Plus tôt cette semaine, Charli XCX a fait un voyage dans le passé. Assise avec Jack Saunders de BBC Radio 1, elle a réfléchi à ses précédentes apparitions en tant qu’interprète au Reading Festival au fil des ans. Elle était dure avec elle-même, comme vous pouvez l’être face à votre moi plus jeune, plus idéaliste et insouciant. « Cela me fait grincer des dents, si je suis honnête », a-t-elle déclaré à propos de sa performance de 2017. Sa critique de son show 2019 ? Elle n’aimait pas beaucoup sa frange, a-t-elle ajouté. « Il s’agit d’une collection de certaines des pires coiffures et teintures capillaires jamais vues à Reading et Leeds, semble-t-il. »
Mais c’est typique de Charli. Peu d’artistes des temps modernes sont aussi douloureusement conscients de leur présentation, de leur récit global en tant que créateur, ou de la façon dont leur musique ou leurs époques sont reçues. Cet état d’esprit a alimenté Gosseune riposte sans vergogne qui avait, en effet, des tonnes d’intentionnalité derrière elle. Musique, mode, cinémason nouvel album, la trouve en train de réfléchir profondément sur l’orientation de sa carrière et si être une artiste d’enregistrement est même quelque chose qu’elle veut faire, d’autant plus que sa tête est tournée par les rôles d’acteur.
Alors, comment Charli XCX reviendra-t-elle sur son titre au Reading Festival vendredi (28 août) ? Il semble prudent de dire qu’elle reviendra sur le plateau avec une fierté optimiste. Cet ensemble est chargé de sous-textes supplémentaires : c’est la première représentation au Royaume-Uni depuis la sortie de Musique, mode, cinémason deuxième numéro 1 au classement officiel des albums en 2026 après Les Hauts de Hurlevent bande originale en février 2026. C’était aussi la première fois qu’elle était en tête d’affiche du festival emblématique auquel elle a grandi en assistant, comme mentionné dans son interview à BBC Radio 1. Les enjeux étaient élevés, notamment en raison des propres attentes de Charli.
La nouvelle production scénique saisissante – qui a fait ses débuts à Lollapalooza le mois dernier – apporte une touche passionnante à la performance de Charli et les chansons sonnent plus pleines, moins mordantes que sur l’enregistrement. Elle commandait la scène avec une concentration singulière et était soutenue par un groupe live par endroits et un groupe de danseurs ; le résultat fut une déclaration aux proportions épiques.
Ce sont les cinq meilleurs moments des débuts de Charli au Reading Festival.
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Une production à l’ancienne
La production scénique de Charli semble être l’antithèse de ce qui « marche » dans un festival de musique moderne. Évitant d’utiliser des écrans LED enveloppants, elle a plutôt construit une imposante structure noire qui a fourni une toile de fond sombre à certains de ces airs de confrontation. Le premier acte du spectacle – comprenant « Rock Music » et « Wink Wink » – a été joué aux côtés d’un groupe avec Charli à environ 30 pieds de haut dans la structure et signifiait qu’elle ne s’appuyait pas uniquement sur les visuels pour créer l’atmosphère.
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Paysages sonores maussades
Après la section d’ouverture et avant le début du set Gosse-lourd pendant trente minutes, il y a eu un bref intermède entre les deux qui a permis de créer une ambiance supplémentaire. « Diamant rose » des années 2020 Comment je me sens maintenant a embrassé son paysage sonore ésotérique, et « Dying for You » et « House » du Les Hauts de Hurlevent la bande-son est allée encore plus loin en invoquant une atmosphère sombre et intense. Ce n’est pas ce que l’on attend d’une tête d’affiche de festival, mais ce n’est certainement pas indésirable non plus.
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« Brat » règne toujours
Pour une population plus jeune au Reading Festival, l’événement musical était peut-être la première fois qu’ils voyaient Charli XCX en tant qu’artiste superstar, et le spectacle Gosse-la section centrale lourde l’a certainement prouvé. Le public excité est devenu sauvage devant la série de « 365 Party Girl », « Sympathy is a Knife » et « Von Dutch » qui, bien que mettant uniquement en vedette Charli chantant sur un morceau, ont néanmoins suscité les réactions les plus intenses.
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« Caméra » frappe fort
Si une chanson incarnait les émotions mitigées – et l’ambition – de Musique, mode, cinémace serait « Camera » où Charli réfléchit à ses récents rôles d’actrice et remet en question son rôle d’artiste dans la trentaine : « Ça me donne envie de jeter ma vie/Toute la musique, tous les gens », soupire-t-elle. En live, l’intensité émotionnelle de la chanson est renforcée, et une sortie capricieuse mettant en vedette le riff de guitare de la chanson lui donne une sensation plus dure que sur l’enregistrement. Le message de la chanson – désordonné, contradictoire mais vrai – est élevé dans cet arrangement.
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Un adieu intense
Vous pouvez pardonner au public adolescent d’être quelque peu perplexe face au dernier morceau de l’ensemble, « Nothing Lasts Forever », qui présente une création orale du réalisateur David Cronenberg sur le rôle de l’art au milieu d’autres questions de vie et de mort. Pendant ce moment de création orale, Charli et son équipe de danseurs restent parfaitement immobiles, regardant le public pendant que Cronenberg parle de la poursuite de l’art dans la vieillesse et de la façon dont « l’oubli est la liberté » des pressions de la célébrité. C’était une déclaration finale difficile mais puissante pour un set qui ne respectait les règles de personne d’autre que celles de Charli.
