À partir du moment où le rideau s’est levé sur le 169e rendez-vous de Harry Styles, le Billboard Boxscore Love On Tour à Reggio Emilia, en Italie, en juillet 2023, les spéculations autour du prochain mouvement du chanteur britannique se sont multipliées. S’éloignerait-il vraiment au sommet de ses pouvoirs ? Et, peut-être plus intimidant encore, comment a-t-il pu éclipser l’une des réalisations marquantes en matière de tournée de la décennie ?
Alors que Love On Tour s’étendait des arènes nord-américaines aux stades du Royaume-Uni et de l’Europe, il a mis fin à l’ère la plus dominante commercialement et culturellement de l’ancien membre des One Direction. Au cours d’une carrière solo de près d’une décennie, le succès de son album de 2022 La maison d’Harryqui a remporté le Grammy de l’album de l’année, était l’exception, et non la règle : contrairement aux succès précédents tels que « Watermelon Sugar » de 2019, qui n’a cessé de prendre de l’ampleur tout au long du confinement, le premier single « As It Was » est devenu un phénomène mondial instantané.
Ce qui a changé, c’est que Styles a évolué d’une figure charismatique, quoique hésitante, passant d’un passé de boysband à un artiste live extrêmement assuré, et Love On Tour est devenu le théâtre de cette transformation. À la fin de ce périple de deux ans, cette réputation était devenue centrale dans son identité d’artiste : lâche, spontané et visiblement confiant dans sa capacité à retenir un public, ajoutant une touche slinky et coquette à des chansons comme « Adore You » ou « Daylight » et les exploitant au maximum de leur potentiel pour plaire au public.
Trois ans plus tard, Styles est à l’aube de la tournée Together, Together de style résidence, qui s’est ouverte samedi 16 mai à la Johan Cruijff Arena d’Amsterdam, d’une capacité de 56 000 places. En soutien à son Embrasser tout le temps. Discothèque de temps en temps LP – le quatrième album consécutif de Styles en tête des charts du Billboard 200 – le spectacle devrait atteindre sept marchés mondiaux clés tout au long de 2026, y compris une gigantesque diffusion de 30 nuits au Madison Square Garden de New York cet automne.
Faisant écho à l’approche épurée du mois de mars Une nuit seulement Performance de Manchester, avec une section « Dance » à mi-spectacle mise en scène en ronde avec une production minimale et palpitante rappelant une configuration de style Fred Again…, le nouveau spectacle a traduit cette intimité en une expérience de stade à grande échelle. Une section de cordes richement texturée a donné aux moments les plus sobres de la setlist (« Matilda », « Sign of the Times ») une élasticité plus chaleureuse, et en comparaison avec la montée d’adrénaline de Love On Tour, une grande partie de l’ensemble était plus sobre dans son rythme et sa sensation générale ; non pas diminué en tant que tel, mais mûri.
Alors que les lumières diminuaient, « Bridge Over Troubled Water » de Simon & Garfunkel, la principale source d’inspiration de Embrasser tout le temps…« Carla’s Song » de – joué tandis que des visuels multicolores tourbillonnants ont pris pleinement effet sur la grille vidéo géante. Styles est apparu quelques secondes plus tard, radieux dans un bomber en satin de soie rouge – et c’était à partir de là, un voyage fervent et vertigineux de deux heures à travers son canon musical.
Voici les meilleurs moments de la soirée.
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La ruée vers l’ouverture
Après la vague d’ouverture de « Are You Listening Yet ? », « Golden » de 2019 a reçu l’une des réactions les plus bruyantes de la soirée, donnant le ton pour les deux heures suivantes. La réaction de la foule, si instinctive et euphorique, a donné un lest émotionnel à l’un des favoris des fans du catalogue de Styles : le premier chant est arrivé avant même qu’il n’atteigne le crochet, et il a continué à laisser la foule prendre les devants tout au long du refrain.
« La raison pour laquelle nous sommes sur cette tournée – et le fait que nous avons fait le dernier album [Kiss All The Time…] – c’est pour que nous puissions être ensemble et nous amuser ensemble », nous a dit Styles par la suite. « Je vous mets au défi de vous amuser autant que possible ce soir. »
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« Qui sort ce soir? »
Cela ressemblait à une invitation, ou peut-être à un défi. Ce qui s’est passé, c’est que Styles présentait « Fine Line » ou « une chanson pour quand vous rentrez à la maison ». [from the club] », comme il l’a dit. Auparavant placé comme un plus proche, le morceau – qui comprenait huit chansons – ressemblait à un recalibrage délibéré de l’énergie de la nuit, et dans un cadre live reste l’un des moments les plus puissants de Styles, avec un nouvel arrangement orchestral approfondissant son attrait émotionnel. Surtout, une production minimale autour de lumières de scène douces et aux teintes pastel a permis à certaines des paroles les plus vulnérables de Styles d’atterrir avec une clarté frappante.
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Un éclat de « Born Slippy »
Le groupe de styles réinventé Embrasser tout le temps… favori avec une touche inattendue, clignez des yeux et vous le manquerez en intégrant des éléments de « Born Slippy » d’Underworld. L’arrangement s’est ouvert sur une impulsion motrice semblable à une transe avant de revenir au groove original de « Taste Back », transformant la version live en quelque chose de bien plus expansif et immersif que la piste studio. Styles et co. vous pencher davantage sur cette énergie lors d’un concert ultérieur et nous offrir un moment de rave à part entière ?
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« Coming Up Roses » gagne à nouveau
Même le plus bref coup d’œil sur les forums de fans de Reddit ou de Styles vous dirait que la ballade baroque-pop arrangée par Jules Buckley « Coming Up Roses », tirée de Embrasser tout le temps…est considéré comme un incontournable parmi son public – une réputation seulement cimentée par une interprétation live passionnément reçue à Manchester plus tôt cette année. Trois mois plus tard, le morceau est devenu la pièce maîtresse du set Together Together, la foule faisant partie du spectacle en chantant avec le solo de cordes valsant de la version studio.
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Des dizaines à tous les niveaux
S’il y a une chose que Styles sait, c’est comment vendre une chanson. Lors de l’écoute au casque, des dizaines de petits refrains ludiques, de phrases murmurées et d’inflexions vocales se perdent dans le mix de « Dance No More » — n’est-ce pas ? toi entendez le cri de « Renard ! » la première fois ? – mais sur scène, même le plus petit s’épanouit. Un instinct d’élévation s’est manifesté tout au long de cette même chanson en live : un joueur de la section rythmique tendu a élargi sa mélodie inspirée du G funk et a trouvé de nouvelles poches de charme dans ce qui est un morceau assez tiède sur disque. De plus, Styles a passé une grande partie de sa section centrale à sauter d’un endroit à l’autre. Route arc-en-ciel-bande de scène LED.
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« La chanson de Carla » x « Satellite »
Signé, scellé, livré : c’était un mashup réalisé avec goût. Ces deux morceaux frères ont eu leur propre moment dédié à Amsterdam, Styles incorporant le refrain vocal de ce dernier vers la fin de « Carla’s Song ». Les deux possèdent déjà un ADN musical commun, assis dans une poche de groove dynamique et en mouvement, ancré par des sections rythmiques syncopées et un sentiment d’élévation teinté de gospel. Cela offrait peut-être une reconnaissance discrète du fait que les deux chansons parlaient toujours le même langage rythmique et émotionnel.
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Courir pour le plaisir
Dans certaines poches de la foule, on pouvait voir des fans portant des vêtements de course ou des dossards de marathon ornés de « Sted Sarandos » – en référence à la façon dont Styles a couru le marathon de Berlin 2025 sous ce pseudonyme, un clin d’œil au co-PDG de Netflix, Ted Sarandos. Vers la fin de « As It Was » plus proche, les bras écartés, Styles a montré sa foulée en effectuant des boucles autour de la scène gargantuesque ; poursuivi par les milliers de cris « Oh mon Dieu » derrière lui, il a lancé le refrain final de la chanson au fur et à mesure qu’il avançait.
