Album « THIS & That » de Stray Kids : les 7 titres classés

Le morceau le plus proche d’une pièce croisée spécialement conçue, « After You » est chanté principalement en anglais, à l’exception de certains raps du deuxième couplet et du bridge. 3RACHA a composé le morceau avec The Monsters & Strangerz et German, qui ont produit des succès du Billboard Hot 100 comme « As I Am » de Justin Bieber et « Nobody’s Love » de Maroon 5, qui témoignent de leur style pop clair et épuré. La rupture euphorique de l’EDM semble spécialement conçue pour éclairer une foule en direct et se déclenchera certainement pendant la tournée, mais cela semble être une chanson trop sûre pour Stray Kids, qui a bâti une carrière en offrant des surprises sonores.

Stray Kids s’est bâti la réputation d’être spécialisé dans les chansons rassurantes : des morceaux rock-pop typiquement à tempo moyen destinés à réconforter un auditeur qui passe une dure journée. « I Do » en est la dernière exécution du groupe, s’ouvrant sur le refrain d’impact : « Je ressens la même douleur que toi/ Chaque cicatrice, chaque blessure/ Je le fais, même quand tu te sens seul/ Je serai là, jamais parti. »

Écoutez attentivement et vous entendrez des moments inattendus mais charmants et sans surveillance où l’accent australien de Bang Chan transparaît pleinement dans sa prononciation de voyelle « chaque cicatrice, chaque blessure » (donnant un type particulier d’intimité, volontaire ou accidentelle) ou Changbin clôturant le premier couplet en disant « Vous pensiez que vous deviez le tenir seul/Mais je le ressens aussi » (livrant l’un des plus grands moments vocaux de sa carrière).

Changbin est également le seul auteur-compositeur de ce morceau, qui comprend de nombreuses paroles en anglais aux côtés du coréen, un exploit véritablement difficile et impressionnant dans une deuxième langue que l’on ne maîtrise peut-être pas encore parfaitement.

Les Stray Kids savent exactement comment attirer les auditeurs dès le morceau d’ouverture, et ils perfectionnent cette pratique depuis des années : « Hall of Fame » sur 5 étoiles, « MÉGAVERSE » pour Rock-Star« MONTAGNES » sur A MANGÉ« BLEEP » activé KARMA. Aujourd’hui, « RUN IT » rejoint cette lignée d’ouvertures d’albums anthémiques de SKZ avec ce qui est peut-être le plus radical de tous : le son d’arrangement de cuivres conçu pour les stades rejoint par des tambours en marche, et la plus grande proclamation du groupe à ce jour. Lee Know chante la première déclaration, « Exécutez-le partout, partout dans le monde/C’est un autre jour, à venir », suivi de IN chantant : « Construisez une autre ville, dirigez-la jour et nuit. Vivez un autre jour, ouais, nous sommes en route / Autour du monde, nous le dirigerons jour et nuit. »

La plupart de CECI ET CELA semble plus personnel avec des chansons sur l’amour, les ruptures et les souvenirs, mais celle-ci est l’histoire de Stray Kids, racontée par Stray Kids – pas étonnant qu’ils aient donné son nom à toute leur tournée mondiale.

Se sentir parfaitement en phase avec CECI ET CELADate de sortie en août de , « Back Then » est une chanson de fin d’été dans le vrai sens du terme, avec un son chaleureux, sans hâte et légèrement mélancolique, avec une inclinaison distincte des années 80 qui semble particulièrement fraîche dans la discographie de Stray Kids.

À 3 min 45 s, « Back Then » est le morceau le plus long du disque, avec un côté nostalgique et des métaphores fascinantes (HAN chante à un moment donné qu’être avec cette personne lui permet de se sentir libre, comme un seul nuage) qui méritent amplement de s’étirer et de prendre toute la place dont ils ont besoin. Entièrement écrit par HAN, c’est une preuve supplémentaire de son affinité pour le rock qui ne cesse de refaire surface dans ses crédits solo et donne à la tracklist une gracieuse suite de deux chansons après « Way Out » avant de se terminer en beauté via le remix du festival « This & That ».

La chanson la plus étrange du disque, mais aussi la plus enrichissante, « FARMING » est 2:31 d’expérimentation agitée et satisfaisante. Le rythme assisté par Bang Chan a un rebond saccadé et décalé qui rappelle les époques de Missy Elliott et de Timbaland dans leur forme la plus créative, avec des percussions rythmiques percutantes, un grincement semblable à une machine et de curieuses distorsions vocales.

Conceptuellement, « FARMING » emprunte l’argot du jeu et d’Internet pour commenter la culture de l’agitation. Sachant à quel point les Stray Kids travaillent dur à la fois en tant que groupe et en tant qu’individus, le baryton rauque de Felix délivre des répliques telles que « Non, je vais travailler, travailler, travailler chaque minute/Non, je vais courir, courir, courir jusqu’à la limite » a frappé encore plus fort.

Pour un groupe qui a sorti des chansons sur leur peur du temps, c’est la seule chanson ici qui ne pouvait venir de personne d’autre, tout en ayant suffisamment d’attrait universel pour se connecter aux auditeurs qui pourraient se sentir épuisés par la vie, mais qui doivent continuer à pousser pour que le rêve devienne réalité.

Indéniablement remarquable, « Way Out » embrasse un groove décontracté, mélangeant la production électro-R&B avec des rythmes trap tout en ajoutant un grattage de guitare si organique qu’il crée une friction fascinante entre l’instrumentation synthétique et l’instrumentation live. Bang Chan a produit le morceau avec Jun2, un collaborateur de longue date de SKZ responsable d’une série de morceaux sous-estimés et émotionnels préférés des fans – « Lonely St. », « Leave », « Mixtape : Time Out » – et ce partenariat n’a jamais sonné aussi bien que sur cette chanson d’adieu sans hâte.

Vocalement, « Way Out » présente également certains des meilleurs moments de Stray Kids, comme Hyunjin et Bang Chan s’harmonisant sur la ligne quadrilingue « Sayonara, adiós, jal-ga, au revoir », qui est recréée plus tard par Felix et IN dans le propre timbre du duo. Le pont offre également un autre moment musical incontournable lorsque la production s’arrête, à l’exception de quelques rythmes de trap et de charley, et que la ligne vocale de Seungmin et IN brille avec un projecteur de fausset tendre et trop court.

Stray Kids groove avec la musique et mélangeant leurs différentes couleurs vocales constitue une déclaration musicale puissante qui semble quelque peu perdue dans les boys bands d’aujourd’hui, avec ce morceau mettant la musicalité évidente de l’octet au centre de la scène.

Musicalement, Stray Kids s’est bâti une réputation de musique forte et maximaliste, donnant à leurs albums des noms comme Maxident, Cirque, et PAS FACILE (le dernier titre étant un jeu sur le mot « bruyant »), avec leurs singles historiquement comme des boulets de démolition K-pop.

Pourtant, la partie la plus intrigante de CECI ET CELALa chanson titre de est à quel point elle fait peu. Sa structure hip-hop décontractée invite l’auditeur avec la prestation des gars qui atterrit quelque part près du mumble rap, dans le meilleur sens du terme, avec lequel il est assez facile de chanter, de rapper ou de parler dès la première écoute. Le refrain répétitif « ceci ou cela, ceci ou cela » est exactement le genre d’accroche qui peut facilement se loger clip après clip sur les réseaux sociaux et donne au morceau beaucoup plus d’attrait pour un croisement significatif et grand public qu’une chanson comme « After You » en essayant si clairement de s’appuyer sur les sons radio branchés du Top 40.

Le clip vidéo qui l’accompagne regorge de curiosités supplémentaires, les membres manipulant une armée de danseurs sans tête entre des plans de chorégraphies de groupe à pleine puissance. À ce stade de la carrière de Stray Kids, s’appuyer et adopter la retenue est vraiment son propre type de flexibilité.