« PRIMA » d’ADÉLA : les 11 titres classés

Poussé par un rythme percussif qui rappelle la production de tabla de Timbaland des années 2000, « Boys » trouve ADÉLA racontant une soirée typique entre filles – et travaillant sur la frustration de l’attention masculine qui est à la fois recherchée et redoutée. C’est un changement de son amusant pour la première moitié de PRIMAmais cela ressemble aussi à l’une des chansons les plus sans visage du disque.

L’écriture de chansons pop avec échange de genre n’a rien de nouveau, mais entendre ADÉLA flotter sur un rythme sensuel aux accents de basse chanter, « Je suis l’homme, et j’aime toujours avoir le dessus » est toujours assez génial. Entre le rythme sensuel aux accents de basse et ces minuscules synthés assistés par Cashmere Cat dans la sortie, « I’m the Man » est un solide numéro midtempo qui poursuit le déballage du genre par ADÉLA, inspiré par son exploration plus large de sa relation avec son père. Sinon, comment ouvrir une chanson comme : « Je pense que je l’ai tenu de mon papa/Je ne réponds à personne/À genoux pour personne, mais je les aime sur moi ? »

« Fantasize » est un autre morceau qui ne semble pas aussi singulier que « KGB » ou « Nicole Kidman », mais c’est quand même une chanson très bien conçue. De la joie diabolique de sa performance vocale dans le refrain ancré au trombone au séquençage thématique intelligent consistant à placer ce morceau directement après « Hitachi », « Fantasize » est certainement agréable, malgré son son hochant la tête des années 90, ce qui en fait l’une des offres sonores les moins intéressantes sur PRIMA.

Coproduit par Slatkin, grand-mère (alias Liam Hall) et Isaac Eiger, « Marijuana » flotte dans le vers d’ADÉLA depuis plusieurs mois maintenant, et il capture toujours cette nostalgie de la brume insouciante et enfumée du milieu des années 2010. À vrai dire, cette ballade hyperpop ressemble à la version audio de votre ensemble de photos Tumblr standard de portraits de Rihanna capturés par Terry Richardson. À seulement 1 min 50 s, « Marijuana » ressemble presque à un intermède glorifié, mais ce moment de coït spontané est une introduction appropriée au retour d’ADÉLA sur Terre sur « Therapy », le tout prochain morceau.

Arrivé juste un mois avant « Ain’t In LA », « Red Bottoms » est arrivé comme un morceau midtempo à la Tate McRae qui réitérait le fait qu’ADÉLA est vraiment doué pour présenter des sujets compliqués à travers des phrases simples et des métaphores tangibles et pertinentes. La meilleure partie de « Red Bottoms » reste toujours la seconde moitié du refrain, quand elle chante : « Personne ne veut des chaussures sales/Personne ne veut des problèmes avec papa/Je ne veux pas me sentir de seconde main/Pas quand il s’agit de toi. » Il n’y a pas beaucoup de moments dans la musique pop cette année aussi délicieux que la façon dont ADÉLA modifie son énonciation pour faire des phrases homophoniques « chaussures sales » et « problèmes de papa ».

PRIMA Le premier single est toujours la chanson la plus abrasive du disque. « KGB » a quelque peu divisé les fans et les auditeurs de pop lors de sa première sortie, mais quelques mois plus tard, il déchire toujours. Avec des contributions à la production de The Dare, « KGB » est un banger électropop implacable qui porte ses synthés saccadés et son euro-ness sur sa manche, ce qui permet à ADÉLA d’utiliser ces sons pour fortifier ses paroles qui construisent des mythes. C’est une démarche courageuse que de tenter de renverser l’acronyme de la principale agence de sécurité de l’Union soviétique dans une chanson pop établissant votre histoire d’origine – mais la star slovaque y parvient. Et ces harmonies de fond dans le deuxième refrain ? ADÉLA ne plaisantait pas lorsqu’elle disait qu’elle étudiait Queen Bey.

Cette décennie a vu de nombreuses femmes de la pop consacrer des chansons au plaisir charnel, de « Down Stairs DJ » de Megan Thee Stallion à « Rose » de Chlöe. ADÉLA rejoint cette classe avec « Hitachi » — oui, il porte le nom de la célèbre « baguette magique » — qui se trouve également être l’un des morceaux les plus puissants du marché. PRIMA. Plus une véritable ballade que « Red Bottoms » mais moins histrionique que « Therapy », « Hitachi » est le plaidoyer d’ADÉLA « pour qu’elle redevienne comme c’était » lorsque son ex-amant « voulait l’exciter comme le fait son Hitachi ». Entendre des cordes puissantes sur une chanson dédiée à la fiabilité d’un vibromasseur est évidemment plutôt drôle, mais la performance vocale d’ADÉLA est si sérieuse qu’elle fait vraiment ressortir la mélancolie qui réside dans le fait de se tourner vers la technologie pour combler un vide qu’un humain occupait autrefois.

Certains trouveront cette chanson douloureusement cynique et ironique, et d’autres la présenteront comme la meilleure chanson totalement désarmante de la carrière naissante d’ADÉLA. En réalité, il se situe quelque part entre les deux – et cette tension est précisément la raison pour laquelle cela fonctionne si bien. S’ouvrant sur un cri d’Auto-Tuned sur des touches sombres, ADÉLA annonce : « Je ne peux pas vraiment chanter/Et je ne peux pas vraiment faire en ce moment ce que je veux faire/Ma voix ne fonctionne pas vraiment. » Avec des micros à correction de hauteur et Auto-Tune définissant cette ère de la musique populaire, il est intéressant d’entendre ADÉLA utiliser ces mêmes outils pour aborder explicitement (et confirmer avec effronterie) les défauts mêmes qu’ils étaient censés corriger.

Elle les présente cependant en proie à une dépression émotionnelle, ce qui permet un moment véritablement cathartique sur l’avant-dernier morceau d’un album qui chevauche un courant sous-jacent lent d’anxiété, de dépression et de culpabilité. Même si cela semble provenir du film de Billie Eilish Quand nous nous endormons tous, où allons-nous ? sessions, «Therapy» laisse ADÉLA avec une table rase partout où elle envisage d’emmener son deuxième album studio.

Autre moment de séquençage intelligent, « Starving Artist » conclut la trilogie narrative qui a commencé avec « Hitachi » et « Fantasie » – et confirme officiellement que la relation dont elle chantait est terminée. Le refrain ici — « Hé, tu as toujours le même appartement ?/ Pantalon de survêtement gris, seule chose dans ton placard/ Rien à la banque, mais tu fais des dépôts/ Mange vraiment bien pour un artiste affamé » — est parfait dans la façon dont ADÉLA équilibre un ton de conversation avec un jeu de mots classé X qui continue de construire son récit global de créatifs outsiders/opprimés poursuivant leurs rêves les plus fous. Et, pour ce que ça vaut, sa prestation saccadée dans le refrain contre cette basse en plein essor est incroyablement contagieuse.

Étant donné que Kidman a récemment fait ses débuts officiels sur TikTok avec « Ain’t in LA », il ne devrait pas être trop surprenant qu’ADÉLA ait nommé une chanson d’après l’icône du cinéma oscarisé. Construit sur un échantillon de soul accéléré rappelant le premier Ye (anciennement Kanye West), il offre un numéro scintillant et éthéré rappelant les premiers Doja Cat. « Babygirl aux commandes/Je me sens comme Nicole ! » » roucoule-t-elle, donnant sournoisement le nom de l’un des films les plus controversés de Kidman. Lorsqu’elle frappe ces magnifiques morceaux de voix de fond dans le pont, qui s’appuient sur la nature parasociale de la célébrité (« Live vicariously through me/ Write my life like it’s a movie »), « Nicole Kidman » s’impose comme l’une des PRIMA meilleures chansons.

« Ain’t In LA » sera très probablement l’une des meilleures chansons de 2026 – et c’est en effet la meilleure chanson du moment. PRIMA. C’est une tâche herculéenne que de capturer le sentiment ou l’essence d’une chanson à succès établie sans paraître ringard ou réducteur, et d’une manière ou d’une autre, ADÉLA, avec l’aide de l’auteur-compositeur lauréat d’un Grammy Theron Thomas, a fait exactement cela. Bien sûr, l’intro hachée et vissée de Thomas rappelle celle qu’il a rappée sur « We Can’t Stop » de Miley Cyrus, mais là où ce morceau de 2013 semblait de son temps, le hit révolutionnaire d’ADÉLA (et Primaire album close) s’intéresse davantage à l’utilisation d’un souvenir nostalgique de cette époque pour inspirer son voyage actuel, d’étudiante en danse slovaque inconnue à une pop star mondiale.

De son hymne à l’affirmation significative d’ADÉLA selon laquelle les superstars et « les plus méchantes salopes » peuvent venir de n’importe quel coin du globe, « Ain’t In LA » semble être un moment charnière dans l’écriture de chansons pop contemporaine. ADÉLA ne veut pas seulement que les auditeurs se reconnaissent en elle ; elle veut les inciter à travailler aussi inlassablement qu’elle pour atteindre leurs objectifs individuels.