À une époque de codes QR et d’affiches numériques, il est satisfaisant que la City of Fairfax Theatre Company ne fournisse pas seulement des programmes charnus pour accompagner ses spectacles parfaitement assaisonnés. Gros poisson mais donne également au public un rôle dans la romance qui se déroule sur scène, en utilisant les livrets comme accessoires.
Un autre délicieux retour en arrière : un orchestre de 11 musiciens, dirigé de manière époustouflante par CJ Redden-Liotta.
Préparez-vous à être ébranlé par une grande distribution, une histoire époustouflante et des personnages plus grands que nature dans cette comédie musicale dynamique réalisée et produite par Amanda Herman Snellings. Basé sur le roman de 1998 de Daniel Wallace et le film surréaliste de Tim Burton de 2003, Gros poisson examine les frictions entre un Edward Bloom vieillissant – un conteur en série et vendeur ambulant du Sud – et son fils journaliste basé à New York, Will, qui est sur le point de fonder sa propre famille.
Will raconte également la plus grande histoire de sa vie : essayer de découvrir qui est vraiment son père avant qu’il ne lui reste que son héritage. « Mon père a parlé de beaucoup de choses qu’il n’a jamais faites et je suis sûr qu’il a fait beaucoup de choses dont il n’a jamais parlé », songe-t-il lors de sa mission d’enquête.
Bien que cette œuvre soit née il y a à peine 10 ans, elle a la sensation d’une comédie musicale à l’ancienne – une chanson toutes les quelques minutes et saupoudrée de juste assez de graines de foin et de maïs. Écailléaprès tout, a été nominé pour neuf Tonys la saison dernière, alors peut-être qu’un peu de divertissement familial nostalgique est ce dont nous avons tous envie.
Le buffet de Gros poisson personnages emprunte légèrement à des classiques tels que La princesse à marier (un prétendant qui ferait n’importe quoi pour conquérir son véritable amour) et Don Quichotte/Homme de La Mancha (un homme croyant en des possibilités impossibles, penché sur des ennemis surnaturels). Alors que les éloges finissent par encadrer la vie de la plupart des gens, les décrivant comme plus extraordinaires qu’ils ne l’étaient, Edward Bloom ne perd pas de temps à établir le record.
Ses grands récits – que son fils Will catalogue avec sa femme empathe, Josephine (Peyton Avery) – vont des histoires de guerre aux combats de dragons. Il rejoint le cirque, se lie d’amitié avec un géant, embrasse une sirène et, oui, possède des compétences de pêche folles. Peter Marsh se mesure vaillamment en tant qu’Edward, le mythe et l’homme. Faisant jouer ses muscles d’acteur pour jouer à la fois le jeune et le vieux Edward, Marsh ancre presque chaque scène et s’assure que chaque mot – qu’il s’agisse d’une parole ou d’une blague de papa – frappe sa marque. La seule mauvaise note provient d’une perruque ressemblant à un rat musqué.
En tant que Will adulte, Noah Mutterperl est un humdinger à tous égards. Son implorant « Stranger », au début du premier acte, élève une partition monotone occasionnelle du compositeur-parolier Andrew Lippa (La fête sauvage, la famille Addams) et s’envole avec optimisme – et un G aigu incroyablement bien tendu. D’autres personnalités vocales incluent Alicia Zheng dans le rôle de The Witch, qui prédit le cours de la vie de Bloom tout en dirigeant un groupe de danseurs sensuels, avec des effets d’éclairage magiques de Beth Becker; et Maura Lacy, qui, dans le rôle de Sandra, l’âme sœur d’Edward, « le seul poisson dans la mer », lui livre un hymne émouvant, « Je n’ai pas besoin d’un toit », tout en le berçant sur le sol.
Lacy présente également un jeu de jambes fin et sophistiqué lorsque Sandra auditionne pour le cirque et, plus tard, fait face à une ligne de choeur du corps USO. La chorégraphie de Stacey Yvonne Claytor est utile et mignonne pour ceux de la distribution qui ne peuvent pas s’étendre bien au-delà de la danse de mariage (si seulement ils avaient pu décrocher le rythme en faisant l’Alabama Stomp) et devient époustouflant lorsqu’il est exécuté par une équipe de danseurs vedettes – dont Sharon Petersen, l’épouse du sénateur d’État Chap Petersen, dont le district comprend la ville de Fairfax.
Bien que la chorégraphie de combat physique (Katie Warner) soit éphémère, Herman Snellings se révèle incomparable dans la direction des querelles verbales entre père et fils. Leur timing est réaliste et brut, et même lorsqu’ils se parlent, le dialogue est profond.
Un jeu d’acteur supérieur est une caractéristique des émissions de la CFTC, et avec un si grand ensemble, des enfants aux vétérans, il est difficile de choisir des favoris. Mais Andy Shaw en tant que maître de piste Amos vole presque la vedette. Sa répartie avec le wisecracker Marcus Pennisi dans le rôle de Karl le Géant – qui a maîtrisé les échasses pour cette production et même boogies d’en haut – est hilarante. Les accents de l’Alabama sont cloués par Lacy et Andreas Moffett, jouant Don Price, le rival de longue date d’Edward Bloom à la fois sur le terrain de jeu et dans l’arène de l’amour. Moffett présente également des pipes qui vous donnent envie de plus. Nidhi Vasudevan offre une performance robuste en tant que jeune Will. Et Eli Nygaard chatouille le drôle d’os en morceaux en tant que pêcheur et clairon.
Pour toutes les images et costumes colorés (Lori Crockett), le décor de cette production est spartiate, composé principalement d’un quai plongeant dans la fosse, d’une plate-forme surélevée avec deux escaliers et de deux treillis près des ailes qui s’allument comme des passerelles vers le marais, une grotte et d’autres portails étagés. (Les escaliers tournent de fade à ébloui pour représenter le chapiteau.) Les projections des scénographes Olivia et Jason Hinebaugh contribuent à ajouter de l’atmosphère, avec des effets GIF fantaisistes et Etch A Sketch. À un moment donné, un photographe prend des photos sur scène et les résultats apparaissent « instamatiquement » au-dessus.
Le concepteur sonore Paul Pesnell donne à la voix du géant une résonance et, grâce au mixage en direct, remplit un rôle essentiel dans la narration, équilibrant l’orchestre, les voix des enfants et un refrain sans micro mais bruyant. Seul l’équipement de Joséphine semblait défectueux lors de la soirée d’ouverture, même si sa voix de raison résonnait clairement lorsqu’elle prononçait l’une des nombreuses perles de sagesse : « Si vous comprenez les histoires, vous comprendrez l’homme. »
Les débuts et les fins s’emmêlent dans les fils de Gros poisson, alors que les doubles chronologies et les perspectives de duel sont mélangées. Quant à savoir ce qui sépare la réalité de la fiction dans les histoires transmises de génération en génération ? Peut-être que suspendre l’incrédulité n’est pas seulement le devoir d’un fournisseur d’art. Cela pourrait aussi être un acte de charité car, au final, ce qui est dit avec conviction et amour est assez vrai.
Gros poisson – essayez d’attraper celui-ci.
Durée : 2h40 dont 15 minutes d’entracte.
Gros poisson joue jusqu’au 29 juillet 2023, présenté par la City of Fairfax Theatre Company se produisant à Katherine Johnson Middle School, 3801 Jermantown Rd., Fairfax, VA. Achetez des billets (15 $ à 25 $, plus de petits frais de service) en ligne ou envoyez un courriel à info@fairfaxcitytheatre.org.
Accessibilité: Il y aura des interprètes ASL à la représentation du 28 juillet.
Sécurité COVID : Les masques ne sont pas obligatoires mais recommandés. La politique COVID-19 complète de la CFTC est ici.
Numéros musicaux
Acte I
Soyez le héros
Je sais ce que vous voulez
Je sais ce que tu veux (Reprise)
Jetez juste un autre regard
Étranger
La magie chez l’homme
Le fils préféré d’Ashton
Là-bas sur la route
Petit agneau d’Alabama
Le temps s’arrête
Plus près d’elle
Jonquilles
Acte II
Rouge, blanc et vrai
Combattez les dragons
Étranger (Reprise)
Cette rivière entre nous
Je n’ai pas besoin d’un toit
Recommencer
Recommencer (Reprise)
Et après
Comment ça finit
La procession
Soyez le héros (Reprise)
Musique et paroles — Andrew Lippa
Livre — Jean August
Réalisatrice et productrice — Amanda Herman Snellings
Directeur musical — Dr CJ Redden-Liotta
Régisseur – Bridget Tunstall
Chorégraphie — Stacey Yvonne Claytor
Conception de scènes et de projections — Olivia et Jason Hinebaugh
Conception d’éclairage — Beth Becker
Conception de costumes – Lori Crockett
Conception sonore — Paul Pesnell
Conception d’accessoires — Rebecca Kalant
Coiffure et maquillage — Mary Frances Dini
Affiche — Liz D’Souza
