«Dandelion», la nouvelle chanson de Go! Go! Vanillas, est le thème de fin de la saison 2 de l'anime télévisé Jours sakamotoqui est basé sur une bande dessinée populaire. Cet morceau de synth-pop sophistiqué, avec son groove confortable et sa trompette occasionnelle s'épanouit, est un nouveau départ pour le groupe. Il représente puissamment, dépeint les sentiments qui Hitman légendaire Sakamoto, le caractère principal de Jours sakamotoa pour sa famille et ses opinions sur la vie et la mort.
Allez! Vanillas a récemment tourné à l'appui de leur dernier album, Laboratoire. Ils ont joué dans de petites salles de concert, des salles de musique et des arènes avant de vendre deux jours consécutifs de spectacles au Budokan, leur première fois sur le site.
Billboard Japan leur a parlé du «pissenlit» et de leur prochaine tournée, qui commencera en octobre.
Sur quels types de choses avez-vous concentrées lorsque vous avez écrit « Dandelion? »
Tatsuya Maki (chant et guitare): J'ai lu la bande dessinée après qu'ils nous aient contacté pour écrire la chanson thème, et ça m'a vraiment aspiré. J'ai adoré la façon dont il a pris la sensation de Shonen Jump Comics, dans laquelle je suis vraiment passé, puis je les ai modifiés avec cette approche innovante moderne. J'ai particulièrement aimé les scènes de combat. J'ai été fasciné par la façon dont vous pouviez ressentir la passion que Yuto Suzuki, l'auteur du manga, y a déposé. J'ai particulièrement aimé l'histoire couverte dans la saison 2, donc j'étais vraiment heureux de pouvoir écrire la chanson thème pour cela. Nous avions écrit le large aperçu de la chanson l'été dernier, après avoir fini de travailler sur notre album Laboratoire. Quand ils nous ont approchés pour faire un lien avec l'anime, j'ai réalisé que cette chanson sur laquelle nous travaillions serait un bon match, alors j'ai écrit les paroles. J'ai pensé à ce que je ressentais Jours sakamoto– sur Sakamoto, famille, la nature éphémère de l'existence, de la vie et de la mort – alors que j'ai travaillé sur les paroles.
Pretty Keisuke Hasegawa (basse): Il y a beaucoup de grandes bandes dessinées dans Sautmais dans une certaine mesure, ils ont tous un format similaire. Avec Jours sakamotod'un autre côté, les personnages et les scènes de combat sont si originaux que vous pensez: « D'où cela vient-il? » Ce qui m'a vraiment frappé à ce sujet, c'est comment cela peut surprendre et vous déplacer de nouvelles façons.
Shintaro Yanagisawa (guitare): il est en route pour devenir le visage de Sautdonc je savais que c'était une propriété chaude. La deuxième saison a une sensation cool, presque en forme de film. La façon dont il combine cela avec le Saut l'esthétique est impressionnante. L'art ne cesse de s'améliorer, et il y a des scènes où je me retrouve juste impressionné par la qualité d'un dessin.
Jett Seiya (batterie): Sakamoto a rencontré sa femme au dépanneur où elle travaillait. Nous avons une chanson intitulée « Consimience Love », donc j'étais comme « Whoa, c'est juste comme » Contremience Love! « »
Qu'avez-vous pensé lorsque vous avez entendu la démo de Maki?
Yanagisawa: C'était vraiment comme notre thème final pour Jours sakamoto (rires).
HASEGAWA: Dans ma tête, j'ai inventé des crédits de fin d'animation et les ai imaginés rouler en écoutant la chanson (rires). Je me disais: «Ça aurait l'air vraiment cool avec l'art comme ça.»
Les pissenlits sont un motif dans beaucoup de chansons. Qu'est-ce qui vous a fait les choisir pour cette chanson?
Maki: Sakamoto laisse une vie paisible avec sa famille, l'opposé exact de la vie d'un tueur à gages, alors j'ai pensé que ce serait amusant de contraster sa vie à ce moment-là. Sa femme, qui travaillait dans un dépanneur, s'appelle Aoi, qui est une sorte de fleur, et le nom de sa fille est Hana, qui signifie «fleur». Je voulais le faire entrer dans la chanson, et je pensais à quel point les choses devaient être difficiles pour lui, étant donné le monde brutal dont il faisait partie. Les pissenlits sont appelés ainsi parce qu'ils ressemblent aux dents d'un lion, alors je suis allé avec le nom de «pissenlit». Sakamoto est physiquement fort, mais il a quelque chose de fragile qu'il doit protéger: sa famille. Cette éphéméralité éphémère est comme des peluches de pissenlit. Il pique, d'une certaine manière. Cela le rend parfait pour Sakamoto.
Le processus d'écriture des paroles s'est-il bien passé?
MAKI: Oui, les mots ont simplement coulé. J'ai pensé à ce que je ressens si j'étais Sakamoto, et j'avais l'impression de soutenir ma famille depuis l'ombre. Il a tué d'innombrables personnes, mais il a également apporté une nouvelle vie dans ce monde, sous la forme de sa fille. Mais il ne peut pas tout oublier et vivre une toute nouvelle vie. Il y a beaucoup d'éléments de comédie, mais je me suis concentré sur les parties avec un ton plus sérieux.
Pour cette chanson, il est très important d'avoir la place pour l'exploration sonore. Quelle mentalité avez-vous prise pour travailler sur la chanson?
SEIYA: Je l'ai approché avec le sentiment que vous auriez le matin après une bataille (rires). Un sentiment d'être épuisé et de pouvoir enfin rentrer chez lui.
Yanagisawa: La mélodie vocale est belle, donc je ne voulais pas me mettre sur son chemin. Au lieu d'utiliser une approche de contre-mélodie, que j'utilise dans beaucoup de nos chansons, j'ai décidé d'aller avec le travail d'accords. Les accords ont été réalisés à environ 70% dans la démo, donc quand j'ai écrit mes propres ajouts de guitare, l'idée était qu'elles seraient fusionnées avec les lignes de synthé.
HASEGAWA: Pour la basse, au lieu d'avoir une présence audacieuse, je voulais la faire flotter à travers la chanson. Comme, même après avoir coupé un ton, je voulais que cela se sente comme si cela flottait encore. C'était totalement différent du style de basse que j'ai joué dans le passé, donc c'était assez difficile.
Maki: J'ai l'impression que le travail de basse était le plus grand défi. Au lieu de remplir les espaces, nous voulions que l'auditeur puisse se prélasser dans la rémanence, comme en utilisant SUSTER. Pendant l'enregistrement, nous nous sommes également concentrés sur la basse plus que toute autre chose. Mais vous ne pouvez pas trop penser aux choses. Ce genre va de pair avec ce que SEIYA disait plus tôt, mais nous voulions un son avec une sensation humaine terre-à-terre au milieu d'un support inorganique, parfaitement équilibré pour qu'il n'irait pas trop loin dans l'amortissement de ce sens de l'influence. Votre état d'esprit peut avoir beaucoup d'impact à ce sujet. Il n'y a pas de réponse «bonne», ce qui rend la tâche difficile. Jolie et moi avons rebondi des idées les unes sur les autres, et ce fut un processus difficile.
Cette nouvelle chanson représentait un nouveau design sonore pour Go! GO! Vanillas. S'inspire-t-il de d'autres chansons?
MAKI: Nous avons pensé à la sensation de M83, d'un groupe français, et du mélange de synthés analogiques avec des arrangements de groupes de rock qui était si populaire en 2005. Pour la basse, en particulier, nous avons travaillé sur le son pour lui donner un bon bas et un bas solide.
«Dandelion» est une chanson très fraîche.
MAKI: De la démo, c'était une chanson avec beaucoup d'espace sonore. Quand j'ai réalisé que cette chanson serait un bon ajustement pour une chanson thème, j'ai commencé à réfléchir à la popularité de l'anime à l'étranger et à combien de personnes écoutent des chansons à thème d'anime maintenant, donc je voulais y ajouter quelque chose de japonais. Nous avions essayé d'utiliser une approche britannique pour jouer, et nous avions également essayé pour une ambiance comme The Weeknd, mais pendant que je travaillais sur la chanson, je voulais utiliser plus de paroles et de mélodie orientales.
En mai, vous avez présenté votre première émission solo à Séoul. Après cela, vous avez joué dans des festivals à Brighton et à Paris. À quoi ressemblaient vos expériences de spectacle à l'étranger?
MAKI: Quand nous étions encore des amateurs, personne ne nous connaissait, donc à nos spectacles, tout cela a fait cette première impression. Maintenant, lorsque nous jouons au Japon, il n'y a pas beaucoup de spectacles avec cette dynamique, mais jouant à l'étranger, c'était comme une nouvelle frontière. Cela nous a vraiment dynamiques, et c'était très amusant.
HASEGAWA: Même si nous ne pouvions pas communiquer avec des mots, nous avons pu jouer la musique que nous aimions, donc c'était une explosion. Pour la première fois, je pouvais voir viscéralement que la musique transcende la barrière de la langue.
Maki: à droite. Les gens de nos spectacles à l'étranger ont dit «vos ralentissements d'énergie», et cela m'a fait réaliser que des nombreux aspects de la musique, les auditeurs à l'étranger apprécient particulièrement la passion et l'énergie.
Yanagisawa: C'était soigné de voir la foule se déchaîner dans différents endroits d'une foule japonaise. En partie à cause de cela, nous sommes devenus plus agressifs qu'au Japon, mettant la passion dans chaque partie de nos sets (rires). Les sites étaient petits – le public était juste devant vous, c'était comme si vous pouviez simplement tendre la main et les toucher. Les étapes étaient également faibles, donc vous étiez presque au niveau des yeux avec le public, ce qui était excitant. Toute passion que vous mettez là-bas, le public a rendu cette même passion.
SEIYA: C'était amusant de voir le reste du groupe se déchaîner de ma position à l'arrière de la scène. C'était comme «Habituellement, Shintaro ne se balance pas la tête dans cette partie», ou je verrais la sueur de Pretty voler sur les gens au premier rang, ou l'expression sur le visage de Maki serait comme quand il se déchaînait dans un spectacle il y a 12 ans (rires). Quant à Brighton, le premier jour, nous avions les mains complètement pleines de jouer, mais le deuxième jour, nous avons pu apporter des améliorations et maintenir un meilleur équilibre.
Yanagisawa: Le premier jour, il y a eu une grande panique jusqu'à juste avant de monter sur scène parce que mon équipement s'est cassé, il n'y avait donc pas de sortie de guitare. Il n'y avait pas beaucoup de moniteurs non plus, et l'environnement et les interfaces étaient totalement différents de ceux du Japon, donc c'était une lutte.
En octobre, vous allez commencer une salle de musique et une tournée d'arène. Quel genre de tournée voulez-vous que ce soit?
HASEGAWA: Nous allons jouer dans les salles et les arènes – des lieux de Big – nous allons donc organiser des spectacles d'une manière différente de ce que nous le ferions dans une petite salle de concert au Royaume-Uni. Mais je pense que ce qui est vraiment important, c'est d'éteindre cette énergie et d'atteindre le cœur des gens. Je veux faire le maximum de nos différentes expériences jouant dans de petites salles de concert, des arènes et des lieux à l'étranger.
Yanagisawa: Je pense que nous pourrons révéler de nouvelles chansons au début de la tournée, donc j'espère que nous pourrons également organiser de très grandes performances de ces chansons.
–Cette interview de Kaori Komatsu est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
