Le mois dernier, Crystal Kay a réalisé son rêve de longue date de faire une tournée en Amérique du Nord avec sa tournée CK25, célébrant 25 ans en musique. Née à Yokohama – l'une des passerelles japonaises de la culture occidentale depuis les années 1850 – d'un père américain et d'une mère sud-coréenne, la chanteuse a fait ses débuts à 13 ans et a construit une carrière en tant que pont entre le Japon, les États-Unis et la Corée du Sud, mélangeant parfaitement la musique américaine américaine sur laquelle elle a grandi et la J-pop qu'elle a publiée en tant qu'artiste professionnelle.
Après avoir initialement acquis une importance dans le genre R&B au début de sa carrière, Kay a changé de vitesse en 2005, essayant sa main sur la musique J-pop avec « Koi ni Ochitara » (quand vous tombez amoureux) et marquant un énorme succès domestique. Depuis lors, elle a continué à étendre ses activités et ses genres à travers des couvertures J-pop, du jazz, du jeu de voix et du jeu (Pieds heureux deuxNetflix Oiseau de tremblement de terre), et des apparences dans la production japonaise de la comédie musicale Pomme reinette et la coproduction japonaise / américaine de la comédie musicale LOUER.
La chanteuse avait visionné la scène mondiale depuis le début de sa carrière. Armé de ses prouesses vocales écrasantes et de ses compétences en anglais de niveau natif, elle a voyagé à plusieurs reprises aux États-Unis entre ses activités au Japon, poursuivant activement la production musicale avec des producteurs et des créatifs locaux. Son morceau de collaboration signature est «Kirakuni» (2006), produit par Jam & Lewis – le duo hitmaker derrière les smashs n ° 1 de Janet Jackson, Mariah Carey, Usher et plus – chanté entièrement en anglais. Ce numéro a apporté des morceaux de danse R&B authentiques dominant le marché américain à l'époque au Japon et reste l'une des chansons les plus populaires de son vaste catalogue. « Kirakuni » n'était pas disponible sur les plates-formes de streaming pendant longtemps, mais les fans se sont réjouis quand il a finalement été publié avant sa récente tournée.
L'amitié de longue date de la chanteuse de 39 ans avec Tremaine «Six7» Williams, la productrice de musique qui a travaillé comme ingénieur sur son album «Color Change» a rendu son trek nord-américain possible. Ayant également été directeur de scène pour des artistes, notamment Mariah Carey, Bruno Mars, Swedish House Mafia et plus encore, Trey a fourni un soutien complet en tant que directeur américain de la direction et du tour de Kay pour cette sortie. Ajouter plus de flair aux spectacles était un groupe de trois pièces puissant qui comprenait Josh Baker, un batteur qui a fait une tournée avec Carey, avec Montez Garner à la basse et Keith Phelps sur les claviers.
Pour l'arrêt de Los Angeles lors de sa tournée nord-américaine à sept concerts dans autant de villes marquant son 25e anniversaire, Kay a choisi un lieu à Inglewood – le Miracle Theatre – et non Hollywood ou le centre-ville. Auparavant considéré comme l'un des quartiers les plus rugueux de la ville, cette région a connu un réaménagement important ces dernières années, notamment l'ouverture du stade Sofi, qui accueille les jeux et les concerts de la NFL par certains des plus grands actes d'aujourd'hui, et Intuit Dome, une arène polyvalente servant de maison des Clippers de Los Angeles de NBA. Alors que seuls quelques bars sportifs dans la région étaient ouverts pour les affaires et les rues à proximité étaient silencieuses, les mots «Crystal Kay CK25 La visite s'est vendue! Il a éclairé l'entrée du théâtre et à l'intérieur, la foule emballée s'est bordée d'anticipation et d'excitation pour le spectacle sur le point de commencer.
Cinq minutes après l'heure de début prévue, Crystal Kay est apparu à partir de la scène vêtue d'un ensemble chic et sophistiqué composé d'un haut noir à paillettes, d'un pantalon noir et de gants noirs, à la performance live de « Dard To Say » par son groupe de support. Le public a sauté sur pied et a applaudi avec enthousiasme au moment où elle a commencé à chanter. Soutenu par le trio de musiciens jouant des claviers, des tambours et des basses / claviers positionnés dans cet ordre à droite de scène, Kay a ensuite interprété «l'ex-petit ami» et «Girl U Love».
La chanteuse a pris un moment pour s'adresser à la foule, mélangeant le japonais avec son anglais impeccable. « LA, Los Angeles … Bonsoir! C'est tellement bon d'être de retour », a-t-elle dit alors que l'excitation de la salle bondissait. « Bienvenue au spectacle. Nous avons un spectacle super amusant pour vous les gars et je veux vraiment que vous chantez votre ** off et danse votre ** off et que vous passez le meilleur moment. Je veux en faire un moment inoubliable! »
Ensuite, elle a interprété avec amour «Eternal Memories», une chanson qu'elle a chantée pour la première fois alors qu'elle n'avait que douze ans. Notant que «j'ai l'impression d'avoir finalement rattrapé les paroles», elle a versé son cœur dans chaque mot, captivant le public. Pendant «No Pressure», elle a magistralement chanté de l'intro de piano tranquille à la section intermédiaire énergique, attirant les acclamations de la foule.
«Vous passez un bon moment? J'adore votre énergie, LA!» Kay a dit, avant de déclarer: « Je veux le reprendre tout le chemin. » Le chanteur s'est lancé dans un magnifique mélange de numéros de retour en commençant par «Teenage Universe ~ Chewing Gum Baby», suivi de «Think Of U», «Girl's Night», «Quelle heure est-il?» et «Sweet Friends», apportant un sentiment d'unité dans le lieu.
«Je veux prendre ce moment pour vous dire à quel point j'apprécie votre amour et votre soutien au cours des 25 dernières années – maintenant 26 ans», a déclaré visiblement surmonté par l'émotion. Transmettant sa gratitude, elle a ajouté: «J'ai toujours voulu diffuser mes ailes au monde et se connecter avec tout le monde dans le monde, et je vous vois ici en personne est un rêve devenu réalité.»
Après avoir interprété «One», la chanson thème du film anime qui, selon elle, a élargi sa base de fans, la chanteuse a présenté l'étendue de sa gamme avec «Gimme Some», affichant ses compétences en rap en éclairage rouge et en stroboscopes. «Je suis venu de Yokohama à Inglewood. J'adore ça!» Elle a jailli.
L'artiste a ensuite interprété quelques couvertures, dont «Human Nature» de Michael Jackson et «I Get Lonely» de Janet Jackson, partageant qu'elle aspirait à être interprète depuis qu'elle a deux ans.
Kay a interagi avec ses fans lors de sa interprétation en direct de «Boyfriend-Parti Ii-», les encourageant à sauter, à participer à des appels et à la réponse et à faire des formes de cœur avec leurs mains. L'excitation dans le lieu a atteint son apogée lorsqu'elle a livré « Kirakuni » – disponible pour diffuser 19 ans après sa sortie – « Candy », et son hit smash « Koinni Ochitara ». Elle a fermé son set principal avec «That Girl», invitant deux fans sur scène à danser à ses côtés pour la performance.
Chants de « Crystal Kay! » a éclaté de la foule avant le rappel, et le chanteur est retourné jouer la dernière chanson de la soirée. Les lumières des smartphones ont illuminé le lieu alors que l'artiste chantait «Motherland», et le concert d'environ 90 minutes s'est terminé sur une note élevée au milieu d'applaudissements tonitruants. « Los Angeles, merci beaucoup. Je t'aime. J'ai hâte de vous revoir. Bonne nuit », a-t-elle dit avant de quitter la scène.
L'émission de Crystal Kay a présenté une sélection bien équilibrée de chansons de ses albums à ce jour, condensant sa carrière dans une vitrine complète qui comprenait tout, des singles à succès aux couvertures. Le concert a été agréable pour les fans et les auditeurs de longue date qui ne l'avaient découvert que récemment, et beaucoup de plaisir a été eu par tous avec beaucoup de chant et de danse, comme elle l'a promis au début.
Bien qu'il y ait des fans japonais présents, la majorité écrasante était les fans locaux et les jeunes publics, réaffirmant la façon dont la musique du Japon atteint plus d'auditeurs dans le monde entier. Alors que de nombreux artistes japonais éprouvent des difficultés de communication et luttent pour transmettre leurs pensées efficacement lors de la lutte contre leurs fans lors de spectacles en dehors de leur pays d'origine, la maîtrise de Kay en anglais lui a permis d'exprimer avec précision ses sentiments et de partager des histoires personnelles, favorisant un fort sentiment d'unité avec le public. J'espère qu'elle continuera d'étendre sa base de fans et d'élargir ses horizons à travers des performances sur la scène mondiale à l'avenir.
