Tout est merveilleux est une étude poignante, perspicace et profonde du chagrin, du pardon et de la rédemption. Le dialogue réfléchi et complexe de Chelsea Marcantel navigue sur un sujet difficile avec l'esprit, la dextérité, l'empathie et le respect. Son travail, associé à la direction habile et dynamique de Danni Guy, nous oblige à ralentir et à réfléchir à nos choix, à nous demander ce que cela signifie vraiment pardonner et comprendre la douleur de quelqu'un d'autre. À la base, cette merveilleuse pièce est une exploration honnête dans notre humanité collective imparfaite. Tout est merveilleux est une représentation brillante de la façon dont tout le monde est blessé.
Ce jeu vulnérable, découpé et captivant raconte l'histoire de Jacob (Dave Wright) et d'Esther (Erin Galilee), un couple Amish qui, dans un test de foi et de pardon, bienvenue dans leur maison Eric (Garry Bernard Dinardo), le conducteur de la mort responsable de la mort de leurs deux fils. Avec Eric vivant maintenant dans leur grange, mangeant à leur table et travaillant sur leur ferme, Jacob, Esther, et leur plus jeune fille, Ruth (jouée par Amanda Brenner), tentez de continuer. Pourtant, sous le silence, il est clair que la douleur, le ressentiment et la culpabilité tacites planent fortement.
L'histoire se concentre également sur Miri (Jess Rawls), Jacob et la fille aînée d'Esther. Après avoir entendu la nouvelle tragique de la mort de ses frères, Miri rentre chez lui dans la communauté Amish après avoir quitté cinq ans auparavant et après avoir été excommunié. En s'attaquant à sa douleur et en essayant de déchiffrer ce qui fait de quelqu'un une bonne personne, elle doit affronter la famille qui l'a rejetée, l'homme qui a abusé et l'a chassé (Abram, joué par Mike Rudden), l'homme qui a tué ses frères et la version d'elle-même, elle a essayé d'enterrer.
Tout est merveilleux utilise un appareil de complot unique, astucieux et convaincant, superposant des scènes et sauter dans le temps entre le présent précaire et les événements douloureux du passé, ce qui a finalement conduit à la séparation de Miri de sa famille et de sa communauté. La sonnerie de deux petites cloches représente le passage à travers le temps accroché de chaque côté d'un mur rustique et écarté de bois – la toile de fond de la conception de décor simple mais élégamment réussie.
Ce concept aurait pu facilement causer de la confusion; Cependant, en raison de l'intellect dynamique derrière l'écriture magistrale de Marcantel, et sous la direction de Guy, exaltée par les performances stellaires de chaque acteur, ce dispositif de narration complexe fonctionne sans effort pour révéler des points clés de l'intrigue et le développement de personnages de manière fluide. Les scènes superposées et entrelacées fonctionnent davantage comme un miroir à la réalité complexe des points de vue contrastés, forçant le public à élargir notre compréhension et notre empathie tout en conservant les contradictions impératives qui remettent en question les croyances individuelles.
De plus, peu importe où votre œil est attiré pendant ces scènes superposées, vous êtes obligé de voir des performances fascinantes, brutes et ancrées. L'acteur a vraiment impressionné et dépassé absolument toutes les attentes que l'on s'associe généralement aux performances réalisées dans un si petit espace. Les six acteurs ont réussi à captiver le public à un moment ou à un autre, nous engloutissant pleinement dans les luttes internes et externes complexes du monde complexe qu'ils habitent et nous invitent à nous joindre. Cette interprétation de ce jeu puissant avec cet ensemble particulier d'artistes ne doit pas être négligé ou manqué.
Dans un exemple, la représentation de Galilée d'Esther, la mère stoïque, ferme et respectueuse des règles – le personnage qui dépeint le mieux la réalité selon laquelle les émotions réprimées sont inévitablement liées à l'éclatement – tissent merveilleusement la lente accumulation de cette version ultime. Y compris une scène émouvante dans laquelle elle tombe au sol et verse des larmes silencieuses et déchirantes après les œufs à fouiller contre le côté de la grange. Chaque impact plus dur que le précédent, alimenté par le chagrin refoulé à la perte de ses fils (et de sa fille), de la tourmente croissante sur sa foi et de la moralité testées, la forçant à pardonner à l'homme responsable, et les conflits profonds qu'elle détient toujours de ses parents, ce qui s'est entendus dans un traumatisme générationnel malsain.
Les saupoudrés parmi l'inconfort vital et délicat sont des moments attachants et légers, en particulier entre Miri et Eric. Ils forment une véritable connexion qui catalyse une amitié surprenante mais plutôt essentielle. Étant les deux seuls qui ont vécu dans le monde extérieur et ont été exposés aux voies de «l'anglais», ce sont aussi les deux seuls à comprendre vraiment les éléments clairs et sombres qui existent dans les deux mondes – Amish contre l'anglais. Aucune façon de vivre n'est nécessairement meilleure que l'autre; Personne n'est meilleur que quiconque, nous ne sommes que l'aboutissement de nos choix.
Au début de la pièce, lorsque le patriarche à la voix douce Jacob (Wright) dit: «Le pardon est un choix que vous n'avez qu'à faire, la réconciliation est un voyage», il sonne vrai; Cependant, tout au long de la pièce, ce sentiment est contesté et finalement réfuté. Le pardon peut être un choix, mais ce n'est pas un choix singulier; C'est un choix que nous devons continuer à faire chaque seconde de chaque jour. De cette façon, nous trouvons des similitudes avec le voyage de la sobriété, avec laquelle nous assistons à Eric (Dinardo) aux prises tout au long de la pièce – il faut continuellement choisir de ne pas boire.
Tout est merveilleux offre un regard qui donne à réfléchir sur notre humanité intrinsèquement imparfaite mais belle – qu'est-ce qui fait de nous de bonnes personnes? Est-ce nos choix? Pouvons-nous choisir de pardonner? Pouvons-nous choisir d'être pardonné?
Le théâtre en course, le minuscule théâtre caché à Arlington, en Virginie, offre le cadre intime parfait pour vous immerger dans cette histoire qui suscite la réflexion.
Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes, y compris une entracte de 10 minutes.
Tout est merveilleux Plays jusqu'au 23 août 2025 (jeudi, vendredi et samedi à 20h00), présenté par Dominion Stage, se produisant au théâtre sur la course, 3700 S. Four Mile Run Drive, Arlington, VA. Les billets (30 $) sont disponibles pour l'admission générale et peuvent être achetés en ligne. Le box-office en ligne se termine à 16h30 le jour de la performance, mais un nombre limité de billets à prix complet peut être disponible à la porte avant le rideau.
Avertissement de déclenchement: contient un contenu qui peut être pénible pour certains membres du public, y compris les thèmes de la mort, du chagrin et des traumatismes sexuels.
Politique covide: les masques sont facultatifs.
Tout est merveilleux
par Chelsea Marcantel
CASTING
Jacob: Dave Wright
Esther: Erin Gallee
Miri: Jess Rawls
Ruth: Amanda Brenner
Abram: Mike Rudden
Eric: Gary Bernard Dinardo
Personnel de production
Producteur exécutif: Jason Damaso
Producteur: Lauren Markovich
Directeur: Danni Guy
Gestionnaire de scène: Samantha McLaugherty
Asst Stage Manager: Delaney Taff
Éclairage: Marty Kelly
Costumier: Catherine Stankewick
Cheveux et maquillage: Rebecca Harris
Conception de set: Allison Gray-Mendes
Set Carpenter: Tony Muller
Peinture de set: Allison Gray-Mendes
Concepteur d'accessoires: Katy Jones-Powe
Asst accessoires concepteur: Gary Bernard Dinardo
Fixer Docher: Charlie Dragonette
Dramaturge: Jenn Robinson
Chorégraphe d'intimité: Danni Guy
