D’une ouverture inspirée de Michael Jackson aux visuels codés par DeLorean, en passant par des invités surprises et une séquence finale qui a bouclé la boucle du spectacle, Fuerza Regida a lancé sa toute première tournée dans les stades américains avec une performance basée sur la mémoire, l’ambition et la force pure.
Lorsque Jesús Ortiz Paz (JOP) et son équipe ont ouvert leur tournée This Is Our Dream Stadium au Petco Park de San Diego jeudi soir (18 juin), le groupe de San Bernardino a dévoilé la production live la plus complète de leur carrière sur la plus grande scène nationale qu’ils ont jouée à ce jour. Au cours des dernières années, le groupe a poussé les corridos vers un espace plus élastique, plus commercialement dominant et plus visuellement ambitieux. Devant environ 44 000 fans, cette évolution a été mise en lumière dans un spectacle conçu autant pour retracer leur ascension que pour la célébrer.
Encadré par un Retour vers le futurInspiré du concept, la production a traversé le passé, le présent et l’avenir du groupe avec une camionnette noire sur la DeLorean, des images d’archives, des sketchs familiaux, des fioritures avant-gardistes, un symbolisme local et des apparitions d’invités bien placées – transformant un concert basé sur un catalogue en quelque chose de plus proche d’une histoire d’origine en direct. Cela a également laissé place à beaucoup de fanfaronnade, de malice et à l’attitude sans excuse qui transparaît dans la musique de Fuerza Regida.
Ce sens du récit a donné à la nuit une grande partie de sa forme. L’ensemble est passé des premiers disques à succès comme « Radicamos en South Central » et « Sigo Chambeando » aux chansons qui ont élargi la portée du groupe, notamment « CH y La Pizza », « Bebe Dame », « TQM », « Harley Quinn » et « Qué Onda », avant d’arriver à du matériel plus récent de leur numéro 2 du classement Billboard 200. 111XPANTIA (2025) et un aperçu de l’inédit « 67 ».
Même avant la première note, Petco Park bourdonnait déjà de l’énergie locale et transfrontalière, alors que des fans vêtus de maillots mexicains, de cuir noir, de chapeaux de cowboy et de franges de style vaquera remplissaient la salle pour voir les héros locaux de SoCal ouvrir leur tournée après avoir vu le Mexique vaincre la Corée du Sud 1-0 lors d’un match de Coupe du monde présenté dans le stade de baseball des Padres.
À la fin de la soirée, JOP, Samuel Jaimez, Khrystian Ramos, José García et Moisés López avaient livré un spectacle qui semblait vaste sans perdre son courage – une performance à l’échelle du stade enracinée dans la mémoire, le mouvement et l’énergie indisciplinée qui les a amenés là en premier lieu.
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L’esprit de Michael Jackson planait sur l’ouverture
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Street Mob Records
Pour la première révélation majeure de l’ère des stades de Fuerza Regida, JOP a choisi l’une des références pop les plus emblématiques imaginables : Michael Jackson. Au début du spectacle de deux heures et demie, il est apparu au-dessus de la signalisation Petco avant de surgir sur scène quelques instants plus tard, déclenchant le genre de cri prolongé que seule une ouverture véritablement efficace peut susciter.
Vêtu d’un gant blanc, de lunettes de soleil sombres, d’une veste de style militaire et de la boucle emblématique, il a fait un signe de tête au langage visuel de la tournée Dangerous World Tour du roi de la pop (1992-1993) qui s’ouvrait avec suffisamment de précision pour rendre l’hommage sans équivoque. C’était un swing audacieux, mais il a atterri – non pas comme un cosplay, mais comme une flexion théâtrale d’un leader qui comprenait exactement à quel point le moment devait être important.
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La scène de la chambre à coucher de 2018 a transformé « Radicamos en South Central » en une histoire d’origine
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Street Mob Records
L’une des séquences les plus mémorables de la soirée est survenue lorsque le spectacle a voyagé jusqu’en 2018. Après un collage de séquences d’archives des débuts du groupe, un sketch familial a été joué dans lequel la mère de JOP a appelé « Jessy », lui disant de se dépêcher avant que sa nourriture ne refroidisse.
Puis JOP est apparu dans un décor qui ressemblait à une chambre – lit, lampe, couverture à imprimé animal, guitare acoustique à la main – et s’est lancé dans « Radicamos en South Central », leur hit de cette année-là. Lorsque le reste du groupe l’a rejoint, le moment est devenu drôle, affectueux et étonnamment touchant, transformant l’une des premières cartes de visite du groupe en une histoire d’origine miniature mise en scène en temps réel.
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La setlist chronologique vous permet de regarder le groupe évoluer en temps réel
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Street Mob Records
L’une des choses les plus intelligentes de la série était la clarté avec laquelle elle représentait l’évolution de Fuerza Regida. Se déplaçant d’année en année, l’ensemble a permis au public d’entendre et de voir comment le groupe est passé des premiers corridos à un groupe plus expansif capable d’absorber la cumbia, le reggaetón, les épanouissements EDM et la production théâtrale à grande échelle sans perdre son identité.
Il y avait des clins d’œil au travail d’avant-célébrité du groupe, des éclairs d’images de l’ère pandémique et une section de 2022 qui recréait les performances et les cascades sur autoroute qui sont devenues une partie de la tradition de Fuerza Regida avant d’exploser dans « CH y La Pizza ». Des chansons comme « Me Acostumbré a lo Bueno » ont frappé particulièrement fort dans ce contexte, car elles ne sonnaient pas seulement gros : elles montraient l’évolution du groupe en mouvement.
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Calle 24, Marshmello, Chuyín et Rey Mysterio frappés au bon moment
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Street Mob Records
Le groupe n’a pas traité la soirée d’ouverture comme un défilé de camées aléatoires. Au lieu de cela, les invités ont été intégrés au spectacle avec suffisamment de précision pour que chacun amplifie une partie différente de l’identité du groupe. Diego Millán de Calle 24 a livré l’apparition la plus émouvante de la soirée, rejoignant le groupe pour « Qué Está Pasando » après que JOP se soit arrêté pour lui dire : «Quiero que sepas que eres parte del éxito de Fuerza Regida y quiero que todo el mundo lo sepa » (« Je veux que vous sachiez que vous faites partie du succès de Fuerza Regida, et je veux que tout le monde le sache »). Le moment se lit comme un salut public à l’un des auteurs-compositeurs et créatifs qui ont contribué à façonner l’orbite du groupe et l’équipe de Street Mob.
Plus tard, l’arrivée de Marshmello pour « Harley Quinn » a poussé la production vers l’extérieur, soulignant à quel point Fuerza Regida évolue désormais naturellement entre les corridos et les moments croisés de la taille d’un festival. L’apparition tardive de Chuyín, en revanche, a ramené l’énergie vers le noyau plus brut et streetwise du groupe, en particulier avec Moisés López entrant sous le feu des projecteurs vocaux. Et Rey Mysterio, membre du WWE Hall of Fame de Chula Vista, à proximité, a donné à la foule l’une de ses éruptions non musicales les plus bruyantes de la soirée, injectant au spectacle un éclat de fierté locale et un spectacle complet.
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Le groupe a transformé le podium en défilé de mode
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Street Mob Records
Au-delà de la musique, le groupe a compris qu’un spectacle dans un stade de cette envergure nécessitait un drame visuel. Au milieu de la nuit, la production est passée à une séquence de défilés sur scène, avec des mannequins défilant littéralement sur un podium alors que des visuels high-tech clignotaient derrière eux, poussant brièvement le concert sur le territoire d’un défilé de mode. C’était l’un des exemples les plus clairs du sérieux avec lequel la Fuerza Regida a abordé l’aspect théâtral de ses débuts au stade.
Le leader s’est déplacé tout au long de la nuit avec la facilité de quelqu’un utilisant lui-même la scène comme podium, passant du look d’ouverture de style militaire codé par MJ à d’autres pièces tendance, y compris un gilet pare-balles, un pantalon large marqué de détails semblables à un script et un bomber à capuche vert olive Who Decides War x ADD – l’un des nombreux articles qu’il a ensuite lancé à la foule, transformant la garde-robe en une autre façon de se connecter avec les fans.
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La fin attendue avec impatience même si elle revient à la source
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Street Mob Records
Malgré tout le cadrage du voyage dans le temps et les regards en arrière, la dernière partie de la série n’était pas vraiment une question de nostalgie. Au moment où la Fuerza Regida s’est installée dans 111XPANTIA matériel, les visuels s’étaient transformés en quelque chose de plus symbolique et tourné vers l’avenir : des danseurs aztèques coiffés de plumes, l’œil qui voit tout de l’album explosé sur les écrans et des images qui suggéraient une expansion plutôt qu’une simple rétrospection. La production ne se contentait plus de raconter où le groupe avait été ; il esquissait l’ampleur de ce qu’il pensait pouvoir encore atteindre.
Cela a rendu le virage final particulièrement efficace. Alors que « Pilares de Cristal » de Chalino Sánchez jouait avant que le groupe ne réapparaisse pour la chanson finale, la production a explicité sa lignée. Lorsque la camionnette DeLorean est revenue, JOP est apparu dans un look qui faisait un clin d’œil à la tradition classique des corridos, et le groupe est revenu à « Marlboro Rojo » – la même chanson qui a ouvert la soirée – le geste a bouclé la boucle entière du spectacle. Même après avoir traversé la cumbia tejana, le reggaetón, les touches EDM et les mises en scène de taille pop, Fuerza Regida a clairement indiqué qu’elle savait toujours exactement quelle était sa fondation. La partie tournée vers l’avenir du spectacle a fonctionné parce qu’elle n’a jamais prétendu que le groupe était devenu trop grand pour les corridos – seulement qu’il avait trouvé de meilleurs moyens de les faire avancer.
