition auto-immune Alopécie areata.
«C'est bien pour moi parce que j'ai l'impression de pouvoir m'amuser avec elle et ne pas avoir à expliquer et que les gens se sentent désolés pour moi», dit-elle. « Je n'ai pas de cheveux. Il est devenu quelque chose qui fait partie de mon expression créative, portant différentes perruques et des trucs comme ça. Et cela m'a pris beaucoup de temps pour arriver à ce point. Donc, c'était amusant de célébrer cela sur la nouvelle couverture de l'album. »
La couverture a été inspirée par le travail de Tuttle avec Ringo Starr sur son album inflégé par le country, Chercherplus tôt cette année, avec Tuttle prenant un signe de tête de la couverture du classique des Beatles 1970 Qu'il en soit ainsi.
« Cet album avait juste ces quatre carrés du visage de chaque membre. Au début, j'ai pensé à porter peut-être quatre perruques différentes, puis elle s'est transformée en neuf. C'était une séance photo ambitieuse et il a fallu 12 heures pour les faire tourner, mais j'ai adoré comment cela s'est avéré. »
Le nouvel album n'est pas le seul grand quart musical que Tuttle a fait cette année. Golden Highway, qui comprenait également le bassiste Shelby Means, le banjoist Kyle Tuttle (pas de relation), le joueur de violon Bronwyn Keith-Hynes et le joueur de mandoline Dominick Leslie, se sont dissous plus tôt cette année pour se concentrer sur les initiatives en solo et autres poursuites. Keith-Hynes, Means et Kyle Tuttle ont chacun lancé des projets solo au cours de la dernière année.
« C'était comme un bon moment pour nous freiner pour nous tous », dit Tuttle à propos de la dissolution du groupe.
Tuttle a formé une nouvelle tenue pour ses dates de tournée actuelles, dont des spectacles de festival d'été et cet automne The Highway Knows Tour. Le nouveau groupe présente le batteur Megan Jane, la bassiste Vanessa McGowan, le multi-instrumentiste Ellen Angelico et la joueuse de guitare / mandoline Mary Meyer. Ils ont joué leur premier spectacle ensemble au Mercy Lounge de New York en mai.
Mais Tuttle n'exclut pas une réunion de l'autoroute d'or. « J'espère que nous nous réunirons à nouveau et jouerons plus de spectacles à l'avenir chaque fois que tout le monde le veut », explique Tuttle. «Je pense que lorsque nous nous remettrons ensemble, ce sera avec un calendrier qui fonctionne pour tout le monde. J'espère que c'est juste un peu au revoir pour le moment et nous reviendrons.»
