Tony Awards 2026 : 10 choses que vous n’avez pas vues à la télévision

John Lithgow a remporté son premier Tony en 1973 (Le vestiaire), deuxième en 2002 (Douce odeur de réussite) et troisième cette année pour avoir dépeint le côté obscur de l’auteur pour enfants Roald Dahl dans Géant. Dans la salle de presse, Lithgow s’est montré réfléchi et articulé lorsqu’il a parlé de Dahl comme « d’un homme qui oscillait si sauvagement entre la gentillesse et la cruauté ». Il était aussi, sans surprise, naturellement et sans effort drôle. Tenant son Tony en l’air, il a plaisanté : « Ceux-ci sont devenus plus lourds au fil des années ou j’ai vieilli, je ne sais pas lequel. »

Après avoir remporté le meilleur design scénique d’une comédie musicale Tony pour Les garçons perdusa déclaré Dane Laffrey Panneau d’affichage ce que c’était que de faire son travail tout en travaillant avec des acteurs qui non seulement chantaient et dansaient mais volaient dans les airs, entre autres prouesses techniques. « Le comment de cette décision n’est pas inconnu », a-t-il déclaré. « Ce que nous avons fait [where the characters] sauter d’un pont est un nouveau territoire dans le domaine du spectacle vivant. [The cast] avons abordé cela avec tant d’enthousiasme et de grâce et nous avons pu trouver quelque chose qui semble tout simplement sauvage. C’est seulement parce que ces gars étaient prêts à [try it]. Voilà à quoi ça ressemble : c’est une bande de gars qui sautent d’un pont. Nous sommes ravis de pouvoir apporter ce genre d’expérience.

Lorsque Cinco Paul est arrivé dans la salle de presse, deux Tony Awards entre les mains (sur trois éventuels) de Schmigadoon!, Affiche lui a demandé si les fans pourraient potentiellement voir une production scénique de Schmicago basé sur la deuxième saison de la série Apple TV+ (Broadway’s Schmigadoon! suit dans l’ensemble la première saison de la série). « Je veux dire, je ne dirais pas non si quelqu’un me le proposait ! » il a ri. « Il faudra voir. Je suis concentré là-dessus en ce moment mais ce serait aussi un rêve. »

Lorsque les coréalisateurs Zhailon Levingston et Bill Rauch sont entrés dans la salle de presse, on leur a demandé ce que signifiait gagner Tonys pour le réalisateur. Chats : La boule de gelée pendant le mois de la fierté. « Je ne pense pas que nous ayons vu ce qui va se passer dans ce théâtre une fois que le mois de la fierté aura vraiment commencé », rigola Levingston, avant de prendre un moment pour devenir sérieux. « Il y a littéralement des villes et des États dans ce pays qui tentent actuellement d’effacer le mois de la fierté. Plus que tout, j’espère que c’est le refuge. Si vous ne parvenez pas à trouver ce genre de joie queer et noire qui soit accessible à nous tous, peu importe d’où vous venez, alors ceci est votre invitation à venir à Broadway et à en prendre une dose pendant deux heures et demie et à la ramener d’où vous venez. « 

Alors que les acteurs non binaires (Alex Newell, J. Harrison Ghee et Cole Escola) ont remporté des Tony Awards ces dernières années, Qween Jean est entrée dans l’histoire dimanche soir en tant que première personne ouvertement trans à remporter un Tony. Elle a gagné pour la meilleure conception de costumes d’une comédie musicale pour Chats : La boule de gelée et a parlé à Panneau d’affichage sur la façon dont la culture du bal à New York – où les créatifs queer créent un art pionnier malgré des ressources limitées – a influencé son travail sur la comédie musicale. « Cette question témoigne de la spontanéité et de la joie que je voulais obtenir avec chacune des créations », a déclaré Qween Jean. « Plus précisément, les détails donnent l’impression que nous voyons chaque personne fabriquer et créer quelque chose pour s’embellir. Pour moi, c’est un élément de chacun des personnages de Chats; dans chacun des nombres, le [ballroom] des catégories dans lesquelles nous voyons différentes personnes avec la même mission ou la même invite, et voyons la créativité dans la façon dont elles l’ont abordé. Pour moi, c’est quelque chose d’authentique dans la culture du bal : voir la résilience lorsque les gens veulent vraiment réaliser quelque chose, ils le peuvent. Les gelées le peuvent et les gelées le font. Et ce soir, Jellicles l’a fait.

Pendant Rag-timeDans le discours d’acceptation de la meilleure reprise d’une comédie musicale, Lynn Ahrens – qui a écrit les paroles de la comédie musicale – a été jouée avant qu’elle puisse prononcer son morceau. En salle de presse, elle a été invitée à prononcer le discours qu’elle aurait prononcé. Ce qu’elle a fait… surtout. « Ce que j’allais dire en bref, c’est que tout d’abord Terrence McNally en particulier a toujours voulu que ce spectacle ait lieu au Lincoln Center », a-t-elle déclaré à propos du regretté auteur du livre. Rag-time. « Cela correspond si bien à cela. Et l’époque dans laquelle nous vivons correspond si bien à ce spectacle. Nous avons essentiellement décidé de faire une grande comédie musicale américaine sur la beauté de l’Amérique et les contradictions de l’Amérique.  » À ce moment-là, alors qu’Ahrens parlait encore, la salle de presse s’est mise à bouillonner d’acclamations : Caissie Levy venait de remporter le Tony pour son rôle de Mère dans Rag-time. « C’est… » » commença Ahrens en ricanant tout en feignant l’agacement. « J’ai encore été joué! »

Alden Ehrenreich, qui a attrapé un Tony pour Becky Shawa lancé dans les coulisses de la salle de presse des idées convaincantes sur l’avenir de Broadway à l’ère numérique. « Les archives du Lincoln Center Theatre devraient être rendues publiques dans tout le pays », a-t-il déclaré, faisant valoir que le Theatre on Film and Tape Archive hébergé au Lincoln Center (qui fait partie de la Bibliothèque publique des arts du spectacle de New York) devrait être plus facilement accessible aux Américains par des moyens numériques. Tout en faisant tourner le médaillon de son Tony avec son pouce, il a également suggéré de vendre des billets numériques pour les productions sur scène – non seulement pour élargir le public, mais aussi pour compenser la hausse du coût des billets. « Le tournage de pièces de théâtre peut créer d’autres moyens de gagner de l’argent avec ces spectacles, de sorte que le prix réel des billets puisse baisser dans la salle », a-t-il soutenu.

Peu de temps après avoir remporté son premier Tony pour Les garçons perdusShoshana Bean s’est arrêtée dans la salle de presse – mais seulement pour un instant, car elle devait revenir sur la scène des Tonys pour se produire aux côtés de Les garçons perdus coulé dans l’heure. Lorsqu’on lui a demandé ce que cela faisait de gagner un Tony pour un rôle auquel Caissie Levy était attachée mais qu’elle s’était éloignée, Bean a déclaré : « Je suis émerveillée que ma chère amie qui est comme une sœur prenne la décision qui, au niveau de l’âme, m’offrait un cadeau comme celui-ci. Rien sur le papier ne donnait l’impression que c’était la bonne décision et quelque chose dans mon esprit m’a poussé à dire oui », a-t-elle répondu. « Je suis tellement content d’avoir dit oui. »

Après avoir remporté son premier Tony (après trois noms précédents) pour Rag-timeJoshua Henry a déclaré à la salle de presse ce qui figurait sur sa liste de choses à faire après sa grande soirée. « J’ai hâte de rentrer à la maison et de passer du temps avec mes garçons. Faites une bonne séance de lutte avec mes petits garçons. Et allez vous promener dans Central Park. Pensez simplement aux deux dernières années : ça a été tout un voyage avec cette pièce, je me sens incroyable et je veux passer du temps en silence et en gratitude. »

Les vétérans du bal Omari Wiles (fondateur de la Maison Nina Oricci) et Arturo Lyons (de la Maison Miyake-Mugler) ont arraché Tonys pour leur chorégraphie indélébile dans Chats : La boule de gelée. Lorsqu’on lui a demandé quelles propriétés théâtrales existantes ils pourraient vouloir aborder ensuite, Wiles a lancé l’idée d’apporter Notoriété à Broadway. Et non, ce ne serait pas un réveil…Notoriété n’est en fait jamais allé à Broadway. Initialement un film musical de 1980, il a été adapté pour la scène avant la fin de la décennie et a été produit hors Broadway de 2003 à 2024. Après avoir vu comment ces deux-là ont contribué à insuffler une nouvelle vie à Chatson ne peut qu’espérer qu’un producteur entreprenant leur donne la chance de surcharger le corps électrique avec sa chorégraphie et enfin d’amener Notoriété à Broadway.