L'histoire des 15 dernières années de musique populaire ne peut pas être racontée sans un accent significatif sur la montée de la pop coréenne d'une industrie puissante mais largement isolée à une mégaforce mondiale qui traverse les frontières. Starting with PSY's ultra-viral “Gangnam Style” in the early 2010s and booming through the ever-expanding superstardom of groups like BTS and Blackpink (and their respective members' solo endeavors) in the past decade, K-pop has grown in the United States from what was once mostly a niche fandom to a major part of the pop landscape, with chart-topping songs and albums, sold-out stadium tours and millions of fans dévoués.
Mais la seule chose que K-pop manque toujours aux États-Unis? Représentation majeure dans la plus grande soirée de la musique.
Ces dernières années, l'Académie d'enregistrement a priorisé l'élargissement de la portée mondiale des Grammys, avec de nouvelles catégories telles que la meilleure performance musicale africaine (introduite en 2024) et Música Mexicana (renommée du meilleur album de musique mexicaine régionale en 2024 après son introduction en 2012) reflétant l'augmentation de la présence aux États-Unis de leurs genres respectifs dans les années 2020. Mais même avec ce maigre vers l'inclusivité mondiale, K-pop – qui est régulièrement apparu sur le Panneau d'affichage Les graphiques depuis une décennie maintenant – n'ont toujours pas sa propre catégorie Grammy.
«Nous avons eu beaucoup de conversations sur une catégorie K-pop, en fait», explique Harvey Mason Jr., PDG de l'Académie. « Il y en a eu en discutant au fil des ans – et évidemment, la musique est si répandue, si percutante et résonne en ce moment dans le monde. »
Mason dit que le plus grand défi dans la création d'une telle catégorie est de garantir d'abord que les membres de l'Académie ont le maquillage pour le soutenir. «Vous pouvez imaginer si nous avons ajouté une catégorie pour un genre de musique et que nous n'avions pas assez de membres pour évaluer cette musique, ce serait un désastre non seulement pour nous, mais pour le genre, car il serait représenté de manière incorrecte et ce ne serait pas exact ou [have] Résultats pertinents », explique-t-il.
À cette fin, l'Académie a contacté la communauté pop coréenne ces dernières années pour s'assurer que sa représentation continue de croître au sein de l'institution. «Nous avons fait beaucoup de travail entre la communauté créative et la communauté exécutive autour de la K-pop», dit-il. «Nous devons continuer à atteindre cette communauté et à nous assurer que les personnes qui la créent et l'écrivent et la produisent et la chantent sont des membres de notre organisation afin que nous puissions bien faire les choses, obtenir les définitions de la catégorie, obtenir ce qui se passe dans la catégorie correcte.»
Une partie de la difficulté à réaliser ces définitions peut simplement être de définir le «K-pop» comme un genre distinct plutôt que comme un terme parapluie pour les artistes coréens qui font de la musique populaire. En 2021 Panneau d'affichage Article sur les possibilités d'une catégorie K-pop ajoutée aux Grammys, alors l'enregistrement des récompenses de l'Académie, Bill Freimuth, a suggéré que le genre multiforme était mieux laissé aux catégories pop préexistantes: «Ce que nous avons entendu de la communauté, c'est qu'ils considèrent ce qu'ils créent pour que [simply] Soyez de la musique pop », a-t-il expliqué. Cet article a également identifié le volume de soumission comme un problème, car l'Académie n'a reçu que 14 soumissions en K-pop pour les cérémonies de cette année, constituant moins de 1,5% des soumissions globales dans le domaine de la pop – bien moins que l'académie doit recevoir pour un domaine auquel il envisage de consacrer une catégorie entière.
Jeremy Erlich – fondateur de la société de musique à service complet Alta Music Group, qui compte la star de BlackPink Solo Jennie parmi ses clients – voit le risque d'une catégorie K-pop potentielle devenant «l'endroit où vous mettez tout [from that world] Dans cette catégorie. Il indique que Bad Bunny, une superstar de croisement dont le lone-Grammy gagne, malgré sa nomination en 2023 pour l'album de l'année, a été dans les catégories latin et Música Urbana. étoile. Il veut être la plus grande star. Et il mérite le droit [to have that opportunity at the Grammys]. «
Mais la musique pop coréenne a été sculptée dans les grandes catégories pop ou générales des Grammys. BTS est entré dans l'histoire plus tôt cette décennie avec trois nominations consécutives dans la catégorie de performance du Best Pop Duo / Group – pour « Dynamite » (2021), « Butter » (2022) et « My Universe » aux côtés de Coldplay (2023), le plus dernier a également gagné le septut et une nomination de l'année dans le cadre de sa partie de sa partie de sa partie Musique des sphères. Ce fut les premières nominations aux Grammys, les artistes pop coréens avaient reçu dans ces catégories, et personne n'a rejoint BTS dans le club depuis. (Ils ont également perdu dans les trois catégories.)
Au cours des quatre années qui ont suivi cet article, cependant, la K-pop n'est devenue plus profondément enracinée au sein de l'industrie de la musique américaine. «La quantité de répertoire coréen sur les listes de labels américains… elle a probablement grandi de façon exponentielle au cours des cinq dernières années», explique Erlich. «Je suppose que les soumissions ont grandi [along with it]. «
Illustration de Glenn Harvey
En plus de gagner de plus en plus de fans aux États-Unis chaque année, la pollinaison croisée des artistes occidentaux avec des artistes coréens a également augmenté de manière significative, ce qui a entraîné des collaborations de renom et de traverser la culture entre Jung Kook et Latto ou Lisa avec Raye et Doja Cat. En outre, les écrivains américains, les producteurs et autres chiffres de l'industrie en coulisses qui s'associent avec des stars de la pop coréenne sont devenus de plus en plus courants. Amanda Hill, co-chef de la création de Publishing House Runner Music, a travaillé avec des créatifs américains qui ont collaboré avec la K-pop-fabricants de K-pop Lisa et Tomorrow X ensemble sur des projets récents, et le co-fondateur des coureurs et star d'Onerepublic Ryan Tedder a associé à la marque K-pop Superpower Hybe pour former et former un nouveau groupe mondial de garçons.
«Je pense que l'industrie musicale coréenne a fait un très bon travail en train de sortir de cette façon et de découvrir tous les auteurs-compositeurs et de mettre en place des sessions intéressantes», explique Hill. Elle explique que même si K-pop a depuis longtemps été présente dans l'industrie de l'enregistrement américain, les acteurs réels de puissance n'ont vraiment commencé à mettre des bottes sur le terrain: «Je dirais que les trois dernières années, l'industrie musicale coréenne ont passé plus de temps à Los Angeles – où, avant cela, cela ressemblait plus à des relations par e-mail.»
Au cours de la dernière année, l'exposition aux États de la K-pop a également explosé grâce au croisement mondial de la collaboration mondiale de Rosé et de Bruno Mars, «Apt». Le top 10 des camarades de groupe qu'elle et Blackpink Lisa et Jennie ont eu avec leurs albums solo respectifs sur le Billboard 200; et, en particulier, le phénomène massif de Chasseurs de démon kpopNetflix Animated Superhero Musical set dans un univers K-pop fictif. La bande originale du film, sorti en juin, est devenue un smash Billboard 200, avec son hit en évasion, « Golden » – crédité à Huntr / X, les protagonistes de groupe de superstar fictifs du film qui sont exprimés par des artistes coréens coréens réels, Ajae, Audrey Nuna et Rei Ami – maintenant un Billboard 100 de sept semaines.
«Nous voyons le respect au cours de la dernière décennie [for K-pop] se développer de façon exponentielle », explique Torsten Ingvaldsen, un dirigeant indépendant de l'AT qui travaille pour connecter des artistes américains et coréens.« Nous avons vu tout cela se réunir vraiment Chasseurs de démon kpop – Cela vous montre ce que le style de vie entourant la K-pop peut réaliser. »
«APT.», Ainsi que «Golden» et son album parent (qui comprend également deux fois des apparitions de K-pop-fabricants de la vie réelle) pourraient tous être suffisamment importants pour perforer les catégories pop et / ou générales aux Grammys 2026. S'ils sont exclus, cependant, cela pourrait exercer une pression supplémentaire sur l'académie pour réévaluer si K-pop devrait avoir sa propre catégorie pour s'assurer qu'elle a une représentation de la plus grande soirée de la musique. «S'il y a une omission complète, il y aura des motifs de bavardages», explique Erlich.
En fin de compte, pour qu'une catégorie soit ajoutée, un ou plusieurs initiés de l'Académie peuvent devoir mener la charge. «Je pense que cela prendrait à quelqu'un, quiconque le cheerleding à la planche à Grammy», suggère Hill. «Je connais la catégorie des compositeurs de l'année [introduced in 2023] a pris beaucoup de temps [to be added]mais cela a été défendu par quelques personnes qui se trouvaient au tableau qui ont travaillé très dur pour y arriver. Alors je pense [a K-pop category] prendrait juste une collection engagée de personnes pour se faire entendre. »
Et comme la mondialisation de la musique pop continue de se propager, Hill se demande également si l'ajout d'une catégorie K-pop pourrait ne pas être en fin de compte assez grand – suggérant qu'une nouvelle catégorie pourrait être conçue pour couvrir toute la musique pop asiatique, y compris le japonais et le chinois, plutôt que d'être «spécifique au K-Pop».
«Il se passe beaucoup de choses dans différents pays, et je pense que ce serait une catégorie plus inclusive», dit-elle. « Nous sommes à une époque où la bonne musique vient de partout … il faut juste être ouvert et écouter de la musique du monde entier. Vous ne savez jamais d'où ça va venir. »
Quelle que soit la forme que la catégorie finit par prendre, Mason cite sa connexion personnelle avec la musique pop coréenne dans sa carrière antérieure en tant qu'écrivain-producteur comme un facteur de motivation pour garantir que la musique obtient finalement la représentation des Grammys.
«J'ai commencé à aller en Corée il y a 15 ans, à faire de la musique – et si vous regardez en arrière et parlez à certaines des personnes des étiquettes et de certains artistes, ils vous diront que j'ai été l'un des premiers producteurs américains en Corée qui fait de la musique, amenant des écrivains dans la région pour faire des disques pour leurs artistes», explique-t-il. «J'ai été fan. J'ai été, je pense, un innovateur dans cet espace. Donc j'aimerais voir plus de musique mondiale, plus de musique de cette région, en cours de célébration [at the Grammys]. «
Cette histoire apparaît dans le numéro du 4 octobre 2025 Panneau d'affichage.
