18 meilleurs moments du festival Øya de la Norvège: Girl in Red Goes Punk, Chappell Roan crie sa maman et plus

«Dieu, qu'as-tu fait? Roan imagine sa mère gémissant sur l'irrésistible et autobiographique «Pink Pony Club». À Øyafestivalin le mercredi soir (6 août), la mère de Roan – qui était dans le public – a pu entendre sa fille et une foule de 15 000 fans qui lui ont chanté ces mots. Malgré les paroles de la chanson au contraire, on ne peut s'empêcher de penser que maman était fière. Après tout, l'ensemble de la tête d'affiche de Chappell, qui l'a également vue se déchirer à travers le «Barracuda» du cœur et donner à «le métro» sa première performance post-libération, était le niveau de déesse.

L'auteur-compositeur-interprète norvégien Anna Lille a des moments d'âme sur son EP 2025 Comment ai-je laissé cela devenir si sérieux?mais elle peut également livrer les délices pop, comme en témoigne une course animée de mélodie pop inédite « Maniac ». Après son set mercredi enveloppé, Lille a frappé quelques-uns de Hannah Montana Poses comme «le meilleur des deux mondes» qui a échappé des haut-parleurs.

Hermanos Guérrez, le duo équatorien-siss, a amené leurs guitares latines expressives et imbibées de réverbération au premier jour du festival, offrant la bande-son de froid parfaite pour un ensemble de l'après-midi décontracté – et prouvant que vous n'avez pas besoin de théâtres (ou même de paroles) pour retenir l'attention d'une foule.

En plus de jouer le bon festival, Hillari – un chanteur philippin-norwegien prometteur – a interprété un set de toit acoustique mercredi matin au sommet du bâtiment de folketeatrice historique d'Oslo. L'homme de 20 ans possède un riche contrôle vocal et une présence sur scène décontractée et décontractée, en particulier sur son hymne émouvant de «Two cents». (Si vous habitez près de New York, vous pouvez attraper Hillari IRL le 10 septembre à la raquette de Manhattan.)

Après avoir taquiné «Joachim Trier Summer» lors de son ensemble Coachella plus tôt cette année, Charli XCX a fait une apparition surprise dans un cinéma Oslo pour présenter Valeur sentimentale, Un nouveau film du réalisateur norvégien, quelques heures avant sa tête d'affiche jeudi (7 août). Entre les performances de gosse Trois à Øya, elle a salué «l'ambiance» de la Norvège, «intérieur design» et «cinéastes, si vous savez ce que je veux dire». Peut-être que la pop star britannique – qui a des projets de films séparés dans Aidan Zamiri et Takashi Miike – a également quelque chose en préparation avec Joachim Trier?

Pendant son set jeudi, Lola Young a fait manger la foule de sa main, du moins quand cette main n'était pas occupée à se pincer. « Je suis heureux que cette chanson soit celle qui m'emmène des endroits », a déclaré Young, émerveillant de la foule massive devant elle avant de ce que « désordonnée », un hymne sans vergogne qui a frappé le public du monde entier, l'emmenant au n ° 1 Panneau d'affichageLes graphiques pop aérément aérément conducteur et alternatifs.

La chanteuse en plein essor, Tolou, a récemment fait des vagues avec «Coco», une bop Slinky et Vibey R&B qui occupe l'espace improbable entre la pop scandinave et africaine. Bien qu'elle ait grandi à Tromsø, l'une des villes les plus au nord de la Norvège, son père est originaire du Nigéria, et sa pop rythmique porte les deux saveurs. Vêtue d'une jupe râpée jaune de soleil, Tolou a servi des voix et Choreo pendant sa performance, en particulier sur le retour en arrière du début des années 00 « Dem Boyz ».

Oui, les Norvégiens ont la réputation d'être assez réservés, mais grâce à Edvard Munch, Oslo est une grande ville pour un Crier – et la jambe mouillée a fait un effort supplémentaire lors de leur spectacle de jeudi en vigueur. Au milieu d'une setlist qui couvrait le nouvel album Faves («Mangetout») et des tubes viraux («chaise longue»), la frontwoman Rhian Teasdale a dirigé la foule trop prête pour une session «Scream Therapy». Après 40 secondes soutenues de bruit fabriqué par les ventilateurs, elle a flashé un sourire méchant: « C'était plutôt beau. »

Rabo, un nouveau visage sur la scène pop norvégienne, a impressionné non pas une mais deux fois au cours de la semaine. Jeudi matin, elle a captivé une cargaison de professionnels de l'industrie avec une performance acoustique de quatre chansons. Et oui, c'était une cargaison littérale – Rabo a chanté son single effervescent « Talk To Me », le « Norma Jean » inédit et inspiré de Marilyn Monroe et deux autres morceaux sur une motomarine alors qu'il traversait les magnifiques fjords norvégiens. Deux jours plus tard, elle a joué le bon festival, et malgré la tenue du créneau moins qu'enviable de 14 h, a réussi à attirer une foule massive.

Bien que les reines de l'âge de la pierre soient surtout connues pour le rocher rond et ralenti, ils peuvent apporter la beauté quand ils le souhaitent. Lors du jeu de tête d'affiche de Nota Vendredi (10 août) de la nuit, le chanteur Josh Homme a mené la foule, de la première rangée à l'arrière, dans un chant à la «maladie des émotions». « Cela semble si bon », a déclaré Homme alors que les harmonies l'ont frappé sur la scène de la colline. «C'est une belle nuit ici.»

Le nom de Pom Poko – inspiré d'un anime de 1994 par Studio Ghibli – est plus qu'une simple référence de culture pop aléatoire. Le quatre pièces norvégiennes apporte les détours bizarres et la douceur hors kildre d'un film de Ghibli à leur rock garage mélodieux, qui a injecté une énergie sucrée et cacophonique dans la programmation du vendredi rock du festival.

À Øyafestivalin, la plupart des talents locaux ont chanté en anglais mais ont parlé à la foule en norvégien; Brenn., Cependant, l'a gardé entièrement local, en utilisant le norvégien tout en plaisantant avec la foule et en ceindre de leur rocher dur. Et pourquoi pas? Les guitares n'ont pas besoin d'un traducteur.

« Sur le chemin ici, nous avons perdu tous nos instruments à Copenhague, donc cela semble un peu différent », a révélé Nilüfer Yanya avec une touche de tristesse compréhensible. «Le festival nous a gentiment réglés avec de nouveaux.» Malgré ce revers non insignifiant, l'auteur-compositeur-interprète britannique et son groupe semblaient parfaitement à la maison sur leurs instruments empruntés – et heureusement, ses voix nuancées ne sont pas le genre de chose qui peut se laisser laisser au Danemark.

En tournée derrière l'année dernière RomanceFontaines DC est devenue l'un des meilleurs groupes de rock du circuit de tournée, offrant un mélange habile de pathos émotionnel, de théâtralité riche et de post-punk idiosyncrasique sur des morceaux audacieux et éclectiques comme « Starburster », « Favoris » et « Bug ». Tout en comparant des notes avec une variété de participants, leur ensemble a été uniformément cité comme favori.

Marie Ulven Ringheim, alias Girl in Red, a une gamme sérieuse. Des confessionnaux indie-pop queer comme «I Wanna Be Your Girlfriend» à des bangers pop impeccablement construits tels que «trop» au garage-punk de «Bad idea!», Il semble qu'il y ait très peu de la chanteuse-interprète norvégienne ne faisant pas d'excellence.

Vers la fin de son set, elle a tagué à Honningbarna, qui avait apporté leur fureur punk norvégien à Øya deux nuits auparavant. Ensemble, ils ont tourné sa «mauvaise idée!» dans un duo joyeusement inhibé: les flammes ont léché la scène; Les guitares électriques ont déchiré les airs comme des scaws à buzz; Ringheim a couru autour de la scène comme un Wildcat. Quand elle et la chanteuse d'Honningbarna, Edvard Valberg, se sont lancées au premier rang, Crowdsurfing au sommet d'une mer de fans ondulés sans manquer de paroles, cela a peut-être été le meilleur moment de tout le festival.

La propre Anna du Nord d'Oslo brille tout en faisant du synth-pop cinématographique rêveuse – le genre de musique décontractée mais sérieuse qui a absolument du sens de la Norvège. De la splendeur synthétique des «amoureux» au nouveau single de la dynamisme «Give Me Your Love», la pop star norvégienne a apporté exactement la bonne quantité d'énergie et de refroidissement que vous voulez d'un après-midi le jour du dernier jour d'un festival de quatre jours.

Quelqu'un là-haut doit être à la recherche de mk.gee. Le dernier jour du festival, le ciel d'Oslo, autrement, a ouvert ses portes, libérant un déluge absolu – et il était le seul artiste à jouer sous une scène entièrement tentée. « La pluie fait des trucs funky à notre équipement, mais nous allons passer à travers », a promis l'artiste du New Jersey. Mk.Gee a été accueilli par l'une des foules les plus médiatisées du festival, qui a souillé avec impatience ses paysages sonores atmosphériques et ses gémissements expressifs. Vers la fin de son set, il y a eu un moment magique où la pluie a cédé et une explosion de soleil orange a rempli la tente. Pour autant que je sache, Mk.Gee était le seul artiste à avoir joué un rappel lors du festival de quatre jours, la foule enragée le forçant à nouveau sur scène pour une performance répétée de « Rockman ».

Sløtface, une excellente tenue pop-punk norvégienne, lyriquement intelligente, dirigée par Haley Shea, n'a pas joué le festival cette année (ils ont secoué la scène Øya en 2023), mais ils ont volé les projecteurs post-festival. Pendant les petites heures du samedi soir, Sløtface a mené Oslo Night Owls (y compris des membres de Honningbarna et Brenn.) Grâce à une fête de karaoké délicieusement amusante qui comprenait Kelly Clarkson, Nirvana, Beastie Boys et au-delà. Rassurez-vous: le droit de faire la fête a en effet été combattu et a gagné.