Mosaic Theatre Company présente la première à DC de A Case for the Existence of God, une pièce profondément émouvante et acclamée par la critique du génie de MacArthur Samuel D. Hunter. Dirigé par Danilo Gambini, les représentations se dérouleront du 13 novembre au 7 décembre 2025 au Atlas Performing Arts Center.
« C'est un honneur d'accueillir pour la première fois l'écrivain légendaire Sam Hunter à Mosaic avec cette pièce extraordinaire qui a balayé le pays et qui va désormais épater également le public de DC », a déclaré le directeur artistique du Mosaic Theatre, Reginald L. Douglas. « A Case for the Existence of God nous invite à nous voir les uns dans les autres, au-delà de nos différences, et à garder espoir, même lorsque l'espoir semble difficile à trouver. C'est un rappel opportun du pouvoir de l'empathie et de la connexion, qui est au cœur de la mission de Mosaic. «
« La scène théâtrale de DC a toujours occupé une place importante pour moi – j'ai été scénariste résident à Arena Stage pendant un an et ma première production majeure a eu lieu à Woolly Mammoth en 2011. Cette pièce est très personnelle pour moi, elle découle de ma propre expérience de devenir père, et je suis très fier que Mosaic présente cette histoire au public de DC. a déclaré le dramaturge Samuel D. Hunter.
« A Case for the Existence of God est une pièce merveilleusement sophistiquée qui existe à l'intersection de la race, de la classe sociale, de la paternité et de la masculinité, tout en examinant les désirs et les désespoirs, les rêves et les cauchemars de ces personnages, en essayant de trouver leur chemin à travers l'amour, l'amitié, l'espoir et la connexion », a déclaré le réalisateur Danilo Gambini.
À propos d’un cas en faveur de l’existence de Dieu
La pièce intime et puissante de Samuel D. Hunter, lauréat de la bourse MacArthur « Genius », est une méditation réfléchie sur la résilience humaine. Dans un petit bureau du sud de l'Idaho, deux hommes ont du mal à comprendre les conditions déroutantes d'un prêt hypothécaire tout en se connectant sur la joie et la douleur de la paternité. Les deux hommes forment une amitié improbable, utilisant l'humour pour trouver de l'espoir face au chagrin.
Saluée comme l'un des choix des critiques du New York Times, cette nouvelle pièce émouvante témoigne du pouvoir de trouver sa propre communauté face à la solitude.
À propos des artistes
Samuel D. Hunter (dramaturge) a grandi à Moscou, dans l'Idaho, et vit à New York avec son mari et sa fille. Ses pièces de théâtre complètes incluent The Whale (Drama Desk Award, Lucille Lortel Award for Outstanding Play, GLAAD Media Award, Drama League et Outer Critics Circle nominations pour la meilleure pièce), A Case for the Existence of God (New York Drama Critics' Circle Award pour la meilleure pièce, Hull-Warriner Award), A Bright New Boise (Obie Award, nomination Drama Desk pour la meilleure pièce), Greater Clements (nomination Drama Desk pour la meilleure pièce, Outer Critics Circle Honoree), Lewiston/Clarkston (nomination au Drama Desk pour la meilleure pièce), The Few, A Great Wilderness, Rest, Pocatello, The Healing et The Harvest, entre autres.
Son adaptation scénaristique de La Baleine, réalisée par Darren Aronofsky et mettant en vedette Brendan Fraser, a été nominée pour le prix BAFTA 2023 du meilleur scénario adapté et a reçu deux Oscars, dont celui du meilleur acteur. Il a également été scénariste et producteur sur les quatre saisons de FX's Baskets.
Il est récipiendaire d'une bourse MacArthur « Genius Grant » en 2014, d'un Whiting Writers Award en 2012 et d'un doctorat honorifique de l'Université de l'Idaho. Son travail a été produit hors Broadway à New York par le Lincoln Center Theatre, Playwrights Horizons, LCT3, Signature Theatre, Page 73 Productions, Clubbed Thumb et Rattlestick Playwrights Theatre. Ailleurs, son travail a été produit par le Theatre Royal Bath, le Theatre Rotterdam, le Dallas Theatre Center, le Seattle Rep, le Denver Center for the Performing Arts, la Woolly Mammoth Theatre Company, le South Coast Rep et Victory Gardens, entre autres.
Deux anthologies publiées de son travail sont disponibles auprès de TCG Books, et deux autres sont à venir. Il est actuellement dramaturge résident au Signature Theatre de New York et siège au conseil d'administration de la Dramatists Guild of America. Il est diplômé en écriture dramatique de NYU, de l'Iowa Playwrights Workshop et de Juilliard.
Danilo Gambini° (Réalisateur) est un réalisateur et producteur originaire de São Paulo, au Brésil. Les crédits de réalisation récents incluent Wipeout d'Aurora Real de Asua et The Heart Sellers de Lloyd Suh au Studio Theatre, la première mondiale de Ni Mi Madre au Rattlestick Theatre (gagnant du prix OBIE, nomination au Drama Desk, NYT Critics Pick), ainsi que The Rake's Progress et Iolanta à l'Opéra de Yale. Sa production d'Agreste (Drylands) au Spooky Action Theatre a reçu six nominations aux Helen Hayes Awards, dont celle de réalisateur exceptionnel. D'autres crédits incluent la première mondiale de la comédie musicale Sabina au Portland Stage Maine ; Fun Home, The Tempest, Rock Egg Spoon à la Yale School of Drama ; et Agreste (Drylands), Bakkhai, The Swallow and the Tomcat et Truck at Yale Cabaret. Les opéras incluent Don Giovanni, Ariadne Auf Naxos, Eugene Onegin au Theatro São Pedro. Il a occupé les postes de directeur artistique associé au Studio Theatre, de directeur artistique associé au Rattlestick Theatre et de codirecteur artistique au Yale Summer Cabaret. Il est membre du Roundabout Director Group, de l'ITA (Immigrant Theatremakers Advocates) et du TPOC – Theatre Producers of Color. Il a développé des travaux au Public Theatre, Joe's Pub, The Old Globe, Ars Nova, Milwaukee Rep, Woolly Mammoth, Chautauqua Opera, Gulfshore Playhouse, Latinx Playwrights Circle, entre autres. Danilo est titulaire d'un MFA en réalisation de la Yale School of Drama, d'un BFA en cinéma et télévision et d'un diplôme d'artiste en tant qu'acteur de la School of Dramatic Art, tous deux de l'Université de São Paulo.
Lee Osorio* (Ryan) est un acteur et dramaturge primé. Nominé sept fois au Suzi Bass Award, Lee a remporté le prix du meilleur acteur principal pour Richard II. Certains crédits télévisés incluent True Detective, Your Honor, The Resident et Found. En 2024, deux des pièces de Lee ont reçu des productions en première mondiale : Prisontown à Savannah Rep et A Third Way (gagnant de la meilleure pièce de la Fondation Del Shores, 2023) à Actor's Express. Lee est diplômé du programme Brown/Trinity MFA (RIP) et fier membre d'Actors' Equity Associate et de SAG-AFTRA.
Jaysen Wright* (Keith) est originaire de Washington DC et revient à Mosaic après trois saisons au Oregon Shakespeare Festival. Les crédits incluent The Till Trilogy chez Mosaic ; Les Joyeuses Commères de Windsor, Into the Woods, Macbeth, Born With Teeth, Twelfth Night et Les Trois Mousquetaires au Festival Shakespeare de l'Oregon ; Downstate, Choir Boy, Wig Out ! et The Rocky Horror Show au Studio Theatre ; La Belle et la Bête au Théâtre de la 5e Avenue ; Des gens intelligents et un jubilé sur la scène de l'arène ; La coproduction Royale au Olney Theatre et à la 1ère scène ; Emmenez-moi à la 1ère étape ; L'importance d'être sérieux au Everyman Theatre ; En fait et Fils du Prophète au Théâtre J ; Macbeth au Théâtre Folger ; Le Wiz et A Christmas Carol au Ford's Theatre.
L'équipe de création et de production de A Case for the Existence of God comprend Nadir Bey (conceptrice scénique), Danielle Preston++ (créatrice de costumes), Colin K. Bills++ (conceptrice d'éclairage), Sarah O'Halloran++ (conceptrice sonore), Pauline Lamb (conceptrice des propriétés), Sierra Young (directrice de l'intimité et de la violence des résidents) et Shayna O'Neill* (directrice de la production).
* Membre de l'Actors' Equity Association, l'Union des acteurs professionnels et des régisseurs de scène aux États-Unis.
° Membre de la Société des metteurs en scène et chorégraphes
++ Membre de United Scenic Artists, Local USA 829 de l'IATSE.
Événements supplémentaires Mosaic poursuit sa série de réflexions, lancée en 2022 en collaboration avec The Till Trilogy, avec une programmation tout au long de l'année qui ouvre la voie à un engagement profond avec les thèmes de ses pièces. Les événements pour Un cas en faveur de l’existence de Dieu comprennent :
- Discussion d'artiste avec Sam Hunter : 15 novembre à 19h30. Curieux de savoir ce qui a été impliqué dans la réalisation de A Case for the Existence of God ? Venez rejoindre le dramaturge Samuel D. Hunter pour découvrir le processus derrière la production et sa pratique artistique.
- Matinée intergénérationnelle : 20 novembre à 11h00. Après avoir regardé ensemble A Case for the Existence of God, les étudiants et les seniors s'engageront dans une conversation d'après-spectacle avec les artistes de Mosaic et entre eux.
- Seul dans l'unité : l'intersectionnalité de l'isolement : 21 novembre à 19h30. À une époque où nous sommes plus interconnectés que jamais, comment se fait-il que nous nous sentions également plus isolés ? Rejoignez Mosaic aux côtés de leaders d'opinion dans les domaines de la psychologie et bien plus encore pour réfléchir aux thèmes de A Case for the Existence of God et plonger dans les pourquoi de notre épidémie de solitude – et comment nous pourrions les surmonter.
- Performance d'affinité pour les adoptés/parents adoptifs : 23 novembre à 15h00.
- Matinée intergénérationnelle : 4 décembre à 11h00. Après avoir regardé ensemble A Case for the Existence of God, les étudiants et les seniors s'engageront dans une conversation d'après-spectacle avec les artistes de Mosaic et entre eux.
- Happy Hour du Binge Bar : le 5 décembre à 17h30. Mosaic est de retour au Binge Bar – la première destination sans alcool de Washington – pour un happy hour spécial proposant des plats et des boissons spéciaux avant le spectacle.
- Performance sous-titrée : 6 décembre à 19h30 : Cette performance est sous-titrée.
- Performance sous-titrée : 7 décembre à 15h00 : Cette performance est sous-titrée.
A Case for the Existence of God se déroule du 13 novembre au 7 décembre 2025 au Sprenger Theatre de l'Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC 20002. Les représentations ont lieu du jeudi au samedi à 19h30 (sauf les 27 et 28 novembre) ; Le samedi à 15h (sauf le 15 novembre) ; le dimanche à 15h ; et les jeudi 20 novembre et 4 décembre, à 11 h. Les billets coûtent entre 50,50 $ et 83,50 $ et sont disponibles en ligne ou à la billetterie. La billetterie est joignable au (202) 399-7993 ou boxoffice@atlasarts.org de 12h à 18h du mardi au dimanche, ou une heure avant une représentation.
Réductions
- Billets urgents : Un nombre limité de billets urgents à 20 $ sont disponibles en achat comptant sans rendez-vous à la billetterie, une heure avant le début de chaque représentation. Espèces préférées.
- Tarif Senior (65+) : Économisez 10% avec le code : SENIOR
- Tarif étudiant : billets de 20$ avec code : ÉTUDIANT
- Tarif Éducateur : Billets de 20 $ avec code : ÉDUCATEUR
- Tarif militaire et premiers intervenants : économisez 10 % avec le code : HERO
- Travailleurs fédéraux en congé et licenciés : obtenez des billets de 20 $ avec le code : SOLIDARITÉ
- Moins de 30 ans : les clients de 30 ans et moins peuvent accéder à des billets à 25 $ pour les représentations sur la scène principale de Mosaic. Utilisez le code UNDER30. Restrictions : Un billet par commande. La réduction n’est pas disponible sur les matinées du week-end.
À propos de la compagnie de théâtre Mosaic de DC La Mosaic Theatre Company de DC produit du théâtre audacieux et culturellement diversifié qui éclaire des problèmes critiques, élève de nouvelles voix et suscite des liens entre les communautés de notre région et au-delà. Sous la direction du directeur artistique Reginald L. Douglas et du directeur général Serge Seiden, Mosaic produit des pièces à la fois divertissantes et éclairantes, utilisant l'art pour développer l'empathie entre diverses personnes unies par la magie du théâtre, et espère bâtir une communauté en reflétant les nombreuses cultures qui habitent DC.
