Lauren Alaina décompose 5 morceaux essentiels de son nouvel album « Stages » : « Je suis dans la meilleure étape de ma vie, jamais »

Nous avons enregistré cette chanson avec Chase, et littéralement un mois [later]j’ai découvert que j’étais enceinte. Nous essayions de déterminer ce que nous allions faire à propos de l’album et nous avons élaboré un plan pour sortir des chansons individuelles. « All My Exes » a explosé et a changé toute la trajectoire de l’album. J’y suis retourné et j’ai enregistré cinq autres chansons avec Ben. C’est comme ça que nous avons atterri Étapes parce que nous avons enregistré l’album par étapes [and] « All My Exes » parlait d’une autre partie de ma vie. Ben a commencé « All My Exes » [and] me l’a envoyé, [saying] « Je pense que ça pourrait être quelque chose de cool pour toi. Je ne t’ai jamais entendu faire ce son. »

Cette chanson m’a beaucoup appris à écrire parce que j’ai tendance à écrire des choses sur où je suis dans ma vie maintenant et c’est comique à quel point il ne s’agit pas de là où je suis en ce moment. Cela m’a rappelé ce moment avec un de mes ex où nous nous sommes disputés dans un bar de Broadway. Je suis parti en tournée avec Jason Aldean et Chase. Mon mari et Chase sont devenus les meilleurs amis et il a joué pour Chase. Puis Cameron a dit: « Je vais dire à Lauren de le jouer pour vous. Faites comme si vous ne l’aviez pas entendu. Laissez-le être son idée », ce qui est hilarant. Donc, mon mari est la raison pour laquelle cette chanson est sortie.

C’est l’une des premières chansons que nous avons coupées pour l’album. C’est l’un de mes préférés. Quand j’écris une chanson que je n’écris pas, je veux que les gens l’écoutent et pensent que j’aurais pu l’écrire. J’étais fiancé avant [to] ma chérie du lycée. Pour moi, cette chanson le représente vaguement. Ce n’était pas un grand buveur, mais l’histoire de cette chanson m’a tellement marqué parce que j’ai rendu un coup de fil et je me souviens de ce sentiment tragique et désespéré. C’est pourquoi je commence la deuxième étape de l’album avec cette chanson, car elle relie ma ville natale à Nashville.

Honnêtement à Dieu, c’est une si bonne chanson. Je suis tellement reconnaissante de pouvoir être celle qui le partage avec le monde. J’ai très intentionnellement décidé de faire un véritable disque country, mais maintenant que j’ai tout rendu, je suis tellement reconnaissant d’avoir créé un disque où « Rings on the Table » et « All My Exes » coexistent. Tout ne doit pas nécessairement sonner de la même manière.

Kane jouait au T-ball avec mon frère, donc nous nous sommes rencontrés probablement quand j’étais petit, mais nous sommes vraiment devenus amis au collège, en classe de chorale. Même s’il s’agit d’une chanson d’amour, cette chanson ressemble à la réponse à « What Ifs ». C’est tellement amusant et ça ressemble à l’une des chansons qui représente vraiment où je suis maintenant. Au niveau des paroles, cette chanson est si vraie parce que je suis sortie avec d’autres personnes que je pensais aimer – et maintenant que je regarde mon mari et notre vie, je me dis: « Mec, je ne savais pas vraiment ce qu’était l’amour. »

Et puis nous avons mis mon garçon Kane dessus. Il a une merveilleuse épouse, Katelyn, et ses trois petits bébés. Pour moi, cette chanson célèbre son histoire d’amour et mon histoire d’amour. Même si nous ne sommes pas dans la même histoire d’amour, cela semble être la chanson parfaite à faire ensemble. Je viens d’aller en Floride, nous avons réuni tous nos enfants et sommes allés à la piscine et à la plage.

C’est un gros problème pour moi. Au cours d’une année civile, je me suis mariée en février, mon père est décédé en juillet et nous avons découvert que nous étions enceintes la première semaine de septembre. Donc, le plus haut des hauts et le plus bas des bas. La mort de mon père était inattendue et je me souviens que je ne savais même pas comment je pourrais un jour chanter à nouveau. C’était ma première chanson que j’écrivais après la mort de papa. Je parlais à mon père tous les jours. J’étais dévasté. Mon père avait 52 ans.

Mon frère, qui est le chanteur de la première chanson de l’album « Babies Raising Babies », travaille chez Costco dans ma ville natale et il venait de retourner au travail. Nous avions tous les deux pris congé. Je voulais lui demander comment ça se passait parce que je me sentais presque comme un robot. Je l’ai appelé et lui ai demandé : « Comment ça va ? Et il a dit : « Eh bien, c’est bizarre parce que les gens viennent me voir et ils sont tellement contrariés par le prix des œufs ou par l’endroit où nous avons déplacé quelque chose dans le magasin et ils ne peuvent pas le trouver. Je les regarde et je pense : « Mon père vient de mourir. Je ne me soucie plus des œufs. »

Je conduisais vers le [studio] et cela m’a tellement marqué parce que je m’étais arrêté pour prendre de l’essence et que les prix de l’essence étaient à nouveau en hausse et je me souviens avoir pensé que c’était probablement quelque chose pour lequel j’aurais appelé mon père. [My brother and I] J’avais cette conversation, et je me disais : « Les choses qui font que vous êtes le plus riche dans la vie, ce sont les gens que vous aimez. Quand quelque chose de vraiment important arrive dans votre vie, vous voyez toutes les choses qui n’ont pas vraiment d’importance. » J’ai dit: « Je vais t’écrire cette chanson aujourd’hui. » [When my brother heard it,] il a pleuré comme un bébé.

(La chanson est une interpolation du classique soul-pop des années 90 de Marc Cohn, « Walking in Memphis », réinventé par Ashley Gorley, HARDY, Ben Johnson et Hunter Phelps.)

C’est assez riche en ce qui concerne les auteurs-compositeurs. « Walking on Broadway » est celui dans lequel nous sommes revenus et coupés à cause de « All My Exes ». Je n’aurais jamais eu celui-là. Je l’aime. Je peux littéralement voir des filles à Broadway crier cette chanson dans les tavernes à pédales. C’est comme la chanson de rupture la plus amusante de tous les temps. J’aime les interpolations. La démo, c’était HARDY qui la chantait, ce qui était vraiment cool. Je pense que c’est l’une des chansons les plus amusantes de l’album.

Marc Cohn a dû signer, ce qui fait toujours peur. Je ne lui ai pas parlé spécifiquement – ​​mais nous voulions aussi rendre hommage à la chanson lorsque nous l’avons coupée, alors nous y jouons la partie piano. C’est évidemment une sensation complètement différente de l’original, mais nous voulions aussi lui rendre hommage dans sa forme originale, donc il y a des petites pépites dedans.